舉案齊眉 墨緣賡續寫丹青

李秀貴

他倆在巴蜀這塊熱土上如魚得水、大顯身手，篤學修為，以極其飽滿的藝術情懷深入生活，筆耕不輟，創作出了許多接地氣、有生命力的優秀山水、花鳥畫作品。

近些年來，在四川畫壇上我們欣喜地看到了從巴蜀畫派中脫穎而出、翹然而起的成都畫院中年伉儷畫家——世稱“李九寨”的山水畫名家李暉先生及其夫人花鳥畫名家閆佳麗女士。

他倆生于二十世紀六十年代中期，四川省南充市人。李暉乃為繪畫世家名門之后，其父李星武（1927-2005），生前為四川省文史館館員，巴蜀詩書畫研究會副會長，南充畫院院長，精研仕女人物畫，亦兼擅山水、花鳥及書法，早年畢業于四川美院國畫專業，師承張大千弟子肖建初和馮建吳先生。

李暉、閆佳麗夫婦青少年時期便受到了繪畫家學淵源的熏陶和影響，得其星武老師的傳承親授，他們耳濡目染、刻苦勤學，在這種得天獨厚的條件氛圍里為他們后來步入職業繪畫之藝途提供了難得的契機。

八十年代后，李暉隨父舉家遷居成都，伉麗倆踏上了藝術人生的新征程，接受到了這座具有悠久歷史文化名城的厚重洗禮！

他們隨著創作環境的改觀、藝術視野和胸襟的開闊、業界交往的拓展、社會閱歷的不斷積淀，加之又相繼畢業于四川美術學院，這些方方面面的契機為他倆搭建了施展藝術才華的舞臺，他倆在巴蜀這塊熱土上大顯身手、如魚得水，篤學修為，以極其飽滿的藝術情懷深入生活，筆耕不輟，創作出了許多接地氣、有生命力的優秀山水、花鳥畫作品。其中有相當部分作品入選全國展和其他的大型展覽，并屢獲佳績。

2022年金秋十月，他倆在成都琴臺故徑“成都畫院美術館”舉辦《藝墨賡續·李暉、閆佳麗師生作品展》并出了畫集，我有幸前往觀摩，所感所獲良多。

一步入展廳，就被那充滿墨香氣韻的山水、花鳥大美景象吸引，細察細品，佇立良久，流連忘返。觀展完畢后，使我在腦海里萌發了一個念頭：試圖想把此展的精妙作品與他倆過去的眾多優秀畫作串在一起，進行一番綜合性的梳理和詮釋。

李暉·山水畫篇

縱觀橫覽李暉先生的山水畫作品，給人總的印象是：作品生活氣象新；筆墨精到技法新；藝術格局樣式新；唯美至上意境新。

古人云：“外師造化，中得心源”“搜盡奇峰打草稿”。其意思是說畫家必須要到大自然中去寫生，體察思悟其變幻莫測的萬千氣象，以自然為師，獲得創作靈感。然后將所收集到的寫生素材進行加工整理，塑造出典型環境中的典型藝術形象，給人以愜意的美的享受。古人所云“超以象外，得其環中”亦是這個道理。

四川青城山的幽深疊翠，峨眉山的峻美秀麗，川西北高原（若爾蓋）的崇嶺峽谷，甘孜、阿壩州的羌藏雪山草地，九寨溝的神奇和清澈見底的碧潭，以及都江古堰寶瓶口的清流激湍，都市古鎮市井等這一切的巴蜀壯美奇觀全都囊括在李暉嫻熟典雅的筆情墨趣之中，給觀者營造出一個可覽、可游、可居，悠閑自得的藝術享受空間。

李暉的作品多取法于兩宋院體傳統山水畫風，北宋的范寬、南宋四家、以及元代黃公望、王蒙的郁然深秀、山色蒼茫等大家的遺墨都所有繼承。尤其對米芾提倡的“水墨結合，墨與色相溶相滲透，含蓄空瀠”的畫法推崇備至，從中賡續借鑒不少。可以這么講，那些優秀傳統筆墨技法成就了他終其一生的藝術取向。

他的筆法婉轉多變、勾勒自如、山石皴法凝煉而簡括、茂林修竹墨與色交錯有序、干濕濃淡漸變疊加層次豐富，略施淡彩，這就是李氏山水樣式的格局。在他的“九寨系列”代表作里可尋覓到此畫風格局的鮮明個性特征。

李暉是一位極具才氣和睿智深邃的藝術家。他的創作理念非常清醒：對待傳統必須是“守正創新”。他不當畫奴，不囿于“程式化”的窠臼，對作品“收妙創真”。尤其注重實現“傳統與當代的轉換和東西方藝術觀模式之碰撞”的辯證統一的大美術觀創作之方略，讓作品獲取“心與境隨”的最佳藝術效果。

宋人張舜民提出的“詩是無形畫，畫是有形詩”以及蘇東坡論王維詩畫曰：“觀摩詰之畫，畫中有詩；讀摩詰之詩，詩中有畫”。二位古賢的這種文脈觀流傳至今，頗具深刻哲理，意蘊深長。

我們用上述的詩畫觀去考量李暉山水畫作對審美標準的追求是合藝理的。“唯美至上”和“詩畫意境”則是李先生的最高藝術境界！無論是“千巖競秀，萬壑爭流，草木蒙蘢其上，樓臺亭榭，云蒸霞蔚”之景象，還是“神妙奇巧，曠遠幽深，氤氳朦朧”的態勢變幻等等。奧秘莫測的“心畫”意境竟在李暉那恬淡與溫潤、雋永與清闊的大畫作圖景里完美地展現。“詩言志”和“畫心聲”在他的山水意境里吻合得如此默契，這就是李暉“超以象外”的卓然藝術境界。

我還認為在他的作品中蘊藏著王維山水詩派與陶淵明田園詩派對大自然的“借物寓意、寄情于筆墨”高度契合，鳴奏出扣人心弦的視覺交響樂章。

借此機會，我以一首自作七絕詩，聊贈“李九寨”這位出色的山水畫藝術家，以表欽慕之意。詩曰：“瀑布飛濺諾日朗，群山巍峨茂林藏。闊綽碧潭清澈影，逸興漫覽靜謐光。”

“青云有路終須到，無畏險絕登峰巔”。祝李君藝術步履堅韌，邁向更新的征程，贏得更豐碩的藝術成就！

閆佳麗·花鳥畫篇

提到著名花鳥畫家閆佳麗女士，我們不得不從她的若干精妙畫作所呈現出的“醇韻美”和“妙得其真”的藝術特質，進而可尋覓到她的人格氣質與天性稟賦。

佳麗君是一位既具現代文人女性的柔美，又頗有一股劍膽豪氣的藝術文心。她作品的筆墨氣韻給大自然的一花一木、一枝一葉賦予了生命和靈性。為了創作出有自己鮮明的藝術個性的花鳥作品，她常與夫君李暉一道到各地采風寫生，收集大量創作素材。隨著一年四季氣候節令的不同變換，她始終在為藝術而奔波，樂此不疲，勤奮耕耘。

和煦明媚的春光，到成都郊區對品類繁多、姹紫嫣紅、世稱“國色天香”的牡丹進行寫生描繪；盛夏酷暑，去桂湖公園、百花潭、文化公園、杜甫草堂等文化名勝地以爽性氣勢之筆墨意趣寫出了亭亭玉立、香遠益清、出淤泥而不染的荷花之傳神寫照；秋高氣爽之艷陽天，對傲霜的金燦之菊作品類各異的描摹。但她尤其鐘愛那妍美淡妝、體態輕盈的芙蓉花，因它是成都的“市花”。故而她更是醉心癡迷于為其精描細寫，深研此花的習性，花葉映襯翻卷，枝干的長短粗細穿插等均做了許多藝術性的探究；白雪皚皚的嚴冬，俏不爭春的梅花暗香浮動，她則用豪放的筆觸揮灑于宣紙上，以抒寫出自己的胸襟與情懷，也是對自己人生的高尚情操的關照！

據筆者潛心品讀佳麗君畫作發現，其經營位置、骨法用筆、隨類賦彩等架構關系的傳統賡續，應遠追五代的黃筌、徐熙一派和宋人院體畫風。無論是純工筆，還是小寫意（即工兼寫）之作，她善于將黃筌的富貴神韻與徐熙的野逸以及宋院體畫之工整秀麗、飄逸腴潤、典雅細密的多樣表現技巧整合起來，兼收并蓄，根據不同形式和內容作具體要求，靈活處之，使作品得到雅俗共賞，這就是佳麗君的高超技藝所在。除此之外，成都畫院原院長、老一輩著名女花鳥畫家朱佩君先生的畫風對她的影響甚大。

這里還要指出的是：宋人多以折枝花卉的圖式，構成一幅獨立的畫面，大多彰顯其文人士大夫的閑情逸致玩味心襟。而佳麗則讓自己畫作必須具備時代感，以嶄新的樣式跟傳統古法拉開距離，使其契合當今盛世的審美需求。

她以“盡精微致廣大”的藝術品格精神，在作品上既以大氣象的豪情寫意揮灑，又注重嚴謹精麗的細節描繪，讓作品更有看點，更有說服力，具備新的文人畫風。

“淡麗簡凈”是對花鳥畫提出的高標準審美理念。在這方面佳麗憑借她對作品多角度、全方位的藝術調度和把控駕馭能力達到該標準是不成問題的。

時而大幅工細、時而沒骨小寫意都張馳有度。清新淡雅、明凈簡括的巧妙樣式構成乃是她整體藝術面貌的本質特征。以“等閑識得東風面，萬紫千紅總是春”為索引的古詩詞歌賦的意境，少不了是佳麗君作品佳構、常畫之題材。

以少勝多、以一當十、計白當黑、以虛代實的美學觀，與繪畫中的審美意識是同一性質取向。她對此深邃的審美價值的要求也別具匠心，尤其體現到筆法精煉，遒勁簡約，勾勒暈染，精準明快等節奏韻律全都躍然于紙上，構成了一幅幅品位高、格局新之佳作。

“獨上高樓，望盡天涯路”。欣祝佳麗君的花鳥繪畫藝術成就與日俱增，做一名幗國不讓須眉、杰出顯赫的才女藝術家！