傳統音樂及其審美觀

豆鈺

中華文明源遠流長、博大精深，為后世的文化藝術創作提供了源源不斷的題材，傳統音樂便是其中的一個代表。音樂自古以來就是人們休閑娛樂的一種方式，其特別的節奏和旋律是人們表達內心想法的載體。在我國數千年的發展過程中，傳統音樂呈現出獨具特色的審美意蘊。基于此，現分析傳統音樂審美觀的演變史，闡述傳統音樂審美中包含的音色美、意境美、和諧美與感知美等特征，最后從當代中國人的審美特征、傳統音樂美學面臨的挑戰、新時期傳統音樂的發展三個方面探討傳統音樂審美觀的當代演變。

音樂是一種文化，一種藝術，也是一種情感表達方式，其審美意蘊不分國界、不分種族，是人類共通的語言。中國傳統音樂是中國民族傳統文化的重要一支，其通過獨特的表現形式和風格流派展現出了獨特的審美韻味。中國傳統音樂在傳統思想的影響下，更加重視人的品格和思想的表達。在不同的社會歷史時期和不同的文化背景下，傳統音樂在人們日常生活中的重要性也不盡相同，因此，研究中國傳統音樂的審美觀具有重要意義。

傳統音樂審美觀歷代演變

中國作為人類文明的重要發祥地之一，有著深厚的文化積淀，音樂文化也呈現出獨特的風格。我國傳統音樂萌芽于春秋戰國時期，與先秦文學的發展有著緊密聯系，在當時百家爭鳴的環境下，逐漸形成儒家、道家、墨家、法家等思想流派，這對中國文學以及傳統音樂產生了重要影響。受儒家禮樂制度的影響，我國傳統社會的統治階級尤其重視音樂文化，周朝統治者甚至將音樂作為管理國家的手段。到了秦代，官方設立了音樂行政機構——樂府，樂府到漢代得到了大范圍擴充和改建，主要負責搜集民間音樂并對其進行整理和編輯，其改編出很多具有時代特色且適合演奏的音樂作品，有效推動了我國傳統音樂的發展和繁榮。

《樂記》是我國最早的一部具有比較完整體系的音樂理論著作，其記載了先秦以來的音樂成就，展現出了儒家音樂的審美觀。書中對音樂的各個方面進行了描述，著重展示了音樂的社會功能和音樂美學。魏晉南北朝時期，開始探索音樂領域的內部規律性和特殊性，產生了新的審美方式。在此期間，音樂更加重視規整與統一，借物抒情的音樂開始增加。唐朝時期，隨著政治的發展和經濟的繁榮，文化環境更加開明，音樂也得到了積極發展，在吸收外來優秀音樂文化的同時，創作出了符合時代背景的歌舞大曲，體現了當時獨特的審美觀。宋代在活字印刷的影響下，促進了音樂的普及。到元代，對外貿易繁榮，其音樂審美得到進一步提升，音樂發展也更加多元化，且更加重視真實性和客觀性。到明清時期，城市繁榮昌盛，市民階層壯大，各個地區出現了不同特點的音樂風格，比如小曲、鼓詞、民歌等。音樂審美在不同的時代背景下呈現出多種特性，與群眾生活緊密相連，并且不再受到禮樂制度的束縛，積極追求情感的個性表達，體現出多元化的音樂審美。

中國傳統音樂在各個歷史時代都體現出與所處時期政治、經濟環境緊密相關的審美觀，先秦時期的音樂與政治關系尤其緊密，在社會的不斷發展下，傳統音樂逐步受到外來文化影響，得到更加多元化的發展，到宋元明清時期，音樂文化開始更加平民化，逐步成為平民表達情感的方式和手段。

傳統音樂的審美特征

中國傳統音樂通過優美動人的旋律和多元化的審美展示，傳遞給人愉悅、撫慰和鼓舞等情感。不論是民間音樂還是宮廷音樂，都有著共通的審美觀，并蘊含著深厚的歷史底蘊。傳統音樂隨著歷史更迭，會產生不同特色和風格的審美觀，但是綜合來看，我國傳統音樂相通的審美特征，主要體現在以下幾個方面。

音色美

我國民族樂器材料眾多，人們在生產生活中將金、石、絲、竹等材料創造性地制作成各種形式且音質優美的民族樂器，并通過表演完美地呈現出來，使其音色展現得淋漓盡致。中國傳統音樂在音色審美方面主要具有以下特點。一是追求音色多元化。具體體現在聲樂和傳統樂器方面。比如在傳統戲曲的五大行當中，不僅有音域的差異，還有音色的差別，表演者會根據表演角色的不同在音色運用上做出差別演繹。在傳統樂器上，民族樂器種類繁多，音色具有多樣性。比如二胡以弦發聲，含蓄柔和；笛子以氣柱發聲，音色明亮清脆；洞簫同樣以氣柱發生，但音色渾厚優美。氣體震動方式不同，材質不同，音色也不同。二是強調音樂的自然性，傳統音樂講究尊重樂器本身的發音特點，通過旋律變化、節奏強弱或者發音表現其自然性。三是追求音色的純凈與透亮，在傳統樂器中，音調高的樂器居多。同時伴隨樂器演唱，演唱者的音調也應相應提高，充分體現出傳統音樂音色透亮、純凈的特點。

意境美

意境是我國傳統美學價值觀的一個重要追求，是藝術美的重要體現，通過將情與景相融、意與境相連來展現藝術美。傳統音樂中的“景”通過客觀世界中的具體事物進行展現，在音樂創作過程中以情述景，將情感融入音樂中，通過音樂表達內心情感。從傳統音樂發展來看，意境表現為虛實的轉換，在演繹者和受眾之間通過互動形成古典審美特色，展現出音樂的審美本質。意境并非虛無，意境美不僅追求超越物質的形而上層次，而且具有生機勃勃的內在活力。傳統音樂的“意境”在表現形式上具有情與景的統一性，在音樂中通常采用借景抒情的方式表達情感，同時還要借助欣賞者的想象來促進情與景的相融。例如在白居易的長篇樂府詩《琵琶行》中，就充分展現出音樂的意境美，其樂聲直接表現了琵琶女的幽怨情緒，并通過“鶯語”“泉流”“銀瓶”等辭藻表現當時的景象，喚起欣賞者的想象力。還有傳統音樂《春江花月夜》，這首曲子以寧靜悠遠的意境為基調，反襯出江上夜景之美，通過這樣的畫面引發欣賞者對錦繡河山的熱愛。

和諧美

古人推崇善與美的和諧，儒家倡導恬靜淡雅的中和之樂，道家主張音聲相和的自然之樂。“和”是中國傳統音樂的最高審美理想，其與中國傳統文化中的“和”思想相一致。我國傳統音樂受傳統中庸思想的影響，《樂記》中有關于“和”的論述，強調音樂要達到天地之和，“和”即是萬物相和諧，并要求音樂的音調與曲調意境相統一，展現出敦和之美。受儒家思想的影響，中國音樂在兩千多年來一直具有平和、適中、含蓄的特點，鮮有強烈沖突和對比。這些傳統“和”的審美觀講究和諧，即在對立中求統一，在變化中求和諧，旨在達到中和之美。例如在《平沙落雁》中，歌頌人與動物的和諧之美；在《陽春白雪》中，贊頌生機勃勃、萬物換新的新春之美；在《千里江山》中，贊美祖國的山河之美等。還如《春江花月夜》中，通過主題的不斷延伸、變換，形成多段體樂曲，在曲目中以級進為主，反復展現一個音，將一段樂曲各樂句的首位之間設計成相同的音，將整個音樂連接起來，呈現出一首具有不同曲線的樂曲，使得音樂主題展現出優美、婉轉、平和的形式，給人以恬靜之感。

感知美

音樂是展示人們內在情感的一種方式，人們依托音樂表達內心真實想法和感受。但是在中國傳統音樂中，通常借助物來表達情感，正如寫作中所用到的借物抒情，中國傳統音樂在長期發展過程中形成了以寓意、寄托、暗示和象征等手法構成的一套意義生成和表達體系，與此對應也形成了知音、體會和頓悟等感知方式。《樂記》中論述欣賞音樂就要達到“審聲以知音”的境界，否則就沒有資格進行欣賞。正如《高山流水》中，伯牙鼓琴，子期知意，創作者在創作曲目的過程中，已經將聽眾暗含在作品之中。又如《梅花三弄》中，整首曲目生動地展現了梅花剛毅的性格特點，表達出其堅貞的精神和人格，這也是中國傳統音樂創作中經常用到的手法，通過感知自然之美，認識并展示一定的真理。依托一種音樂形式，將內心的想法和情感通過借物抒情的方式委婉地表達出來。直覺是一種感知事物的能力，是在感性和理性相統一的基礎上，對客體領悟的能力。傳統音樂創作者一方面從音樂角度談及音樂是自身直覺的創造，音樂能夠激發聽眾對藝術感悟的直覺；另一方面從審美角度出發，表達出音樂鑒賞要有特別的音樂覺察力，需要用心靈直觀感悟。

傳統音樂審美觀當代演變

隨著當代科學技術和信息技術的飛速發展，中國傳統音樂開始嘗試利用新媒體等多種方式向大眾進行傳播，這體現了傳統音樂與時俱進的特點，也是其得以生存和發展的必然要求。在新時期，要傳承和發展傳統音樂，要保證其能夠在保留傳統之美的同時展現時代氣息。

當代中國人的審美特征

首先，產生了另類的審美對象。隨著新媒體行業的發展，以多媒體為載體的音樂表現形式受到大眾歡迎，利用豐富多樣的視覺圖像來表現聽覺意象是其基本特征。多媒體“古曲”成為一種獨立于電視音樂之外的新的多媒體音樂形式，音樂電視是現代流行音樂通過電視表現其旋律、主題、歌詞以及演唱者的表演等，并在現代特效處理下促進科技與藝術相融。而多媒體傳統音樂節目與之不同，其運用現代手法來表現古代藝術思想，且古樂曲沒有歌詞，這是在音樂電視基礎上的創新。其次，產生了新型快捷的審美方式。在信息化時代下，通過多媒體技術對傳統樂曲進行剪輯，可以使觀眾全面、快速地了解樂曲的主題思想，使得生活緊張、缺少時間的當代人能夠快捷地感受傳統音樂的審美情趣。最后，產生了新的審美行為。當前，多媒體技術發展迅速，任何事物都可以通過多媒體形式進行傳播。在這樣的環境下，中國傳統音樂能夠借助多種媒介途徑和形式進行傳播，在不斷加工和售賣的過程中，民眾對于中國傳統音樂審美行為也逐漸呈現出多種形式。

傳統音樂的時代必然性

當前，人們早已習慣快餐式地感受中國傳統美學思想，這種展現形式有其時代必然性。首先，這是經濟和科技發展的必然。隨著多媒體行業的發展，電視行業、網絡平臺等競爭日趨激烈，產生了不同形式和性質的音樂節目，促使人們開始探索傳統音樂領域。其次，在當代社會環境下，人們的休閑娛樂更加依賴互聯網。隨著現代生活壓力的增加，生活節奏加快，電視、網絡等便捷、直白的形式和內容更加受到觀眾歡迎，再加上中國傳統音樂所包含的意境和精神與現代社會價值觀存在差異，這就給多媒體音樂形式發展提供了基礎。此外，通過多媒體技術進行娛樂可以滿足其多樣的娛樂需求，所以多媒體音樂形式更受歡迎。

新時期傳統音樂的發展

首先，要正確了解并堅持音樂發展的雅俗共賞性。在藝術的傳承與發揚中，所謂的高雅性與通俗性之間并無明確的分界線，不同時期、不同地域的高雅藝術與通俗藝術之間存在互通性。就像傳統古詩詞，由于其絕句形式與樂曲有關，常被用作樂歌進行民間演繹，而隨著時代的變化，其實用性逐漸降低，于是開始在韻律進行探究，這樣民間通俗藝術又開始成為文人雅士品鑒的高雅藝術。所以，傳統音樂在新時期仍然有其發展的空間。其次，對于新媒體帶來的影響要揚長避短。在網絡時代下，新媒體對文化傳播具有重要作用，其能夠面向大眾進行文化普及教育，為人民群眾提供文化服務，并促進文化傳播與發展，因此要大力支持新媒體形式的傳統音樂。另一方面，要處理好新媒體時代下文化藝術發展與市場經濟之間的關系，通過一定的手段使新媒體行業的商業利益和藝術發展得到保證。最后，把握傳統音樂審美觀的發展方向。不論在什么時期，人類都要堅持自己的精神依靠，這也是傳統音樂的核心所在。就像美國鄉村音樂的發展歷程，從其產生、盛行、衰落再到復興，這一系列變化是因為藝術水平的上升和電視技術的發展與融合，此外，受社會工業化發展影響，人們對鄉村生活的懷念更深，促使其再次走進人們的生活并得以發揚。因此，在新時期，傳統音樂必然能夠在傳統審美觀和當代審美觀的結合下產生一種嶄新的審美內涵。

（作者單位：蘭州石化職業技術大學）