聲樂作品《鴻雁》的藝術特色與演唱

李源

《鴻雁》（漢語版）是我國著名音樂家呂燕衛先生填詞并創作的一首聲樂作品。該作品以草原生活為背景，以鴻雁為意象，描繪了一幅動人的草原畫卷，歌頌了草原人民與大雁之間的深厚情誼。作品采用五聲調式作為歌曲的旋律調性，因其獨特的藝術魅力，成為被大眾喜愛的一首經典歌曲。該歌曲在流行樂的基礎上融入了蒙古族的民歌唱法，使其既具有蒙古族音樂風格的特點，又具有現代氣息。現首先概述《鴻雁》的創作背景，其次對該歌曲的創作風格及藝術特色進行分析，并在此基礎上探討該歌曲的演唱技巧。

聲樂作品《鴻雁》是音樂家呂燕衛先生在2009年創作并收錄的一首聲樂作品，該作品采用了五聲調式作為歌曲的旋律調性，以其獨特的藝術魅力，成為深受人們喜愛的一首經典歌曲。作品發表后，受到了廣大音樂愛好者的追捧。《鴻雁》作為一首旋律優美、婉轉動人、感人至深的聲樂作品，在演唱過程中，演唱者需要具備一定的演唱技巧，以更好地展現這首歌曲所表達的情感。此外，演唱者還需要具備較強的音樂素養和音樂表現力，這樣才能將這首作品所具有的藝術價值充分地展現出來。本文主要通過分析《鴻雁》這首作品的藝術特色及演唱技巧，對演唱者在演唱過程中應該如何把握歌曲進行深入的分析和研究，從而幫助演唱者更好地了解這首作品所具有的藝術價值和內涵，希望能夠為演唱者在今后的演唱過程中更好地呈現該作品提供一定的參考。

作品基本信息

作品簡介

《鴻雁》由三段歌詞構成。第一段歌詞主要講述草原上的人們為了生活而奔波，其中，“天蒼茫 雁何往”這句歌詞表現了草原人民生活的艱辛與不易；第二段歌詞主要講述草原上的人們在草原上自由生活，同時表達了對遠方親人的思念之情；第三段歌詞則講述了草原人民在閑暇之時與好友圍坐在一起，一同欣賞草原上的美麗景色。該作品以單二部曲式作為歌曲的曲式結構，充分體現了作品的藝術特色。該作品運用五聲調式作為歌曲的旋律調性。通過對草原人民生活的描寫以及對草原美景的贊美，表達了草原人民向往美好生活、熱愛自由的情感。此外，該作品還將民族特色融入歌曲的旋律調性中，使整首作品有了獨特的民族風格和濃郁的民族特色。

藝術特色

《鴻雁》這首作品充分考慮到了蒙古地區人民的性格特點，利用歌曲的藝術特色將其展現得淋漓盡致。作品《鴻雁》旋律簡單流暢，朗朗上口，還將情感與旋律完美地融合在一起，情感表達細膩而又溫婉，并沒有過于夸張和突兀，而是通過一種“潤物細無聲”的方式讓人們更好地感受作者想要表達的情感。音樂家呂燕衛是一個北方人，他在該作品中將北方人豪爽、直率的性格特征展現到了極致。在作品中，作者將自己的情感與音樂巧妙地融合在一起，所表達出來的情感非常真摯感人。如“江水長 秋草黃，草原上琴聲憂傷”“心中是北方家鄉”等歌詞，充分展現了詞作家內心深處對家鄉那片土地和家鄉人民的眷戀。

演唱技巧

《鴻雁》這首作品雖然旋律優美，但在演唱時需要注意演唱技巧的使用，以便更好地表現這首歌曲。首先，演唱者在演唱過程中，要注意發聲的位置，也要注意呼吸控制和發音的清晰度，聲音要松弛一些，要使聲音集中在胸口。演唱者在演唱時可以借助氣息來提高聲音的音量和質量，這樣可以使聲音更加圓潤、明亮。其次，演唱者在演唱這首歌曲時要注意歌曲的情感表達。《鴻雁》這首歌曲的情感較為豐富，演唱者需要對其進行深入的分析和研究，以便更好地掌握歌曲中的情感。因此，演唱者在演唱過程中要把握好每一個細節，用情感來打動聽眾。這首歌曲在歌唱時通常采用的是通俗唱法。因此，在演唱過程中需要注意咬字吐字清晰，同時要把歌詞中所包含的情感通過咬字吐字表現出來。總之，演唱者在演唱《鴻雁》時，要注重演唱技巧，將這首歌曲所具有的藝術價值充分地展現出來。

音樂風格分析

曲式結構

《鴻雁》的曲式結構為單二部曲式，由顯示部和再現部組成，其中又包括前奏、主歌和尾聲，主歌又分為三個部分。引子部分以C大調為基礎，運用柱式和弦組織逐漸引出了作品所要表現的環境場景。在轉調過程中，采用了分解琶音與旋律化伴奏，為后面歌唱旋律的展現創造了契機。由于歌唱旋律舒緩悠揚，因此可以嘗試加入更多的多聲部和弦，以突出旋律的優美性和旋律與和聲的相輔相成關系。

主歌第一部分為引子之后的兩個樂句，采用了五聲音階。在五聲音階中，高、低音音區在上、下兩個位置交替出現，同時在高音旋律的上方、下方出現了音程對比，形成了上、下兩個聲部之間的呼應。為了進一步渲染主題情緒，音樂旋律還采用了小三度的處理方式。

主歌第二部分是主題動機的展開與再現。該部分的音樂形象十分鮮明，以強烈的主音和長音為主，主旋律在音樂中反復出現，旋律在高音聲部中出現了多次轉折，形成了一個具有緊張感的節奏段落，使整個樂曲充滿了活力與激情，同時也推動了音樂情節的發展。

主歌第三部分的主音旋律與引子部分的主音旋律形成了一個對比，這一對比使得音樂形象更加鮮明突出，同時也為第二部分音樂高潮的到來做了鋪墊。第三部分中，主音旋律出現在高音聲部中，旋律的下行線則體現出一種由低到高、由弱到強、由高到低的起伏變化。

尾聲部分是整首樂曲的高潮所在，樂曲進入尾聲后，主音旋律在高音聲部中不斷重復，使得音樂情緒達到了頂峰。在尾聲部分，音樂旋律以反復交替的方式進行，使得音樂情緒達到了高潮，同時也增加了樂曲的張力和情感的渲染力，使得整首歌曲聽起來更加飽滿充實。

調式調性

鴻雁是一首具有內蒙古風格的民歌，其調式屬于民間流傳的一種調式，稱為“長調”。這種調式的特點是以“主宮調”為主調，中間常常有“升調”或“降調”，且大多數的旋律都有起伏變化，具有強烈的情感表現力。在《鴻雁》這首歌中，旋律逐漸升高，從低音區向高音區轉移，在高音區達到高潮，之后逐漸降低，最后回歸低音區。結合歌詞和這種起伏的旋律來看，《鴻雁》這首歌曲的主旨是表達渴望歸家的情感，具有濃郁的草原情調。總之，鴻雁采用的長調調式，具有典型的內蒙古草原風格，同時也表現了人們對家鄉深深的思念和向往。這首歌深得內蒙古地區民眾喜愛，也成了內蒙古的代表性民歌之一。

調性色彩

在《鴻雁》的創作過程中，作曲家在繼承傳統民族音樂風格的基礎上，借鑒了西方音樂創作技法。在音樂上，它采用了內蒙古地區常見的長調調式，賦予了歌曲較為獨特的音樂特色。從調性色彩的角度來看，鴻雁可以與內蒙古的地理文化特色相互呼應。首先，長調調式通常給人以豁達寬廣、情感深刻的感受。這種調式與內蒙古廣袤無垠的草原大地相呼應。內蒙古的天空很寬廣，大地也很廣袤，這種寬廣的氣魄正是長調所表現出來的特點。其次，在演唱《鴻雁》時通常會加入一些數字音樂元素，如呼麥、二胡等。在加入這些民族音樂元素的同時，也為《鴻雁》賦予了深邃、激情、獨特等音樂色彩。這種音樂色彩正是內蒙古這片土地上民俗文化、生態環境和地理特殊性所形成的各個方面的綜合體現。

旋律分析

旋律是音樂的骨架，旋律的發展和變化是表現音樂的重要手段。《鴻雁》中的旋律以小三度重復作為基礎，形成了具有民族風格的音樂旋律。在這里，小三度重復為該曲增加了一些民族氣息，同時也增強了小三度重復的情感色彩，使作品富有民族特色。《鴻雁》的旋律還表現出大雁在高空飛翔時所要克服的困難。

藝術特色分析

《鴻雁》作為一首具有濃厚民族特色的聲樂作品，將五聲調式作為其旋律調性，充分體現了蒙古族民歌的特點。該歌曲以“鴻雁”為主題意象，表達了草原人民對家鄉的思念之情。作品的演唱風格十分獨特，旋律流暢、細膩，情感表達真摯、飽滿。該作品的伴奏樂器選用了馬頭琴與薩克斯，并將其與蒙古族的音樂元素相結合，形成了民族特色鮮明的演唱風格。此外，在歌曲創作過程中還采用了大量民族調式。如在該作品中有兩處采用了五聲調式進行音樂創作，分別是“6、1、4、2、3”與“5、1”。在這兩處旋律中都有大量的裝飾音與十六分音符，使旋律更加優美動聽。歌曲《鴻雁》運用了大量民族調式，不僅展現了蒙古族民歌的風格特點，也體現了民族調式在聲樂作品中的運用。

曲式結構分析

《鴻雁》是一首由同一曲調反復多段歌詞組成的五聲調式歌曲。第一樂句由三個樂句組成，第一樂句的句尾為四度音程，第二樂句為三度音程，第三樂句為五度音程。在第一、第二樂句中都有一個十六分音符進行潤腔處理，使其旋律更加優美動聽。在第一、第二樂句中，雖然都運用了大量裝飾音，但其主要為十六分音符。通過對《鴻雁》曲式結構的分析可知，該作品的曲式結構為三段體結構，運用了三個樂句、兩個裝飾音、以及四度音程與五度音程等多種音樂手法。

節奏與節拍分析

歌曲《鴻雁》的節拍運用了五分音符，這與蒙古族民歌的節拍特點較為契合。《鴻雁》是一首抒情歌曲，采用了長音的結構，使其情感表達更為豐富。在節拍變化時，歌曲中出現了不同的節奏型，如在《鴻雁》第二段中有4處節奏型。如“4.4”這兩個小節就采用了兩種不同的節奏型，通過對“4.4”的變換使用，歌曲變得更加生動活潑。歌曲中還有一個地方運用了連續八分音符與十六分音符，這使得旋律更加優美。這兩個地方實際上都是對四分音符的使用，這也是蒙古族民歌常用的一種節拍形式，這種形式可以使旋律更加流暢、優美。

旋律與唱詞分析

歌曲《鴻雁》運用了五聲調式的旋律進行創作，在五聲調式中，“2.5”等音為一聲宮調式，“4.6”等音為二聲宮調式。該作品運用了大量的十六分音符，使旋律更加流暢。

演唱技巧分析

1.氣息運用

氣息是歌唱中的一個重要部分。在演唱《鴻雁》時，演唱者需要掌握科學的呼吸方法，在進行發聲訓練時要注意氣息與聲帶的配合。演唱者需要將氣息的壓力逐漸轉移到聲帶上，然后通過聲帶振動發聲，這樣可以使聲音變得更加渾厚。演唱者需要充分運用胸腔、口腔、鼻腔等位置，對氣息進行合理的控制和調節，從而讓聲音更加自然。同時，演唱者還需要把聲音與情緒結合起來，結合對作品的理解表達情感，把作品中蘊含的情感傳遞給聽眾。

2.情感融入

《鴻雁》這首歌曲大篇幅描繪了草原上牧民的生活，這為演唱者帶入自身情感奠定了基礎。演唱者在演唱時應結合音樂和歌詞進行情感的融入，以便讓聽眾感受到音樂所要表達的思想感情。

3.共鳴

共鳴能夠讓歌曲的聲音傳播到聽眾心里，增強聽眾對歌曲內容的理解和記憶。在演唱《鴻雁》這首歌曲時，演唱者需要采用情感共鳴來增強歌曲的感染力。在演唱過程中，演唱者應注意保持良好的氣息與咬字、唱腔配合的能力。演唱時應讓氣息均勻流動于聲帶之間，在吸氣時使聲帶處于完全放松狀態并微微張開，以便更好地使用氣息。在演唱時應注意胸腔共鳴與口腔共鳴的有效結合，并運用氣聲結合、真假聲結合的方法增強歌曲的感染力。

4.真假聲

真假聲是聲樂演唱中的一個重要技巧。假聲是指用假聲代替真聲演唱歌曲；真聲是指發聲時聲帶自然顫動，產生自然的顫音，聽起來更加柔和自然。假聲與真聲是兩種不同的演唱方法，假聲更加適合抒情；真聲則更適合表達激動、喜悅等情感。假聲與真聲的結合可以讓聽眾更好地感受歌曲所要表達的情感和意境。在演唱《鴻雁》時，應注意真假聲結合，使聲音更加圓潤、渾厚，有穿透力和感染力。

5.潤腔技巧

潤腔是一種藝術手段和藝術表現形式。對歌曲旋律、節奏及和聲等進行潤腔處理，可以增強歌曲的感染力，提升歌曲的表現力。在演唱《鴻雁》這首歌曲時，應注意對潤腔技巧的應用。演唱者在演唱《鴻雁》時應注意情感表達到位，要真摯、動人；同時要注意咬字吐字準確到位；另外還應注意適當運用共鳴，氣息運用得當等。

綜上所述，《鴻雁》是一首充滿蒙古族音樂風格的經典歌曲，在流傳過程中受到了廣大聽眾的喜愛。作品的創作靈感來源于內蒙古的自然風光和風土人情，音樂家在此基礎上進行了藝術加工和再創作。《鴻雁》的藝術特色主要體現為其在作品創作中充分運用了五聲調式，并將其作為旋律調性，以及演唱中對蒙古族音樂風格特點的運用。這首歌曲采用了具有鮮明特色的演唱方式，既保留了傳統蒙古族音樂的風格特點，又具有現代氣息，深受廣大聽眾的喜愛。本文分析了《鴻雁》的藝術特色，探討了《鴻雁》的演唱技巧，希望能夠為相關人士提供一些借鑒參考，推動我國聲樂藝術事業的發展，使其更好地服務于人們的生活。

（作者單位：曲阜師范大學音樂學院）