早期敦煌壁畫中千佛形式美感

摘要：在敦煌壁畫藝術中，千佛形象是重要的表現題材。早期的敦煌壁畫運用了大量的千佛圖繪畫語言，其表現的千佛形象也展現了強烈的形式美感，在很大程度上豐富、增強了敦煌壁畫的畫面表現力與藝術價值。本文通過探究敦煌莫高窟早期千佛圖的形式美感，將敦煌壁畫西魏時期第249窟中的千佛形象作為探究對象。以構圖、線條、色彩、造型四條線索為切入點，深入地分析與歸納畫面整體風格產生過程及千佛形象藝術美的表現形式，闡明敦煌莫高窟第249窟壁畫中千佛形象的審美價值和研究價值。

關鍵詞：早期敦煌壁畫；千佛圖；形式美感

千佛圖主要作為石窟壁面上用來填補說法圖、故事畫等主要題材的輔助圖案，但也有不少石窟是由千佛圖占據大面積墻壁，也可認為千佛圖是石窟空間創作上不可或缺的圖案。關于敦煌壁畫中普遍含有的“多佛”思想觀念，眾說紛紜。有研究認為隨著大乘佛教的發展，多佛信仰逐步形成，結合“佛名經”編纂列舉的佛名號等，推進了千佛圖像化；也有研究認為千佛表現背景跟禪觀與念佛的修行系統是相關聯的。

西魏敦煌石窟有第246、247、249、285、286、432窟，代表窟為第249窟和第285窟。這兩個窟是早期重要的代表窟，最具代表性的千佛圖案就在第249窟。西魏第249窟的壁畫在形制、衣飾、構圖、線描、著色方面，都具有神圣的色彩和魅力。雖然受域外衣冠風俗和表現立體感的暈染法影響，但這絲毫不影響壁畫的中國氣派和民族風格，而且充分顯示了佛教和佛教藝術不斷中國化的特色。西魏時期的千佛圖造型、色彩、臉型、服飾都逐漸變為中原風格，畫面比起之前更加明快爽朗，畫師們采用夸張與變形的手法，使西魏時期的壁畫具有驚人的藝術魅力，以下構建了西魏千佛圖形式美感的總體特征。

一、早期敦煌壁畫中千佛形式美感的系統構建

（一）構圖圖式的形式美感

敦煌早期壁畫中的千佛圖（圖1）①大多由連續的平行圖組成，形式主要是平行圖和波浪圖。早期敦煌石窟壁畫中的千佛像比較小，形制密，一般畫在主佛和佛本生故事畫的周圍。這種大與小、疏與密的結合，與連續平行的圖案使壁畫整體具有韻律感。這種節奏感主要是通過對角方向連續排列的視覺特征來呈現的。

西魏第249窟千佛圖（圖2）②位于北壁，北壁中間繪說法圖，周圍由千佛圖將說法圖包圍，上方為天宮伎樂十八身，下方為藥叉?？咧星Х饒D的設置方法以及配色極有規律性，使整個墻面具有富有裝飾意味的視覺特征。其中，整體構圖呈現斜行方向連續排列的樣式，斜行方向有兩種類型，一種是由左上連接到右下，另一種是由左下連接到右上。這種構圖組合方法使相同線描與配色描繪的千佛圖按照水平方向、垂直方向連接成一片，呈現無限的斜行方向。

（二）線條技法的形式美感

敦煌壁畫作為中國畫早期的藝術形式，特別強調線條獨立性。中國畫中以線為主要表現手段的筆墨造型，歷來被認為效果遠不止于色彩。線條作為國畫的基礎，極具特色，具有無限創意。早期敦煌壁畫的線條整體上表現了簡潔明快的表現力。線條通過長、密、粗、細、直、深、巧、滑、輕、急、隱的變化，增加了表現對象的生動性。

早期敦煌壁畫中的線條，是在中原地區漢晉畫的線描基礎上發展起來的。早期繪制壁畫一般是先用粗壯有力、簡練的土紅色線條勾勒人物的頭部、面部、軀干和四肢輪廓，然后上色，最后用墨線重新勾描，使人物更加生動傳神。這些簡單粗獷的線條，可以讓人深刻體會畫家所要描繪的宗教人物的性格、神態和動態特征。

在十六國北朝壁畫藝術中，開始出現西域藝術風格。凹凸暈染法表現的立體效果和土紅色形成的厚實暖色調形成對比，但線條的作用在壁畫中絲毫沒有減弱。在西魏第249窟中，雖然有中原和西域兩種不同風格的表現，但其以線立形的基本風貌并沒有太大的變化。中原和西域風格的融合產生了由中原式的秀骨清象和西域式豐潤臉型結合而成的“面短而艷”的新風格。這兩種風格在線條上只有粗細、長短、疏密的不同和線色主次地位的不同。千佛圖線條整體一致，人物五官以圓形或弧形線為主，軀干、四肢大多以曲線來表現，衣飾以簡單的弧線概括。這些充滿形式意味的線條，帶給我們巨大的美感和視覺沖擊力，在這樣的視覺沖擊下，從美的角度看色彩和壁畫本身的內容似乎已經減弱了許多。

（三）色彩語言的形式美感

從繪色方式上看，在敦煌早期壁畫的千佛圖中，除大色塊的平鋪外還配合不同色度的暈染，以呈現立體感和肌膚的細微變化。這使得人物的肌肉結構更加清晰，整體神態更顯輕快。這種色彩暈染的方式是自西域傳入的畫法，又稱“凹凸暈染法”。一般沿著外輪廓線向內暈染，輪廓處顏色較深，高光處顏色較淺。隨著時間的流逝，壁畫不可避免地出現褪色和變色現象，有些暈染而成的過渡關系不再清晰，本來自然的過渡仿佛變成較重的深色輪廓線，整體呈現粗獷質樸的風格。

畫家通過想象將萬物歸納為一種顏色，具有程式化特征。這種程式化的色彩強調畫面的平面裝飾和秩序。整體用色濃密，局部濃艷，細致入微，色相色階細膩豐富，局部疏松豪放。這使得畫面的色彩具有輕重對比，緊實相宜。整體上和諧一致，渾然一體，各部分畫面變化豐富，妙趣橫生。

（四）造型與形象的形式美感

單看千佛的形象人物面相條長而豐潤，身材修長而瀟灑。千佛形象整體體現了“西域式”人物造型和“中原式”人物造型相結合的特征。人物主要以線描型，平涂設色來表現。特別是面部表現，以粗細變化的墨線，勾勒出臉部的五官特征。再以西域式“凹凸暈染法”繪制人物造型，能夠突出人體肌肉的塊面感和暈染的立體感。早期敦煌千佛圖描繪的坐佛像呈縱橫式連續排列，各座佛像由華蓋、臺座、頭光、身光、著衣、身體各部分（頭、五官、手）組成。華蓋呈半圓形，由上下兩層構成雙層，上層窄，下層寬，臺座為蓮花座，頭光及身光為圓形或橢圓形，著衣樣式可以分為兩種：“雙令下垂式”和“通肩式”。八身圖像為一組，這種連續循環排列的組合方式，在八身佛像上體現為相同的著衣樣式和相同配色。以整體畫面呈現的千佛圖，依靠這樣的規律性設置，使具有相同配色的圖像，呈現斜行方向連續排列的視覺特征。

二、西魏第249窟千佛形式美感的審美價值和研究價值

點、線、面是千佛形式美學的基本要素。點、線、面各有特點，相互聯系，可以營造不同的視覺感受。創作者在充分把握點、線、面的藝術特征的基礎上，通過聯想，將現實與幻想、主觀與客觀相結合，使整個畫面富有節奏感和裝飾性。

（一）千佛形象的形式美感賦予畫面韻律性

早期的敦煌壁畫具有一種粗獷生動的原始美感，渾厚樸實而又稚拙天真。其線條的趨勢、色彩的變化、構圖的節奏無不帶有氣韻生動的流暢感和律動感，畫面極具想象力和生命力，體現了一種富有節奏變化的韻律美。

敦煌壁畫中的千佛形象以其自然且程式化的造型，連續并列式的構圖組合形式及簡練鮮明的設色風格，形成了富有裝飾性的獨特美感。在色彩上運用明暗對比、冷暖變化顯出立體感，表現方法多樣。在構圖上，這些單獨的千佛形象作為“點”在畫面上起到了視覺引導作用。這些“點”不僅在構圖上起到作用也服務于畫面整體的色彩布局。敦煌壁畫整體色彩結構具有裝飾性，強烈的裝飾美感反映了熱烈而醇厚的民族審美特質。千佛形象在整體洞窟壁畫中通過巧妙的布局形成整體和諧統一的效果。畫風稚拙的千佛形象體現了敦煌壁畫不同時代的審美特征。

（二）千佛形象的形式美感研究價值和外延

敦煌壁畫存有諸多佛像雕塑、飛天壁畫，值得后代學者學習研究，壁畫里出現的大量千佛圖也同樣值得學習借鑒與研究?？梢詫⑶Х饒D的研究成果運用到現代裝飾繪畫和當代平面設計中。由于人們思維方式的不斷變化，裝飾畫的表現形式也應相應更新。不能只停留在形式美上，更要注重對主觀或簡單的抽象特征和象征性的提煉。千佛美學研究的價值還在于拓展了裝飾畫和設計的表現空間，創造了多樣的審美趣味，使畫面的視覺效果更豐富、更鮮明、更生動。

三、西魏第249窟千佛形式美感融入現代設計語境的應用研究

（一）構思及素材選擇

對于千佛圖形式美感構成與融入現代設計的過程可以說是一種“去佛化”和“符號化”的過程。在進行整體設計前，人們對于千佛圖像及其形式感的歸納都是主動的、感性的，是視覺引導思維不斷純化的一個過程。截取西魏第249窟千佛圖局部進行嘗試性練習，首先進行對臨，而后選擇對其形象和構圖進行歸納設計，目的是對畫面中的構成、色彩以及排布進行各種探索性練習。

（二）構圖借鑒及色彩提煉

千佛的形式美體現在設計作品的構圖和色彩上。在設計案例的創作過程中，用色盡量貼近敦煌西魏第249窟千佛圖的配色規律和古樸神韻，并合理運用色彩組合形式進行千佛圖的VI設計，同時再造，將色彩從自然物中解放出來，更加注重自身的裝飾性和感染力。千佛的色彩主要選用了赭色、墨綠、卡其、深藍、象牙白五種顏色。這些色彩被提煉出來，類似于現代設計流行的平面感用色，整體方案呈現簡約的特點，留給人優雅和強烈的視覺記憶。

上述現代融合設計表明，從事傳統文化創新的設計師只有從最根本的文化內涵中獲取靈感，從中尋找規律，并運用合適的載體，才能設計出既弘揚傳統文化，又符合現代審美要求的作品。

四、結語

敦煌莫高窟早期洞窟中具有規律性的千佛圖值得關注。筆者通過分析其美感的形成要素，證實規律性繪制的千佛圖受到構圖、線條、色彩、造型四種要素影響，相同配色的圖像呈現了斜向連續性的視覺特征。這種由千佛圖生發的形式美不僅在石窟空間創造上起到了重要作用，在現代設計中也備受青睞。

本文對早期敦煌千佛圖的構圖、線條、色彩、造型影響形式美感的程度進行了細致的分析，其構圖呈現了程式化、線條概括化、色彩和諧化、造型質樸化的特征，并在長期的歷史發展中呈現了獨具一格的時代特征。西魏第249窟是敦煌千佛圖形式感特征較為典型的一窟，其窟內的千佛形象以其自然且程式化的造型受人關注，連續并列式的構圖組合形式及簡練鮮明的設色風格，形成了富有裝飾性的獨特美感。

在設計和創作過程中學習運用敦煌千佛的造型規律，不僅有助于拓寬創作者對石窟壁畫藝術的認識，同時對傳統元素形式美的提煉也超越了宗教本身和藝術觀念的表達，為眾多藝術設計領域的創作提供了豐富的資源和借鑒，展現了強大的藝術生命力。

作者簡介

史澤萱，女，漢族，遼寧沈陽人，研究方向為敦煌壁畫圖案派生美學。

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注釋

①圖1為敦煌莫高窟北魏第254窟千佛圖（局部），截取自數字敦煌。

②圖2為敦煌莫高窟西魏第249窟北壁千佛圖（局部），截取自數字敦煌。