執創新之筆 繪傳承之新

根秋登子

劉忠俊先生的《唐卡藝術：傳承與創新》一書以松贊干布倡導雪域高原引進佛教文化，聘請尼泊爾畫師來藏區作畫，藏民族學習尼泊爾佛畫藝術，藏族本土繪畫與外來畫風交匯、交融發展的公元七世紀開始，以梳理各時代藝術家的產生、畫派的形成，以及各畫派的風格特點為主線寫成。

當今世界有兩千多個不同的民族生活在這個美麗的星球上，而各民族都有各自的起源神話、演變歷史和文化傳統。各民族根據不同的時代發展、不同的生產和生活方式、不同的民族信仰、不同的審美情趣，在各個時代都產生了不同的民族文化和民族工藝，最后上升到了藝術的高度。這種千姿百態、豐富多樣的民族文化藝術把這個世界裝扮得五彩繽紛、燦爛奪目。

據人類學家稱：在世界屋脊的雪域高原出現人類蹤跡，距今有50萬年的歷史，藏民族是這一地區的原住民，是這一地區文化藝術的創造者。據藏文史料記載，藏民族從猿進化到人類經過了漫長的發展歲月：經過了以野果充饑、樹皮遮體的原始時代；經過了由于爭奪食物和地盤，原有的人群分裂成若干原始部落，相互殘殺，以獵殺動物為生的野蠻時期；經過了四十部族，十二酋長統治的奴隸社會時期。

公元前300年，在青藏高原出現了一位勵志統一天下的王者，這就是聶赤贊普。自他起，便開始利用苯波教治理國政。原來以活物祭祀的傳統逐步改變為以面塑動物形象供品所替代，推動了繪畫和雕塑技藝的發展；以講故事的方式讓百姓明白事理；用猜謎語和對歌等游戲娛樂的方式開發國人的智力。在這一時期，出現了一位叫頂西夏瓦的造型藝術師，他用泥塑造就了一個能夠飛翔天空的飛鹿展示給聶赤贊普觀賞。雖然我們無從知道他的作品如何能夠飛翔，但至少可以證明，在雪域高原的苯教時期已經有了造型技藝以及從事這一行業的匠人了。

劉忠俊先生的《唐卡藝術：傳承與創新》一書以松贊干布倡導雪域高原引進佛教文化，聘請尼泊爾畫師來藏區作畫，藏民族學習尼泊爾佛畫藝術，藏族本土繪畫與外來畫風交匯、交融發展的公元七世紀開始，以梳理各時代藝術家的產生、畫派的形成，以及各畫派的風格特點為主線寫成。本書主要闡述了印度佛教美術的產生，寫出了印度佛教造像產生年代的不同學說，資料全面，分析深入。同時，也寫了尼泊爾佛畫藝術引入西藏的緣由以及尼泊爾早期繪畫的風格特點，引入藏區的理由充分，風格特點表述貼切，寫出了尼泊爾繪畫與藏族本土繪畫的交融發展的歷史，過程清楚，史料翔實。這是吐蕃時期對佛教造像本土化的具體實踐，也就是藏傳佛教前弘期繪畫的主要特征和后來唐卡藝術發展的基礎性貢獻。

十二世紀以后，隨著雪域高原藏傳佛教后弘期的到來，佛教題材的繪畫也隨之復興。從這一時期開始陸續產生了新的畫派。各具風格特點的齊烏貢巴、勉拉東珠、慶則青莫、藏巴曲英多吉、新舊噶瑪噶志以及康區勉薩等如雨后春筍般發展起來，雪域高原進入了真正用黃金做材料進行藝術創作的黃金時代，各畫派的風格特點在這本書中交待得清清楚楚。

藏族美術的藝術理論由于題材的差異、材質和表現手法的區別，以及教化功能的不同，與其他民族的繪畫理論有著很大的不同，這一區別也在本書中有所交代。漢地繪畫對藏族美術的影響主要是在十六世紀以后的噶瑪噶志作品中首先凸顯，漢式《十八羅漢圖》在不同唐卡畫派都有復制或再創作，青山綠水在唐卡畫的背景中愈顯突出，這種影響在書中以圖文并茂的形式作了交代。

藏族唐卡畫的藝術史上曾經出現過像以藏巴·曲英嘉措、噶瑪巴·曲英多吉、志巴·普布澤仁為代表的大師級人物，他們對藏族唐卡藝術的表現技法做了不斷創新與提升。近代大學者更登曲批、安多強巴兩位大師的明暗畫唐卡，表現新時代社會生活的甘孜藏畫，耷·爾吉曲批的新概念唐卡等不斷涌現。不同時代的藝術大師們的重要貢獻、藝術特色、代表作品也在本書中都有介紹。

本書還有一個突出的特點就是：詳述了藏畫與藏族題材美術作品的關聯與區別；研究論述了非遺文化、民間工藝、工藝美術和唐卡藝術之間的關聯與區別；歸納了唐卡畫的材質特點、工藝流程以及造像量度和質量檢測的基本經驗。

本書還有一個值得一提的亮點，那就是唐卡畫作品圖像的資料豐富，收集廣泛，照片清晰。

由于以上特點，劉忠俊先生的經典之作《唐卡藝術：傳承與創新》對于學習和研究藏族唐卡藝術者們有著十分重要的學習和參考價值。故此，我以真誠之心，手捧吉祥的哈達，熱烈祝賀此書的圓撰、出版和發行。