小號、折線與山海意象

摘要：在第17屆威尼斯國際雙年展中，中國雕塑家匠心獨運，構建了一系列獨樹一幟的典型意象，分別從社會發展、世界進程和生命本質這三個維度詮釋了“共生”主題，不僅豐富了“共生”的理念，而且折射出豐富雋永的人生況味。

關鍵詞：第17屆威尼斯國際雙年展；中國雕塑；“共生”主題

一、消音的小號

眾所周知，藝術家普遍借助創作藝術經典，完成自己的現實再現與表現。“現實構成了一個主體的全部意識形態”[1]。藝術家的現實建構往往以更主觀化的表達存在。藝術家王藝以小號為母體，在對小號的無限排列和變形中提出了對現代社會人際交往真實性的質疑。

隨著互聯網技術的高速發展，社會迅速進入網絡時代，網絡在造福人類的同時，也給現代社會的人際交往帶來極大的隱患。王藝的作品《小號研究1》正是以此為背景，通過小號異用來再現發聲方式。這不僅是對“異口同聲”現象的抨擊，還警醒更多人關注當代網絡社會中的“共生”問題。該作品由315個經過切割和拋光的黃銅小號構成。小號的無窮重復、疊置，在建構形制上類似于鳥籠。金碧輝煌的“鳥籠”外形讓人覺得華麗而壓抑，穿插其間的縫隙并沒有使感官得到放松，而是以更加透不過氣的感覺將人的目光擠到外圍。所有小號的吹嘴一致朝外，組成了一個巨大的圓柱體。在圓柱體的頂端有一個發聲喇叭與其相連，這更像是一個異形的小號，有許多吹嘴，但只有一個發聲喇叭。吹嘴的多而小與喇叭的少而大形成了一種不協調的感覺，有一種荒誕意味。這種夸張、怪誕、隱喻的表現手法使審美主體的全部官能參與其中。我們就像是生活在金碧輝煌的鳥籠中一樣，表面浮華，內心浮躁，不甘于此，卻又無法掙脫。生活看似有間隙，但還是令人壓抑，活在人云亦云的假象之中。用無數個小號的吹嘴象征社會個體的言語，不同人的話表達的卻是同一種聲音，以這種“異口同聲”的表現形式，揭露現代網絡社會中大家盲目跟隨某一種或某兩種言論來表達立場，沒有自己的思考和觀點，隨波逐流的現狀。

作品深刻地表現了網絡社會中大眾以虛假為真實，甚至認不清真實也不顧虛假，只關注熱點和爆點，最大限度吸引人們關注，獲取流量和曝光才是最終目的。在這個人人沒有隱私，一舉一動都能成為關注重點的時代，即便是杜撰的故事，當事人也很可能會先經歷網絡暴力。顯然，這已經不是一個簡單的網絡現象，它已觸及法律底線了。網友們在道聽途說后就認為自己掌握了全部事實，輕輕敲擊鍵盤，寫下“血淋淋”的文字，對無辜之人肆意揮動著“道德”的旗幟，人與人之間的傷害使網絡社會的“共生”成為泡影。

《小號研究1》正是對現代社會大眾發表意見時的不當行為進行辛辣的諷刺，從現代社會的人際交往上升到人性的表現。“這種在真實人性的表現和再現方面入木三分、回味無窮、引發共鳴的藝術真實稱為客觀真實。”“客觀真實是低碳藝術文本的本質特征和充要條件，它遵循真實的人性邏輯，激發審美主體的陶冶型自由情感，對審美主體身心健康具有建設性。”[2]王藝的《小號研究1》以客觀真實為主要特質，小號異用，角度新穎，修辭夸張，凸顯了主觀真實（主觀化、陌生化的文本特質），有力量、不落俗套地表現了主題“共生”。

二、詩意的回望

邊思考人生邊進行創作，汲取時代之思來彰顯人性，藝術家在我們眼中總是超驗的，至少傅榆翔是這樣。他所創作的《后山海經》《移民外星人》系列雕塑作品以蒙太奇的敘事手法，呈現了一幅過去、現在與未來的人類歷史長卷。

第一次工業革命以后，環境污染問題成了揮之不去的生態噩夢。隨著時代的發展和技術的進步，人類在自我滿足的道路上愈走愈遠，留下的是滿目瘡痍的地球。生態系統遭到了嚴重的破壞，許多生物失去了棲息地，各種各樣的生存挑戰不斷上演。正是在這樣的時代背景之下，《后山海經》以光怪陸離的奇妙圖景表現了藝術家對未來各生物共處的一個設想：生物之間都是平等、和諧的，沒有等級秩序之分，一切就像生物剛剛出現時那樣平靜自然。傅榆翔通過他豐富的想象力向我們展示了一個怪誕而和諧的時空，在人類的日常生活場景中加入了外星人和遠古時代的鳥獸形象。外星人的雙腳站在鳥獸的兩只翅膀上，表情迷茫、失落、不安，腳下的鳥獸用腳行走不再飛翔，這與我們設想中的遠古和未來場景都相差甚遠。外星人不是未來世界的霸主，它們也會像人類一樣不安。《山海經》中的鳥獸也不似書中描述的那樣展翅飛翔，這種圖景的出現無疑是一種先聲。先導的這些幻想會不會在不遠的未來接續上演？答案是有可能。這種怪誕、異化的手法，讓我們在思考當下的同時將思緒延伸至未來，我們不再擁有上帝視角，而是成了同樣迷茫的一員。

過去、當下和未來表面看似是三個完全斷裂的時空階段，實際上卻是緊密聯系的，傅榆翔以一件藝術作品依托三個時空，在過去、現在、未來之間循環往復，其描述符合因果邏輯，以當下社會生活圖景為基準，結合現代社會的種種危機及迅猛發展的科學技術，才推演出這樣奇妙的圖景。《莊子·應帝王》中記載：“泰氏，其臥徐徐，其覺于于，一以己為馬，一以己為牛。”[3]在這里，原始人“物我同混”的思想得以顯現。先民們對大自然和一切生物都保持著敬畏之心，希望自己有一天也可以擁有異獸的本領。這些奇異形象被先民們用神話的思維進行表現，他們通過神話來與未知的世界進行生命的交流。“神話實際的‘造物主是人，是充滿好奇心、求知欲、危機感和神秘思維的原始人，這種人把自己內在的本質和創造欲望在陌生物種上加以外化，賦予它們特異的形體、品性、能力，從而形成一種超人間的生命移植和精神控制。”[4]在這一點上，原始人在對異獸的敬畏及神話思維的表達中建構了原始社會中的“共生”場景。傅榆翔的作品從當下回歸過去，探尋“共生”的起源，又從過去暢想未來，《山海經》中的鳥獸“穿越”到了未來，在新世界里模擬了人類在遠古時代與萬物和諧相處的場景，這樣的時空跨越匪夷所思。

作品立足于多維度時空，感嘆人類命運，表現人類面對生與死的迷茫。它更為詩意，似涓涓細流，又如春雨一般，在悄無聲息間使人沉醉，帶給心靈緩慢而持久的醒發。一件作品能夠使人產生共鳴，不僅是審美主體全部心靈官能參與的結果，還在于它與人類情感相通。《后山海經》系列雕塑作品彰顯鮮明的低碳美學特征：“陶冶情操、凈化心靈、啟迪思想等諸多藝術德行價值”[5]。作品“以外星人、《山海經》怪獸、動物等非社會型對象的雕塑為主，所實現的縱、橫向度的通聯，導向的是對藝術本質的追覓與人本中心的責詰”[6]。

三、生命的節點

基于數字化技術的發展，藝術家完全可以在三維軟件中進行個性化創作。創作方式的革新使藝術家在雕塑語言的表達上不再受制于傳統。他們可以以初代創作的一些形體為“基因”，通過技術進行改編，在“基因”的基礎上，創作一系列新作品。范海民的《生長的折線》系列作品就是在數字技術的基礎上，以數字化產物“折線”為元素進行創作的。毫無生命的折線在扭曲和纏繞的動態中不斷地向上攀升，達到一個又一個節點，強有力的生命力和力量感中透出自然空靈的美，冰冷的雕塑材料與盎然生機的暖色組合看上去再溫暖不過。

《生長的折線》系列作品以昂揚向上的姿態，讓觀者的視線以由下到上的路線進行移動，這種類似于植物的生長狀態，似乎暗示著一個人的生命旅程。我們努力進取，不停地往上爬，但人生中總有些事會讓你在某些節點停下來。這些節點是我們生命的關鍵點，經歷節點之后，人生的走向誰也無法預料，只有做好自己才是最佳選項。

范海民將雕塑與自然相融合，以《生長的折線》系列作品表達了他對生命的思考。在作品中，兩根不同顏色、材質的由三角形和正方形變形而來的“枝條”互相纏繞向上，且垂直于地面。這種類似于紀念碑的形式，指向無盡的天空，“枝條”那種奮勇向上的姿態，那種沖勁和朝氣，不正是人的拼搏向上不服輸精神的體現嗎？折線不斷糾纏和磨合的過程，也是生命不斷產生新的意義的表現。就像植物的種子，在我們看不見的陰暗、潮濕、堅硬的環境中，為尋求“生”的機會而努力著，日日夜夜從未停歇。它們的生命何其短暫，卻從未因為希望渺茫而放棄，這是對生命新的詮釋，也是對生命價值至高無上的歌詠。

范海民在作品中用兩根簡單的折線撐起了一整片廣闊的天空，在這個形似蜘蛛網的天空中，每一個結點都凝聚著生命的新意義。這種強大的概括力和共情范圍，體現了每一個生命都值得被尊重，是“生的渴望”讓一切困難、磨難都臣服于生命本真。可以說，折線元素與主題是相輔相成的。折線的簡單成就了它極大的可塑造性和承載性，能夠最大限度詮釋主題“共生”。主題是單一的，但可傳達的意義卻是無限的，在一個基本點（折線構成的網狀天空的結點）上，它可以有無限的衍生。范海民的作品以最直接、最抽象、最純粹的藝術手法解構了“共生”，使得“共生”不再是我們口中與人、與社會密切關聯的共生，而是對生命的真誠贊揚，是個體精神的覺醒，是對人性本真的不斷叩問。

四、結語

從小號到《山海經》再到折線，這一重重意象疊加燃燒起名為“生命”的火焰，從時代危機到人類命運，再到生命本真，所導向的是對人本中心的責詰，中國雕塑作品以意象詮釋“共生”，以“共生”歌頌生命，讓我們在對生命本真的追尋中不斷覺醒，不斷反思。

作者簡介

張沛雯，女，漢族，河南南陽人，研究方向為藝術美學。

參考文獻

[1]馬立新.論人類社會現實建構的藝術機制[J].浙江藝術職業學院學報，2012（3）：111-118.

[2]馬立新.低碳人[M].濟南：山東人民出版社，2016：129，135.

[3]（戰國）莊子.方勇譯注.莊子[M].北京：中華書局，2010：122.

[4]楊義.《山海經》的神話思維[J].中山大學學報（社會科學版），2003（3）：1-10，122.

[5]馬立新.論藝術德性[J].桂海論叢，2012（5）：65-69.

[6]北尚.“詩意的蟲洞” 傅榆翔雕塑油畫作品國際巡回展（重慶站）展覽記[J].雕塑，2021（2）：10-15.