宋代墓葬畫像石刻的藝術特點分析

高媛

宋代墓葬畫像石刻憑借鮮明的民俗特色及獨特的審美趣味歷久彌新、延綿不絕，形成了十分悠久的發展歷史。漢代石刻藝術成就，推動了宋代墓葬畫像石刻的長足發展。基于對漢代石刻藝術的繼承，宋代墓葬畫像石刻更加強調創新、創造，以此彰顯出獨具一格的藝術魅力。對此，首先闡述宋代墓葬石刻的藝術起源，接著從宋代墓葬畫像人物造型的藝術特點、宋代墓葬畫像花卉石刻的藝術特點、宋代墓葬畫像紋飾圖案的藝術特點等方面入手，探討宋代墓葬畫像石刻的藝術特點，以期為相關人員開展同類研究提供一些思路。

宋代墓葬畫像石刻憑借鮮明的民俗特色及獨特的審美趣味得以歷久彌新、延綿不絕，形成了十分悠久的發展歷史。宋人通過對減地平钑淺浮雕、剔地起突高浮雕、壓地隱起淺浮雕、陰線刻等技法的應用，將豐富多樣的圖像刻畫于石材上，并依據較為穩定的配置格局對帶有雕刻的石材進行搭配，進而打造出一座座蘊含著深厚象征寓意的墓葬，其畫刻圖像題材豐富多樣，內容涉及武士、侍者、祥禽瑞獸、花卉、紋飾等方面[1]。基于此，現對宋代墓葬畫像石刻的藝術特點進行研究分析。

宋代墓葬石刻的藝術起源

石刻藝術作為一門古老的造型藝術，在我國有著十分悠久的發展歷史。在石刻藝術基礎上發展形成的墓葬石刻，則是墓室中同時具備實用、裝飾作用的藝術形式，比如漢代畫像石作為墓室構件在墓室墓門或墻壁上發揮著相應的作用，墓葬石刻藝術在我國漢代實現了長足發展。該部分畫像石及各式各樣的刻飾主要運用的是減地平钑淺浮雕、剔地起突高浮雕、壓地隱起淺浮雕、陰線刻等技法，畫刻栩栩如生，展現出濃厚的時代氣息。進入宋代，墓葬石刻藝術在漢代樸實無華、深沉厚重的藝術特色基礎上，不斷向自然優美的方向發展。

在西漢末年東漢之初，儒學思想中孕育形成了“讖緯神學”，其以陰陽五行說與八卦象數論為理論基礎，以預占為特征，同時還涉及相應的天文歷法及神話傳說。為適應當時統治者歌功頌德的需求，社會上涌現出各種象征“祥瑞”的意象。當時的石刻上畫刻有多樣豐富的祥瑞圖，如玉馬、白虎、木連理等。發展至宋代，統治者的意識形態全面向理學發展轉移，精英階層對世間萬物的認知也逐漸由過去的敬畏、模糊，轉變為有較清晰的世界觀[2]。人們思想認識的轉變對當時的藝術事業產生了或多或少的影響，和漢代石刻藝術中有人有神的景象相比，宋代石刻藝術對畫面中的鬼神題材進行了大幅剔除，致力于描繪世人對美好生活的向往與追求。基于此，宋代石刻藝術描繪的畫面整體給人以姿態生動、面容和善、形態逼真的感覺。同時，在神性與人性的側重表現上，宋代石刻藝術強調對人主觀性的展現，盡管在宋代墓葬石刻中仍存在一些神話內容，但該部分已不再代表被世人所敬畏的超自然力量，而更多的是扮演對墓室主人進行守護的角色。

漢代墓葬石刻涉及的題材內容覆蓋面十分廣泛，由寰宇萬物到世間百態，由神話傳說到民間故事，漢代墓葬石刻為世人描繪了一個多姿多彩的地下世界。在此基礎上，宋代墓葬石刻融入了多樣豐富的生活元素，由此讓該門藝術變得更具時代特色。漢代墓葬石刻同樣包含有相應的生活化元素，且主要為謁見、宴饗、閑居等。多樣的生活元素主要體現了漢代社會的全面發展。宋代商品經濟高速發展，城市化水平極高，繼而推動了市民階層及市井文化的興盛發展。藝術家在對悠閑愜意的市井生活流連忘返的同時，紛紛采用各種藝術手段對其進行呈現，比如在四川瀘縣出土的兩塊勾欄石刻，展現了宋代勾欄樂舞表演的景象，描繪的是當時普通百姓的娛樂生活。這一時期的場景描繪與漢代明顯不同。整體畫面更追求人物神態的描繪、人物情感的表達及不同人物間的交流。

宋代墓葬畫像石刻的藝術特點

宋代墓葬畫像人物造型的藝術特點

宋代墓葬畫像石刻人物造型表現出高度的對稱與均衡的形式美感。這一形式美感不僅表現在人物造型方面，還表現在石刻人物整體構圖方面。換言之，宋代墓葬畫像石刻人物造型不僅追求形式層面的對稱與均衡，還追求在事物的重量與平衡感知上構建起一種全面統一的關系。同時，宋代墓葬畫像石刻人物造型還表現出一定的對比與協調的形式美感，且重要體現人物造型的穩定性。這一形式美感不僅表現在人物造型的形式構成方面，還體現于畫面重量、畫面大小的對比與協調方面。在宋代墓葬畫像石刻人物造型表現中，憑借對比與協調的融入，使石刻人物造型的豐富性得到顯著提升。同時，在形式美展現中給人以有條不紊的感覺，不會讓人們產生審美疲勞。

宋代墓葬畫像石刻人物造型表現出強烈的繪畫性，基于這一特性對其進行理解，有利于更好地領略宋代墓葬畫像石刻人物造型語言。首先，人物造型的意象性。通過宋代墓葬畫像石刻人物造型的各塊石刻構圖樣式可以了解到一塊石頭即為一個畫面，并對應著一個意象、一個主題。同時，很大一部分石刻中并未對其背景環境做過多描繪，由此反映了匠人們直率的思想感情與表達方式。比如，宋代墓葬畫像石刻中的武士石刻、侍從石刻、六玄舞石刻等均未做環境描述[3]。只有勾欄石刻存在背景刻畫，但這并非為了提升畫面美觀度，而是為了服務主題意境的表達。宋代墓葬畫像石刻人物的形、神表現相互影響、相互促進，唯有形神兼備，方可達到意蘊表達的目的，同時還影響著石刻人物的刻畫水平。就宋代墓葬畫像石刻人物造型而言，不僅有豪放飄逸的高浮雕雕刻，還有著緊湊有致的線條，其中的線條切實造就了石刻人物造型的寫意性，加之浮雕的運用進一步彰顯了宋代墓葬畫像石刻人物造型意象性。

其次，人物造型的構成感。宋代墓葬畫像石刻人物造型構成感主要表現于線條組合節奏、大小體塊對比兩大方面。比如，勾欄石刻十分追求畫面的構成感，且同時體現于人物組合關系、人物角色分類、畫面位置編排等多個方面。這些方面構成了相應的節奏感，進一步彰顯出畫面的構成感。宋代墓葬畫像石刻人物造型的構成感還表現于富有節奏的線條呈現方面。比如，宋代墓葬畫像石刻的武士造型通過對剛勁有力線條的應用，賦予了人物樸實無華的藝術特色。通過將這一藝術特色融入武士石刻形象塑造中，可以很好地符合人們的想象及審美要求。與此同時，武士石刻人物用線與人體結構變化的運動過程相協調，表現出相應的排列美及節奏感。該部分兼具排列美、節奏感的造型語言是依托疏密對比、體塊變化及線條的秩序感構成的，繼而賦予了人物造型以強烈的構成感。

最后，人物造型的完整性。宋代墓葬畫像石刻人物造型完整性除去體現在其表面形態，還體現于畫刻的一系列形式元素表現的節奏方面[4]。石刻人物造型中的不同形式元素相互間是彼此交織的，各形式元素均表現出相應的韻律美、節奏美，并且不同形式元素相互間并不會相互干擾，因而，一個石刻人物造型完整與否，主要取決于其中一系列形式元素和諧、平衡與否。而宋代墓葬畫像石刻人物造型或莊嚴肅穆，或素凈大方，基于各種神情的呈現，石刻人物造型內部形式元素勢必較為完整。

宋代墓葬畫像花卉石刻的藝術特點

宋代墓葬畫像花卉石刻具有寫實構圖、圖景化構圖的形式特征，這與宋代繪畫藝術發展有著十分緊密的聯系。不管是圖像主體中存在的折枝花卉、插瓶花卉，還是發揮裝飾作用的場枝花卉，廣泛選取對生活中的花卉原型進行高度模仿再現的寫實手法進行表現，而對于抽象化的表現手法則很少應用。宋代繪畫尤為強調寫實，即藝術家們提倡對繪畫對象進行精細的觀察及生動形象的描繪。該種極致寫實下創作的宋代花鳥圖，對宋代墓葬畫像花卉石刻的圖像化構圖產生了極大影響，花卉植物元素大多是與其他元素搭配在一起的，如瑞獸與花卉、燕雀與花卉共同存在于一個畫面中，呈現出一幅如同宋代花鳥畫一般的圖景。

宋代墓葬畫像花卉石刻涉及的花卉種類多樣豐富，具體包括蓮花、牡丹、菊花、梅花、月季、芙蓉、桂花、水仙等。相關統計數據顯示，存在花卉圖像的79座宋代墓葬中，牡丹達到41例，蓮花達到24例，菊花達到13例。在宋代墓葬畫像花卉石刻的實際使用方面，既涉及一些高級品官，也包含一些普通百姓。在墓主性別方面，既有男性，也有女性。在宗教信仰方面，既有僧侶、佛教信眾，也有沒有信仰背景的普通百姓。由此表明，宋代墓葬畫像花卉石刻的應用并沒有明顯的社會等級限制、性別區分以及宗教信仰差異，而更多的是被視作一個重要主題，在宋代墓葬畫像石刻中得到廣泛應用，并實現了與宋代墓葬畫像石刻從興起到逐漸衰落的充分融合。同時在此期間，牡丹、蓮花以及菊花顯然是宋代墓葬畫像花卉石刻中頗具影響力的畫刻題材[5]。宋代墓葬畫像花卉石刻既是宋人日常生活中愛花社會風氣在墓葬中的延伸，也承載著墓室主人可永享供奉的美好祈愿，因而，在宋代墓葬畫像石刻中占據著十分重要的地位。

宋代墓葬畫像紋飾圖案的藝術特點

宋代墓葬畫像石刻包含有大量精美絕倫的紋飾圖案。在程朱理學的影響下，宋代紋飾圖案風格逐漸擺脫了外來風格的束縛，表現出本土化的藝術特色，石刻造型藝術中的動植物紋飾顯得十分生動鮮活。通過中國國家博物館開放的宋代石刻藝術展覽，可欣賞到諸多精美的墓葬石刻作品，如白虎石刻、青龍石刻等，并且在畫像石刻的服飾、手持器物上刻有美輪美奐的饕餮紋、蓮紋等。該部分紋飾充分展現了宋代社會文化生活及濃郁的喪葬習俗文化。

就宋代墓葬畫像紋飾圖案的表現手法而言，主要表現為以下幾個方面。

一是夸張變形。作為宋代墓葬畫像石刻紋飾圖案中相對常見的一種表現手法，夸張變形旨在實現相關表達效果，以開展藝術加工，依托對紋飾特征的提取，對物象的形象特征予以放大，讓畫面特征更為生動，進而提升畫像石刻的表現力。比如，在四川瀘縣出土的宋代墓葬畫像石刻中，存在鹿銜花這一獨特的紋飾圖案。鹿作為我國古代傳說中的一種仙獸，通常用以表示繁榮昌盛、健康長壽。加之鹿與“祿”互為諧音，所以鹿還有著好運、財富的象征。基于此，鹿銜花也被視作一種吉祥圖案，被匠人引入墓葬畫像石刻中。如今，在瀘州博物館中展覽的鹿銜花對蓮花花瓣、花型進行了夸張變形處理，依托各種姿態的花朵凸顯出鹿頭，由此也表現出鮮明的文化特色。

二是均衡與對稱。均衡與對稱是現代構圖的一項基本原則，在古代藝術家們的竭力創造下，這一原則早已得到了充分體現。宋代墓葬畫像石刻中的卷草紋、云紋、蓮花紋等紋飾圖案，即通過對均衡與對稱該項原則的秉承，讓平均分配的畫面藝術顯得尤為均衡。以宋代墓葬畫像石刻中的卷草紋為例，作為一種有旋渦的植物紋樣，在宋代理學發展所帶來的審美認知理性化的影響下，讓卷草紋整體造型變得更為規律有序，其構圖和諧均衡，圍繞中間化佛對稱分布，展現出高度的對稱美感[6]。

三是陣列。陣列主要是指一種序列化的表現手法，同時是在傳統紋飾圖案基礎上發展形成的一種藝術表現形態。在宋代墓葬畫像石刻中，吉祥紋樣的陣列講究通過對傳統紋飾圖案的創新創造，特別是融入多樣化的表現手法，以此讓整體畫面顯得和諧生動。比如，在四川瀘縣出土的宋代墓葬畫像石刻《仙人捧龜游蓮葉》中，即引入了陣列的表現手法以對烏龜龜殼進行畫刻，依托大量的石塊畫刻出烏龜的形態，同時融合了龜游蓮葉的樣式，顯著提升了畫面的活力，還通過龜游蓮葉賦予了墓葬畫像石刻以深厚的文化內涵，讓其轉變為宋代墓葬畫像石刻中頗為經典的一個傳統紋飾圖案。此外，在北京出土的龜游蓮葉玉飾、上海出土的磚刻插屏中的壁飾展陳等，都采用了該種表現手法，傳達出了別具一格的文化寓意。

總而言之，宋代墓葬畫像石刻蘊含著鮮明的民族特色及時代特性。諸多出土的宋代石刻文物，如四川瀘縣、浙江杭州、河南開封等出土的石刻畫像，無不展現出別具魅力的歷史文化、思想信仰及審美趣味。與此同時，宋代墓葬畫像石刻在整體表現手法上，融合了各時期的文化特色，不僅彰顯出崇佛禮佛的審美取向，還在造型藝術形態上彰顯出深厚的藝術內涵。鑒于此，廣大藝術工作者應切實緊隨時代發展腳步，加大對宋代墓葬畫像石刻藝術特點、美學規律的探索研究力度，以此為自身創作積累豐富的素材、靈感，同時推動這一藝術門類的創新發展。

參考文獻

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[3]趙蘭.宋代四川畫像石室墓因素在邊地非漢系墓葬中的滲透——從瀘縣宋墓新發現非漢系畫像石刻論起[J].邊疆考古研究，2019（01）：249-262.

[4]龍紅，王玲娟.論南宋時期川南墓葬石刻藝術的歷史文化價值[J].中國文化研究，2010（01）：66-71.

[5]趙蘭.審美取向與時間表征——四川宋代畫像石室墓的花卉石刻[J].四川文物，2017（03）：61-67.

[6]羅流蘋.宋代墓葬畫像石刻造型藝術的紋飾設計手法[J].文化產業，2020（23）：30-32.

【課題項目】四川省社科規劃項目課題“四川地區宋元明墓葬畫像石刻資料整理與綜合研究”（課題編號：SC22B129）；

瀘州職業技術學院校級課題“四川特色文化產業化發展研究團隊”（項目編號：2021YJTD13）；四川省社科普及基地“赤水河流域非物質文化遺產普及基地”建設成果【編號：川社聯（2022）2號】。

【作者簡介】高 媛（1978—），女，本科，副教授，研究方向：美術、地方文化、非遺文創。