從網紅歌手翻唱《女駙馬》事件看互聯網時代傳統戲曲的“時尚化”改編

程軍　楊運

摘 要：對戲曲經典進行通俗化、時尚化的演繹或改編，一直以來都是傳統戲曲貼近大眾、走進大眾并實現自身現代傳承和復興的一條重要途徑。網紅歌手小潘潘對黃梅戲《女駙馬》的“魔性”翻唱和改編在戲曲界和文化界引起了巨大爭議，表明互聯網時代傳統戲曲的“時尚化”改編存在諸多問題，而這些問題對當前網絡文化的健康發展帶來了許多負面影響。要解決這些問題，需要大力倡導戲曲經典的正向改編，對網絡文藝生產進行價值引領和審美規范，引導網絡文藝創作和網絡文化生產走向健康發展的道路。

關鍵詞：互聯網時代；翻唱《女駙馬》；傳統戲曲改編

中圖分類號：J617文獻標識碼：A文章編號：1672-1101（2023）01-0088-05

Examining the? Fashion Adaptation of Traditional Chinese Opera in Internet Era from the? Internet Celebrity Singer′s Cover of “the Emperor′s Female Son-in-Law”

CHENG Jun，YANG Yun

（Schoolof Literature， Anhui University of Finance &Economics， Bengbu， Anhui? 233030， China）

Abstract： Popularizing and fashionable interpretation or adaptation of traditional opera classics has always been an important?? way for traditional opera to get close to the masses and realize its modern revival and inheritance. The “magic” cover and adaptation of Huangmei Opera “the Emperor′s Female Son-in-Law” by the internet celebrity singer XIAO Panpan has caused great controversy in the opera and culture circles. This show that there?? are many problems in the adaptation of traditional opera in the internet era， which have brought about many negative effects on the healthy development of current network culture. To solve these problems， it is necessary to advocate the positive adaptation of opera classics， guide the value and aesthetic norms of the network literary and artistic production， and guide the network literary and cultural creation and production to the road of healthy development.

Key words：internet era; Cover of “the Emperor′s Female Son-in-Law”; adaptation of traditional Chinese opera

當前，互聯網傳播技術的普及為傳統戲曲的傳承與復興提供了難得的機遇。如何對傳統戲曲進行“與時俱進”的時尚化改編以契合當下網民（尤其是青年網民）的“期待視野”和欣賞口味，成為困擾當代戲曲人的一個難題。如果堅持傳統戲曲經典的 “正統性”、完整性，拒絕對經典的內容和表現形式作任何應時的調整，有可能將大量受眾尤其是青年網民拒于傳統戲曲的大門之外；而如果認可對傳統戲曲經典進行現代改編具有合理性和可能性，那么這種改編的尺度和限度如何把握？這種改編是否要遵循一定的美學原則和價值規范，或者說基本的價值底線是什么？實際上，在互聯網傳播背景下，絕大多數傳統戲曲的改編者、批評家和受眾（愛好者）認為對傳統戲曲經典進行適度、合理的改編或對其內容與形式進行調整是可以接受的，只是在改編或調整的幅度和尺度上，不同群體的立場和態度有較大差異。一般來說，活躍在互聯網傳播平臺上的傳統戲曲的改編者通過大膽的改編和創新實踐表現出堅定支持戲曲經典改編的立場和態度；相對而言，批評家群體則持一種較為嚴謹和保守的態度，他們對傳統戲曲改編的尺度把關較嚴，尤其不能容忍那種對戲曲經典進行“戲說”“惡搞”式的改編；而普通受眾群體面對戲曲經典改編現象往往會分裂為兩個派別——支持派和反對派，經常為某一改編作品的優劣或成敗爭論不休。自互聯網與傳統戲曲聯姻以來，改編者似乎總是在一次次地不斷突破批評家和學者的底線，在引發批評界、戲曲界和文藝界激烈批評的同時，在網民群體中也引起巨大爭議。最近網紅歌手小潘潘“魔性”翻唱黃梅戲《女駙馬》事件，就是一個典型例子。

一、網紅歌手“魔性”翻唱黃梅戲《女駙馬》事件及爭議

作為我國五大傳統戲曲劇種之一的黃梅戲是中國傳統藝術國粹，也是安徽最具影響力的文化品牌之一。黃梅戲起源于湖北黃梅，成熟于安徽安慶，歷經數百年的發展和沉淀之后形成了自己獨特的演唱風格和藝術特點，并產生了《女駙馬》《天仙配》《打豬草》等許多聞名遐邇的經典劇目。2006年5月，黃梅戲被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，成為國家重點傳承、保護的藝術經典。

黃梅戲電影《女駙馬》中的著名唱段“誰料皇榜中狀元”是公認的黃梅戲經典中最亮的明珠之一，無論是鐵桿戲迷還是普通外行聽眾，無論是黃發垂髫還是名媛村婦，都對這個唱段耳熟能詳、百聽不厭，可謂紅遍全國，影響了幾代人。這段演唱是女主角馮素珍高中狀元之后的一段心理獨白，傾吐自己進京趕考的初衷以及對美好姻緣的期待，塑造了一個忠貞、聰慧、勇敢，在封建禮教壓迫下勇于追求自由和愛情的杰出女性形象。簡潔明快的音樂、雅俗共賞的唱詞、優美婉轉的唱腔和惟妙惟肖的表演，賦予這段演唱極高的美學價值和藝術魅力。從20世紀50年代至今，一代代著名黃梅戲表演藝術家（如嚴鳳英、馬蘭、吳瓊、韓再芬等）對此經典唱段的精彩演繹深入人心，使得《女駙馬》成為現代黃梅戲最具代表性的藝術符號之一，甚至在廣大戲迷和普通聽眾心里形成了一種思維定勢：《女駙馬》就是黃梅戲，聽黃梅戲就一定要聽《女駙馬》，正宗的黃梅戲就應該像這樣唱。

然而，2021年網紅歌手小潘潘對黃梅戲《女駙馬》的“魔性“翻唱卻徹底顛覆了黃梅戲及其經典曲目《女駙馬》在大眾心目中的原有印象，讓廣大黃梅戲愛好者大跌眼鏡。短視頻《女駙馬》中，小潘潘扮相妖嬈，在賣萌和嫵媚的唱腔之間不斷轉換，用一種近乎”撒嬌“式的唱法完成了對“誰料皇榜中狀元”唱段的“魔性“翻唱。該視頻在某短視頻平臺發布后，短時間內竟獲得了100多萬的網民點贊量，同時也引發了社會各界對此次翻唱的激烈爭論。爭論主要形成了兩個派別、兩種觀點。一方以青年網民為代表，他們認為黃梅戲本就是不斷發展、不斷改編的民間戲曲文化，因此小潘潘對《女駙馬》的翻唱盡管沒有達到理想的水平，但也無可厚非；不僅如此，他們還認為，這種翻唱讓之前在年輕人群體中幾乎已無人問津的黃梅戲重新獲得了關注，因此對傳統戲曲的現代傳播作出了積極貢獻［1］。另一方以黃梅戲戲迷和戲曲界、文化界專業人士為代表，他們對這次翻唱事件給予了批判。他們認為小潘潘對黃梅戲《女駙馬》的“魔性”翻唱是對傳統戲曲的胡編亂改，是對藝術經典的“惡改”（“惡搞”式改編）和對優秀傳統文化的褻瀆，會對年輕一代的戲曲觀、審美觀甚至價值觀帶來誤導，因此貽害無窮。針對這次翻唱事件，央視也特意在CCTV6安排播放了1959年的黃梅戲電影《女駙馬》，通過展示原汁原味的《女駙馬》以正廣大觀眾視聽，代表主流媒體表達了對此次事件旗幟鮮明的批判立場和態度，同時也為這場文化爭論定下了基調。

二、互聯網時代傳統戲曲的“時尚化”改編及其影響

翻唱經典，或者對其進行時尚化演繹或改編，在戲曲界和文藝界并非什么新鮮事，但類似小潘潘“魔性”翻唱事件這樣遭遇如此多的批評和否定的并不多見。如前所述，大眾和戲曲界專業人士并不一概反對對傳統戲曲曲目進行翻唱或改編，也不反對借助各種流行媒介（包括電影、電視、互聯網等）在現代社會中普及傳統戲曲，因為這種通俗化、時尚化的演繹或改編以及利用大眾傳媒作為推廣、普及手段是新時代傳統戲曲貼近大眾、走進大眾，實現傳統戲曲復興和經典傳承的一條重要途徑。“經典是通過不斷的改編，特別是通過藝術載體的不斷轉換，來實現它與當代社會對接的。”［2］65只有對戲曲經典進行順應時代要求的翻新和改編，才能彌合經典和大眾、傳統和現代之間的斷裂；戲曲經典也只有通過新媒介的再造和重塑，才能順應當前互聯網時代的受眾接受習慣和欣賞口味，重新煥發出“青春面孔”。

從整個20世紀以來的戲曲發展史來看，戲曲經典的時尚化、大眾化改編以及與現代傳媒的聯姻從未中斷過。“古老的戲曲藝術一向善于借助新的傳播方式進行宣傳推廣。20世紀以來，戲曲藝術的傳播方式就先后經歷‘戲曲+電影‘戲曲+廣播‘戲曲+電視和‘戲曲+互聯網四個階段。”［3］改革開放初期，以越劇《五女拜壽》和豫劇《七品芝麻官》為代表的戲曲電影就利用當時最受大眾歡迎的藝術媒介（電影）對傳統戲曲進行了時尚化改編，而新世紀以后白先勇的青春版《牡丹亭》、李玉剛的《新貴妃醉酒》等作品也同樣是傳統戲曲時尚化、流行化改編大潮中涌現出來的優秀知名作品。這些創造性的改編作品在推出之初雖受到了質疑和爭議，但最終無一例外地都獲得了大眾和專業圈子的廣泛認可，在商業和藝術上都取得了巨大成功。

既然戲曲經典的這種時尚化翻唱或改編對于傳統戲曲的當代普及和傳承具有積極意義，那么網紅歌手對《女駙馬》的“魔性”翻唱為什么會引起廣大戲迷和專業人士如此強烈的反感和批評呢？原因在于，這種翻唱實質上是一種對傳統戲曲經典毫無底線、毫無原則的胡改亂編。一方面，從唱腔角度來看，她唱腔中的“賣萌”“嬌媚”等無病呻吟的屬性根本不能反映馮素珍的人物內在心理，也不符合對馮素珍聰慧、勇敢、堅強的性格設定；另一方面，從藝術風格來看，她翻唱的《女駙馬》，體現出的是浮夸、輕佻的演唱風格、“發嗲”“撒嬌”的腔調和矯揉造作的表演，與黃梅戲健康、樸素、明快的曲調格格不入。可以說，這種翻唱不是基于尊重和理解黃梅戲經典基礎上的創新與演繹，而是通過藝術形式拼貼、唱腔嫁接和風格模仿等手段，從外在表現形式和內在精神上對《女駙馬》進行了一次徹底、顛覆性的改頭換面，其中既沒有對《女駙馬》中女性獨立精神的弘揚，也談不上對黃梅戲優美唱腔和藝術風格的繼承。所以說，這種形式的翻唱只是一種建立在滿足當下網民低級審美趣味和世俗欲望基礎之上并以博取關注率和商業利益為目的的“經典再生產”。正如學者楊春忠所言，“經典再生產往往是一種欲望化寫作與當下性改寫，因而迎合了人們的現實心理，滿足了人們的當下欲望”“實質上是文化的商品化、市場化生產，因而具有消費性的特征”［4］46。雖然經典的再生產和傳統戲曲的改編必須在一定程度上考慮當下大眾的審美趣味和商業回報，但無論如何都不能以拋棄、犧牲戲曲經典的精神內涵、意義深度和審美價值為代價。

關于“惡搞”式改編（惡改）對文藝經典（包括戲曲經典）所造成的負面影響，學者和批評家多有論述。楊軍把“惡搞式”改編紅色經典的危害性總結為對紅色經典中英雄形象的歪曲、對其提供的歷史坐標和歷史記憶的解構、對這些經典中集體主義和英雄主義的消解等幾個方面，認為惡搞經典是當前社會流行的歷史虛無主義的一種表現［5］105。戴有山指出，對經典的惡搞會顛覆一個社會的理想信念、道德良知、主流意識形態和價值觀，從而導致社會的文化認同危機甚至瓦解［6］38。學者盧軍指出，網絡流行的很多惡搞經典的改編作品已經成為一種超越了文化和道德底線的媚俗、低俗作品，“對人生觀、價值觀都未定型的青少年的文化素質和道德素質產生了不良的影響”［7］5。而他們所指出的當前惡搞經典所造成的種種負面效應，在小潘潘“魔性”翻唱黃梅戲《女駙馬》事件中體現得非常明顯。

第一，它破壞了廣大戲迷和大眾對黃梅戲的美好記憶和集體情感。作為傳承數百年的傳統戲曲，黃梅戲在中國具有廣泛的群眾基礎，它的唱腔、曲調、表演風格深深沉淀在大眾的審美意識底層，存在于大眾集體認同的深處，因而具有深厚的民族性的、大眾性的情感共鳴基礎。對這種共同的、集體的民眾意識和審美情感的顛覆和傷害，就是對傳統戲曲的褻瀆和對傳統審美價值的無視。“經典名著是特定時代背景和歷史的積淀，經典總是帶著當時年代的記憶……經典改編面對的不僅是經典名著本身，還有人們對于經典名著的記憶和想像。……人們期待視野中的經典和改編后的經典不可避免會有距離，一旦距離過大，也必然會帶來誤讀，這不僅是對經典的傷害，也是對文化、對受眾的傷害。”［8］78小潘潘“魔性”翻唱黃梅戲《女駙馬》，不僅僅是對大眾集體記憶的傷害，而且也是對黃梅戲經典和廣大戲迷的傷害。

第二，這種翻唱加劇了當前網絡文藝生產領域盲目追新婺奇、標新立異的創作傾向和風氣。網紅作為當下網絡文藝創作和傳播領域中的意見領袖，在當前網絡文藝和網絡文化的內容生產和傳播過程中往往能夠發揮舉足輕重的作用。只是這一群體中相當一部分人既缺乏必要的生活積累和藝術創造力，也缺乏原創精神和嚴肅的創作態度。對他們而言，費盡心血、苦心孤詣地創造、創新，遠沒有通過翻新、改編現存文藝經典這種“創新”捷徑更容易實現名利雙收。但是，他們往往沒有意識到改編經典可能面臨的巨大風險和嚴重后果。“名著的藝術水準成為人們對改編作品的先天性期待值，前者在觀眾心目中所產生的分量和影響的深刻度，后者是否能夠企及？人們往往又會用一種恒定的標尺來衡量：你是否忠實了原著？因為觀眾的欣賞口味是被原著培養起來的。這兩個方面的危險，成為阻隔在經典改編旅途中比較難于超越的大山。”［2］65按照這兩個標準，小潘潘對《女駙馬》的翻唱遠遠談不上合格。表面上看，經過小潘潘翻唱后的《女駙馬》曲調變得更加魅惑動聽，歌手的神情與眼神更具風情，著裝也更時尚、性感，但這些只是一種純粹形式上的標新立異和趨新騖奇，骨子里卻顯示出與原作精神內涵和審美追求的明顯抵牾。因此，這種為了創新而創新的所謂“時尚化”改編既未能表現出戲曲經典劇目本身的獨特魅力和價值，在藝術水準上也遠未達到原作的藝術水平，內容淺薄、精神貧乏、格調低俗，徒有炫目、時尚、流行的形式外殼而已。顯然，這種低水平、惡改式的改編作品一旦在網絡空間流行開來，必然會進一步助長這種投機取巧、缺乏藝術責任感的“創新”之風和盲目追新逐異的創作傾向，從而給整個網絡文藝創作和網絡文化生產帶來不良影響。

第三，這種翻唱誤導了年輕一代，導致他們對真正的黃梅戲藝術風格和審美價值產生誤解，同時也拉低了網民和大眾的審美水平和文化格調。小潘潘翻唱的《女駙馬》擁有炫目、時尚而魅惑的外在形式，往往對年輕網民具有很強的吸引力，短時間內100萬的點贊量足以說明相當一部分青年網民對這種網紅改編版黃梅戲的喜愛和欣賞。青少年正值審美觀、價值觀的塑造和成型階段，大多對傳統戲曲和傳統文化缺乏深入了解，所以充斥網絡空間的各種網紅翻唱版、“惡改”版的黃梅戲，會讓青少年誤認為黃梅戲的唱腔、唱法、表演風格和藝術品味原本就是如此，從而導致他們無法接觸、體會到原汁原味的傳統黃梅戲的獨特魅力和審美價值。同時，這種網紅“創新“改編的黃梅戲的目標受眾本就是以青年網民為主，于是為了迎合、滿足這些以”小鎮青年“為主體的年輕一代網民的世俗化審美趣味和文化品味，有的網紅歌手在對戲曲經典進行年輕化、青春化、時尚化的翻新和改編時可能會增添許多庸俗、媚俗甚至低俗、惡俗的元素。盡管贏得了許多年輕人的點贊，但客觀上卻加劇了網絡文藝乃至整個大眾文化領域的”三俗“傾向，進一步拉低了網民和大眾的審美水平和文化格調。年輕一代是未來傳播、繼承傳統戲曲和傳統文化的主力，如果長時間沉浸在這些低俗淺薄、矯揉造作的網絡文藝和大眾文化中，對于當前傳統戲曲和傳統文化的傳承，對于青少年的精神健康和文化素養的提升，甚至于對于社會主義文化的建設和發展，都將貽害無窮。

三、傳統戲曲“惡改”問題的對策：提倡戲曲經典的正向改編

面對這一股來勢洶洶的“魔性”翻唱和惡改戲曲經典的歪風，我們不但要堅決批評、抵制，而且要通過對傳統戲曲的正向改編進行價值引導和審美規范。

首先，要牢牢堅守傳統戲曲翻唱和改編的藝術責任和社會責任，不能為了流量和商業目的一味遷就、迎合世俗品味，而應以重塑、提升大眾審美水平和文化品味為目的。對于一個在短視頻平臺上擁有590多萬粉絲的音樂博主或音樂網紅而言，巨大的傳播影響力決定了他們必須考慮傳播的社會效應并承擔起相應的社會責任。網紅需要流量，平臺需要吸引年輕受眾以維持生存、獲得發展，這無可厚非，但不能為了流量和關注率罔顧經典改編的原則和藝術創新的底線。對傳統戲曲和文藝經典進行合理、正向的改編，創作出具有正能量和正確價值導向的文藝作品，在普及和推廣傳統戲曲和傳統文化的同時提升大眾的審美品味和文化修養，同樣也是這些網紅和平臺不可推卸的社會責任和義務。堅持改編與創新并重、商業利益和社會效益兼顧，才是這些網紅和網絡平臺持久、健康發展的正道。

其次，對傳統戲曲的正向改編還應當建立在理解與尊重經典作品的精神內涵和審美、文化價值的基礎上，不能只是在其外在形式上進行任意的嫁接、拼貼或衍生。像黃梅戲《女駙馬》這樣寄托了幾代人的美好記憶和審美情感并擁有厚重歷史感的傳統戲曲經典曲目，任何人都要對它心存敬畏，不可隨意、胡亂地翻唱和改編。社會各界之所以如此反感小潘潘的《女駙馬》翻唱，就是因為她的演繹和改編形式上矯揉造作、唱腔上隨意輕佻，讓黃梅戲《女駙馬》失去了屬于自己的內在靈魂和藝術生命。嚴格地說，這種翻唱和改編不是普及、傳播傳統戲曲，而是在糟蹋、毀滅戲曲經典。戲曲經典可以在不同時代作出適時的改編，但同時也需要有一種整體的精神內涵和獨特的審美價值作為貫穿戲曲經典的生命線和主心骨。如果一部戲曲經典被改得面目全非，只留下喪失了精神和靈魂的形式空殼，那么這種經典的改編和傳承也就失去了實際意義。因此，正向的改編一定要尊重、理解戲曲經典的內涵和靈魂，要保證翻唱、改編后的戲曲作品不丟失原作的精、氣、神。這就要求改編者在改編之前要認真學習經典，深入地了解它，認真地研究它，遵循傳統戲曲本身的藝術規律和演唱風格，同時加強自身藝術修養，才可能完成高質量、正向的戲曲改編。“魔性”翻唱事件發生后沒多久，小潘潘在經歷、接受了社會各界的批評后主動進行了自我糾錯，不僅提出向黃梅戲大師吳瓊“學戲”，而且與吳瓊連麥進行了直播教學，希望通過戲曲經典的學習和鉆研為自己今后的創作提供藝術靈感和文化養分，這實際上就為其他網紅作出了一個知錯就改的正面表率。

最后，要以正向改編成功的作品為范例，樹立傳統戲曲翻唱和經典改編的標準和原則，引導當前網絡文藝改編潮流走向健康發展的正途。大眾并不是不接受對傳統戲曲進行改編，只是不能接受像網紅小潘潘那樣的“惡改”，尤其不能接受很多網紅歌手打著普及、傳承傳統戲曲和傳統文化的幌子，實質上卻是“掛羊頭賣狗肉”嘩眾取寵、收割流量的做法。這就需要我們樹立戲曲翻唱和經典改編的“正向”標準，依此標準去衡量、評判當前的網紅翻唱和傳統戲曲改編的合法性與合理性。當然，這些標準不是抽象的藝術教條，而是由現實中獲得成功的戲曲改編作品范例所展示出的具體、活生生的美學規范。實際上，這樣成功的范例并不少見。單就網紅歌手的《女駙馬》改編而言，就有不少成功作品流傳于各網絡平臺，獲得戲曲界專業人士、黃梅戲迷和大眾的廣泛認可和喜愛。如童星牛欣欣演繹的《女駙馬》，唱腔萌而不嗲，嬌而不膩，在稚嫩的童聲中盡顯可愛、清純的本色，以一種“天籟之音”給古老的黃梅戲帶來一股清新、純凈、天然去雕飾的青春氣息。再如網紅歌手慕容曉曉，與小潘潘一樣采用了古今串接、流行歌曲與古典戲曲相融合手法翻唱了《女駙馬》，字正腔圓、甜而不膩，具有較高的藝術質量和美學價值，以尊重經典唱腔和演唱風格的正向改編受到廣大網民的認可。這些戲曲經典的優秀改編作品，不僅可以作為傳統戲曲翻唱、改編的美學范例，而且可以作為當前文藝經典正向改編的標桿，引領網絡文藝創作和網絡文化生產走向健康發展的道路。

四、結語

在傳統戲曲的“時尚化”改編過程中盡管出現了這樣那樣的問題，但是作為傳統戲曲在青年網民中實現“破圈”傳播的有效手段，作為互聯網時代傳統戲曲復興和傳承的重要路徑，經典改編的藝術創新之路必須堅持走下去。當然，傳統戲曲的改編不能是毫無原則和底線的胡編亂改，否則只會遭到戲迷、大眾和市場的拋棄，小潘潘“魔性”翻唱《女駙馬》事件在戲曲界和文化界所引發的惡劣影響就有力地證明了這一點。互聯網時代真正的正向、合理的戲曲經典改編需要改編者承擔起文藝創作和文化生產的社會責任，把提升網民和大眾的審美趣味和文化品味作為重要目標，以前人改編的成功作品所確立的標準和原則作為自己的創作規范。同時，在具體改編過程中，既要尊重戲曲經典內含的藝術標準和審美規范，又要顧及當代大眾尤其是青年網民的審美趣味和欣賞習慣。學者黃健君指出：“傳統歌曲的現代改編與傳播，既要具備傳統藝術與文化的美感意蘊，又要與現代人的生活及趣味取得共鳴，才能打通時空，搭建起傳統與現代之間的橋梁。”［9］118只有這樣，傳統戲曲經典才能在煥發青春面孔的同時又不失其內在的精神脊梁，才能在互聯網時代得到真正意義上的傳承和復興。

參考文獻：

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［責任編輯：吳曉紅］

收稿日期：2022-03-01

基金項目：2019年安徽省高校人文社會科學研究重點項目：傳統文化傳承視野下當前網絡惡搞經典現象的批判研究（SK2019A0478）；2020年安徽省“六卓越、一拔尖”卓越人才培養創新項目：網絡與新媒體專業卓越新聞傳播人才培養創新項目（2020zyrc011）；2020年度安徽財經大學科研重點項目：突發公共衛生事件中信息流動及應對策略研究（ACKYB20018）

作者簡介：程軍（1975-），男，安徽宣城人，副教授，博士，研究方向：文藝理論、網絡文化。