心中有景 花香滿徑

劉城成

“情”起于心，露于行。“感”露于行，起于心。

隨著舞臺的打磨、時間的沉淀，從最初學戲的武生到小生再到現如今的小花臉，行當可謂大相徑庭，但其最重要的仍然是展現人物角色的情感。

所謂“情”即是喜、怒、哀、樂等心理過程，“感”即是人們接受外在刺激后，通過感知傳送到大腦而產生的心理情感反饋。舞臺藝術的情感是故事中人物情緒的發展過程，是表演的核心組成部分，可以讓觀眾與故事、與角色共鳴。而舞臺角色的情感及內心情緒發展過程不單單是演員自身的屬性。舞臺角色是通過角色性格、劇本、演員的自身屬性與想象共同創造，源于生活而高于生活，需要演員不斷地與導演、編劇以及同臺對手溝通與交流，只有找到角色的情感邏輯才能在舞臺上演繹好舞臺角色。

人有情感，每個演員人生經歷的不同造就了其情感體驗的不同。就我自身經歷而言，有因遭遇不幸或親人離去而壓抑或悲痛不已、痛哭流涕的；也有順應本意或是意外驚喜而欣喜若狂或是興奮激動的；也有見到怨天尤人、事與愿違從而沉默不語、愛莫能助等直接或間接的感受，這些情感都是內心真情實感因事件自然流露的，是人自身的思考與判斷，不受任何的規定與約束，是不可預知與不確定的真實情感。

演員與角色的情感總歸都是人的情感，其情感發展脈絡都涉及產生、發展、發作、消失四個階段，具有一定的因果關系。角色的情感是演員根據劇本內容假定、構思而產生的，其變化發展都因劇本而定，是可預知的，隨著故事落幕逐漸消失。而演員在舞臺上創造人物形象，要以角色的身份思考與判斷，只有演員有了真實的、符合人物角色的思考，觀眾才能感受到舞臺上是真實的。

曾經，我參與排演我師父陳智林先生的代表作川劇神話劇《望娘灘》，飾演 “聶郎”這一角色。劇中“聶郎”化龍跳入汪洋大海與母親分別的劇情，讓我想起小時候母親因工作忙碌很久才回一次家又很快離開，與母親分別時我緊緊抓住母親的衣衫痛哭流涕，不忍釋手。在塑造角色時我調動自己的情感記憶，把與“聶郎”相同的真實情感融入劇中再結合戲曲表演的需要加以調整。在與蘭家富先生學演川劇經典折子戲《活捉三郎》時，要展現張文遠知道閻惜嬌是鬼魂后受驚的狀態和驚恐的情緒。我就想起我曾在一個漆黑的夜晚走在一條沒有路燈的小巷子里，突然竄出一個身穿白衣之人，當時我因驚嚇大腦一片空白，愣了幾秒，隨之身體微微顫抖。這種情感體驗非常符合該劇人物情感，于是我略微調整再代入角色中，這就是我常用的“情感代入法”。

總之，在面對劇本時，要具體情況具體分析，將收集到的情感體驗通過想象與代入做合理地調整與修飾，塑造出一個真實生動、活靈活現的角色。