言語實驗、造梗狂歡與重塑青年主體性

康春華

對于主流文學領域而言，“破圈”是近幾年被頻繁提及的高頻詞匯。中國作協黨組書記張宏森日前在《人民日報》撰文表示，中國文學要敢于“破圈”“跨界”，勇于突破舊的樣式、舊的內容，廣泛吸納新的技術，辯證看待新的觀念，大膽擴展文學邊界，創新文學樣態，在廣納博取中別開生面，在創新創造中熔鑄精品。[1]推動文學“破圈”“跨界”，讓文學與更廣泛的人民群眾及其日常生活相聯系，讓文學在新時代的土壤上扎根向上，擁有更廣大的受眾群體，是其要義。

然而與此同時，“平行世界”的互聯網社交媒體刮起一股“野生文學”之風，從“emo文學”“凡爾賽文學”到“廢話文學”“發瘋文學”“丫頭文學”“鬼打墻文學”“陰陽怪氣文學”等等，派別眾多，令人目眩。對于年輕人而言，在“5G沖浪”時代，這些“××文學”梗是新的社交“黑話”，是互聯網社交的“萬金油”，它們適配于不同社交場景、不同適用對象，表達不同的情緒感受和社交意圖。如果從2020年“凡爾賽文學”走紅開始算起，這股互聯網野生文學浪潮熱度持續三年不減，甚至自我增殖出十余種細分門類，構成“野生文學”譜系圖，更從青年亞文化圈層逐漸走向大眾文化視野，恰如網友的調侃—“賽博”文藝界欣欣向榮，互聯網文學層出不窮。

此“文學”是否是彼“文學”？結論當然是否定的。把語錄、段子和冗雜的語段稱之為“文學”，這是假作正經、“小”題“大”作的修辭手法，是大眾文化以自身的狂歡性對“文學”的神圣和崇高性進行戲仿和解構。但作為青年亞文化現象的互聯網野生文學，依然有值得特別關注之處。有語言學家指出，“網絡語言是一種特殊的言語現象，也是一種社會現象、文化現象，語言學尤其是社會語言學應當重視和研究”[2]。與規范的書面語體系和相對文雅的文學語言相比，互聯網野生文學作為特殊的網絡流行語形式，它反映了特定媒介、特定用戶群體的交往互動特征和社會心理癥候。因此，這場不為當代互聯網語言行為藝術的奇觀，只有對其進行探查源流、深入剖析，方能了解“Z世代”如何在互聯網野生文學中重塑自身存在的主體性，并完成自我的確證與圈層的認同。

一

互聯網野生文學是一個缺乏核心概念、具有開放性和未完成性的統稱性集合名詞，至少包含十余種被冠以“××文學”的流行用語。為大眾熟知者，包括“凡爾賽文學”“廢話文學”“發瘋文學”等；較為小眾冷門者，則包括“emo文學”“privilege文學”“鬼打墻文學”“丫頭文學”“咯噔文學”“閑魚文學”等等。此處以“凡爾賽文學”“發瘋文學”“廢話文學”為討論核心，兼及“鬼打墻文學”“丫頭文學”兩種小眾門類的分析探討，梳理其誕生語境及流變歷史，明確其意義的內涵與外延范圍。

如今，“凡爾賽文學”早已經升級成一門專業且資深的學問：凡學。“凡言凡語”“凡學十級學者”“反向凡學”都是衍生詞匯。2020年5月，豆瓣用戶“小奶球”創立“凡爾賽學研習小組”，“凡爾賽文學”被正式命名。2020年11月，微博用戶“蒙淇淇77”發布系列堪比偶像劇橋段的語錄登上微博熱搜，“凡爾賽文學”從微博圈子走向大眾，演變成人人皆可“凡”的造梗狂歡。使用“凡爾賽文學”的群體有兩種，第一種是那些以樹立精致富足的人設為目的進行炫耀式自我表達的人群，他們使用“漫不經心地做作、故作困擾地炫耀、欲拒還迎地責怪”等語言話術努力表演著“高級人生”；另一種則是以解構前者目的，對那些自矜于財富、名聲、地位等的炫富人群進行嘲弄。這兩者以“凡爾賽文學”的造梗表演為根據地，在話語的狂歡中形成一種對抗關系[3]。

美國的學者愛德華·霍爾在《無聲的語言》中將文化劃分成了高語境和低語境。在高語境社會，語言的重點常常是“弦外之音”。“凡爾賽文學”的精髓在于這種腔調—一定要以看似不經意的態度表現出自己的優越感。它既不是傳統文學那種“不著一字，盡得風流”的高雅與隱晦，也并非直接炫富般粗鄙可憎。社會學家戈夫曼的“擬劇理論”提到人人都是舞臺上的演員，會有意無意控制自己的語言及行為，從而引導他人形成某種所想呈現的形象，社交表演的實質就是印象管理。“凡爾賽文學”就是網絡社交環境中關于優越感的“自我呈現”和個人社交表演。

“發瘋文學”最早出自2021年的豆瓣“踩組”，有網友分享與淘寶客服對話截圖，以一段“我不發瘋我說什么”起頭的文字感慨生活，繼而被網友紛紛模仿，“發瘋文學”在網友競相模仿和演繹之下成功“破圈”而為大眾熟知。在“發瘋文學”這一名稱被正式提出之前，以林黛玉為代表的“發瘋”語錄和瓊瑤劇主角的“咆哮體”臺詞已經在B站等地深受年輕人的喜愛，出現了很多影視混剪版本。如果說“林妹妹”的“發瘋文學”帶著尖酸，瓊瑤劇男女主角則是以咆哮的方式進行瘋狂的情緒輸出，這兩種情感表達方式都準確切中“發瘋文學”的內核，被認為是“發瘋文學”的源頭。當下所流行的“發瘋文學”在句式上多交替混用短句和長難句，語素密集但又邏輯混亂，語言夸張又自帶尖酸、哀憐、悲情、怒意等豐富情感，形成一種東拉西扯而又咄咄逼人的氣勢。而且“發瘋文學”的要義在于“瘋言瘋語”的大段輸出，從語言上壓倒對方，從氣勢上戰勝對方，營造出一種“我瘋了我怕誰”的豁出去的視覺形象。

同樣流行的還有“廢話文學”。它誕生并走紅于2021年，最早興起于B站UP主“那就叫王師傅吧”和“旅途船長”的視頻評論區，用以形容看似在表達但卻沒有任何有用信息的言論，諸如“這西紅柿吃起來一股番茄味”“萬里無云的天空中竟然沒有一片云”“上次看到這句話的時候還是上次”“一日不見，如隔一日”“三人行，必有三人”等等。

“廢話文學”在互聯網野生文學各種派別中語言學特征是最為明顯的。與“凡爾賽文學”“發瘋文學”等長段落的表達形態相比，它多以句子為單位，在句型上多仿效名言警句，包括名人名言、俗語歇后語等。在句法上，它以關鍵詞匯為軸，強化前后語義的同一性或重復性。例如，“聽君一席話、如聽一席話”是語義重復，“如果你長得不丑應該還挺好看的”是同義替換，“臺上一分鐘，臺下六十秒”是單位轉換。“廢話文學”還常從文學經典中挪用資源，最典型的莫過于魯迅《野草·秋夜》中的“在我的后園，可以看見墻外有兩株樹，一株是棗樹，還有一株也是棗樹”。效仿文學大師在文學作品中意味深長的廢話，為青年樂此不疲創造“廢話文學”增添了趣味性。總之，廢話文學是以“廢”治“廢”，對于無用的信息報之以更加無意義的回應來反擊，因此“廢話文學”有“四兩撥千斤”之功效，在社交場合中承擔幽默詼諧、插科打諢的氣氛擔當。

其他野生文學現象還包括“鬼打墻文學”“丫頭文學”等。“鬼打墻文學”取自“鬼打墻”這種運動錯覺現象，借由人在夜晚或者戶外行走分不清方向而原地轉向的狀況比喻語言表達的語無倫次、難辨語義[4]。“鬼打墻文學”誕生于2022年的短視頻，“家人們、咱就是說、一整個無語住了屬于是，又一整個愛上了就是說”是其標志性表達，用固定短句和倒裝句增加廢話含量，語言就地轉圈，如同“鬼打墻”。“丫頭文學”以聊天中喜歡稱呼對方為“丫頭”而得名，最初源于微博網友爆料的聊天截圖，借指一些普信男（出自《脫口秀大會》第三季“他那么普通，卻那么自信”的段子）追求女性時自信而油膩的語言。以文學之名，層出不窮的段子和梗構成了青年群體熱火朝天的社交表達方式。

二

“現代語言學之父”索緒爾將人類語言劃分為“語言”和“言語”兩部分。“語言”作為相對靜止和穩固的抽象體系，具有全民性、社會性等特征，包含著一個民族深沉的語言文化積淀；而“言語”則是個人在社會交往當中所使用的具體的、動態的語言詞匯、語法規則等，與社會發展變遷的速率更為緊密。網絡流行語作為一種言語景觀，它既與“語言”形成了有意味、有張力的互動關系，又誕生了諸種新的特性。

互聯網野生文學將“語言”的重要組成部分—漢語的語言文化積淀進行“文本盜獵”，對成語俗語、名人名言、經典文學作品片段等進行拆解和戲仿，在無數模仿創造行為中反映當下時代的集體情緒。在“Z世代”眼中，魯迅是“廢話文學”的開山鼻祖；《西游記》《水滸傳》有大量“廢話文學”值得挖掘和二次創作；以李白、杜甫、蘇軾為代表的詩人詩作中有太多“凡言凡語”；《紅樓夢》中林黛玉是“發瘋文學”代表人物；而《小時代》等青春疼痛文學和瓊瑤劇對白作為“發瘋文學”的“數據庫”，為“××文學”提供了源源不斷的靈感和模仿資源。可以說，“野生文學”不等同于“文學”，但文學卻是“野生文學”的資源庫、永動機。

而“××文學”梗的特殊性在于，“言語”層面的豐饒繁復與“語言”層面的單調匱乏鮮明地并存著。“言語”自我繁殖過剩，就是語言的通貨膨脹。社會學家李安宅在《論語言的通貨膨脹》中談道：“幣制是交換財富的手段，語言是傳達思想和情感的媒介；如同幣制與其背后財富的不匹配而生的通脹，語言和語言背后的思想、情感的不匹配，就是語言的通脹。”[5]這種通脹不僅表現為從“哈哈”到“哈哈哈哈哈哈哈”的通“哈”膨脹，也表現為互聯網流行表達已經從單個詞匯或短句（諸如“絕絕子”“我太南了”“神馬都是浮云”等）發展成為以長句、段落為主的“××文學”。使用者已經不滿足于進行詞匯層面的造梗狂歡，又或者說單個詞匯所承擔的意義受限，無法滿足知識表達與情緒宣泄的雙重快感。而與此同時，“語言”層面的單調匱乏所導致的低密度信息、弱邏輯關系等，讓其與短視頻、微博段子、朋友圈信息等其他一切“短平快”產物一樣速朽，使用者并不能借此獲得知識的熏陶、思想的啟迪與美的心靈感受。

漢字作為表意文字，其形體本身就意蘊無窮，而漢語的突出特征也在于精練，要在簡潔的文字中囊括足夠豐富的信息。文學作品更是如此，《文心雕龍·熔裁》說：“句有可削，足見其疏；字不得減，乃知其密。”無論是詞法還是句法，抑或更長篇幅的漢語表達，一般都需要符合語言的經濟性原則。但野生文學的諸多表達，抵抗或者說解構的恰恰就是這種精練。詞匯重疊詞匯，句子與句子纏繞，段落與段落交織……在語言表達中不斷強化信息的無效增量，以“廢”為樂，在言語的狂歡中釋放表達欲。而且它們大多隨意拼貼組合而成（甚至與“胡言亂語”生成器產出的段落沒什么不同），語法混亂，有著碎片化、無深度、弱邏輯、反傳統等后現代主義特征。這種語言戲仿，匯聚的是一時的表達沖動，帶來發泄的狂歡感，因此網友樂此不疲地進行話語規則總結、模仿和再創新。

三

細讀這些野生文學現象可以發現，“凡爾賽文學”以話語表演戳破他人精心偽裝的“自我呈現”，是當代青年對貧富分化、階級差距等社會議題的調侃式回應，而且這種調侃未必不夠深刻；“廢話文學”以一本正經的廢話回應廢話，以無聊反擊無聊，本質是對無意義的戲仿游戲抵抗現實的真正無意義；“發瘋文學”用饒舌的非理性話語表達強烈的情緒，著重釋放“精神內耗”之下壓抑苦悶的情感訴求；“鬼打墻文學”將無厘頭的幽默與草根的民間性相結合；“丫頭文學”是崛起的女性主義對男性話語的總結戲仿。由此可見，這些話語景觀不是徒勞地玩弄“小孩子過家家”的修辭游戲，抑或在語言與社會的真空地帶空轉；相反，它們其實與社會現實語境緊密相關，既是青年人情感表達的鮮活投影，也是他們對社會議題的一種間接反應。

“Z世代”又被稱為“數字原住民”，他們生活在由互聯網高科技技術建構起來的數字社會，因此，其交往模式、價值觀念、生活態度、文化品位以及對于社會的理解，都顯示出自身獨特的代際特征。這代人善于在互聯網流行文化中建構自身主體性，在自我表現、自我愉悅的基礎上參與和創造新的文化認同，并將其作為基本生活方式。互聯網野生文學體現了青年主體性的自我確證、自我表征與圈層認同等方面的特征。“Z世代”是孤獨的原子化一代，他們的成長、求學、社交等都深刻地依賴于互聯網。因此，在虛擬世界中對同圈層、同溫層和“共通意義空間”的渴望，讓他們不斷尋找可以快速標識和區隔他人的互動符號，這些符號就是進入他們共同擁有的世界的密鑰和通道。當下，互聯網野生文學諸現象在“Z世代”間走紅，因為其滿足了這種符碼條件，也客觀承擔著情感共振、心理解壓和價值黏合等多重功用，故而能夠流行較長時間，還尚未被殘酷的大數據信息流和時間淘洗干凈。

隨著全球化發展、消費主義盛行和數字化時代到來，被視作激進、反叛、抵抗的政治力量的青年亞文化，逐漸讓渡于青年主體的各種自我表達。后亞文化理論認為，英國伯明翰文化研究學派本質化地假定了青年亞文化的政治抵抗性，而忽略了青年人為“娛樂”而扮演各種“亞文化”角色的問題，因此，在繁復多變的新媒體時代和日益普泛的文化符號消費時代所產生的青年亞文化諸種新現象，應當更加值得學者關注。[6]中國的后亞文化理論學者也認為，青年亞文化從激進抵抗發展到自娛自樂與共情融合，當下中國的青年亞文化集中表現為青年群體以話語創造、意義爭奪等為主要方式的溫和式反抗。[7]互聯網野生文學以話語創造為表征，以“廢話”“發瘋”“emo”等話語方式宣告主體存在及其心靈感受，以“瘋言”“廢語”的喪文化表達釋放被壓抑的主體性，如同愛德華·蒙克的《吶喊》所揭示的，“發瘋文學”也以瘋狂的姿態表達在“內卷”“過勞”時代中深受“精神內耗”折磨的年輕人其心靈的扭曲程度。除此以外，青年通過對新的媒介形式的優勢地位，能夠爭奪更大程度的社會文化權力，故而，讓自己的嘴回歸自身肉體—哪怕這張嘴說的是鬼打墻式的“廢話”—在遠離現實塵囂的虛擬社會中重塑青年身份的合法性，奪回自我表達、自我呈現、自我言說的權力。而這些，都是以“××文學”為代表的網絡流行語所具有的深刻內涵與深沉力量。

注釋：

[1]張宏森：《勇擔光榮使命 譜寫時代華章》，《人民日報》2022年2月22日。

[2]鄭遠漢：《關于“網絡語言”》，《華中科技大學學報》（人文社會科學版）2020年第3期。

[3]江凌、劉璇：《“凡爾賽文學”：一種建構與解構的話語對抗》，《探索與爭鳴》2021年第7期。

[4]王處安：《從“廢話文學”到“鬼打墻文學”：淺析網絡流行用語的排浪式消費》，“全媒派”公眾號，2021年11月23日。

[5]岳永逸：《語言的“通脹”與意義—紀念李安宅》，《讀書》2020年第5期。

[6]王水雄、周驥騰：《中國Z世代青年亞文化的由來、發展與應對》，《中國青年研究》2022年第8期。

[7]劉昕亭：《積極廢人的痛快享樂與亞文化的抵抗式和解》，《探索與爭鳴》2022年第8期。

（作者單位：中國作家協會文藝報社）