戲曲元素在古箏作品中的運用

呂飛燕

[ 關鍵詞] 古箏；戲曲；融合

一、戲曲文化與箏樂文化

（一）戲曲文化概述

中國戲曲主要是由滑稽戲、民間歌舞和說唱三種不同藝術形式綜合而成，是中國傳統藝術之一。戲曲于先秦時期萌芽，在唐代中后期以后，戲劇藝術逐步形成。經宋、金兩個朝代的發展，在元代趨于成熟，并于明清時達到戲曲的繁榮期。它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技，以及表演藝術綜合而成，劇種繁多，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱世界三大古老的戲劇文化。戲曲音樂是中國漢族戲曲中的音樂部分，包括聲樂部分的唱腔、韻白，器樂部分的伴奏、開場及過場音樂。其中主要以唱腔為主，有獨唱、對唱、齊唱和幫腔等演唱形式，是發展劇情、刻畫人物性格的主要表現手段。

中國戲曲經過長期的發展，逐步形成了五大戲曲劇種，即京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。其中，京劇，又叫京戲，它的唱腔為板式變化體，以二簧、西皮為主要聲腔。因其流傳最廣，影響最大，故被稱為“國劇”。越劇長于抒情，以唱為主，表演唯美典雅，有中國第二大劇種之稱。黃梅戲是安徽的主要戲種，其唱腔淳樸流暢，表演細致質樸，主要代表作品有《天仙配》。評劇是北方著名的傳統戲種之一，流傳于河北一帶。它的形式自由活潑，唱詞通俗易懂，極具生活氣息。豫劇，又稱為河南梆子，它粗獷豪放，質樸通俗，主要流傳于河南地區。

中國戲曲源遠流長，既保護著各地區民間音樂的特色，又蘊含著豐富的文化內涵，發展至今已然成為一個代表中國的標志。

（二）箏樂文化概述

古箏，又叫漢箏、秦箏，是我國傳統民族樂器之一。我國古箏藝術起源于春秋戰國時期，至今已有2500多年的歷史。因其音域寬廣，音色優美，表現力強，故而被稱為“東方鋼琴”。自秦漢以來，古箏從中國西北地區逐漸流傳至全國各地，并與當地的民間音樂相融合，逐步形成極具地方特色的流派。傳統的箏樂早期被分為南北兩派，其中具有代表性的為浙江箏派、山東箏派、河南箏派、客家箏派、潮州箏派這五大流派。而當代箏派則被分為九派，分別是陜西箏派、河南箏派、山東箏派、潮州箏派、客家箏派、浙江箏派、福建箏派、朝鮮箏派，以及日本箏派。

隨著時間的發展，大眾審美需求也在逐步提升，因此古箏的各個方面都有所改變。在演奏技法方面，最初演奏者大多以右手為主，而左手通過揉弦、按弦、顫音等技法以求達到以韻補聲的效果。后來經過多位古箏演奏者的探索，逐步解放了左手，將左手加入主旋律的演奏中去。同時掃搖、彈搖、輪指等新技法，以及快速指序體系的出現，更是將古箏的表現力推向了一個新的高度。在古箏作品創作方面，創作者最初大多采用五聲音階定弦的方法，而在現代樂曲中，則根據作品所表達的風格特點去重新定弦。同時古箏也開始與古詩詞、戲曲等傳統文化相結合進行創作，極大地豐富了古箏的內涵。

古箏作為我國古老的民族樂器，蘊含著豐富的傳統文化。在現階段發展過程中，古箏既保留其傳統特色，重視對傳統音樂的繼承，又與時俱進，不斷豐富其表現力與內涵，使其更具中國傳統文化的魅力。

二、探索戲曲與箏樂作品的融合

（一）箏曲《夜深沉》

1.《夜深沉》創作背景

《夜深沉》本身是一首京劇牌子曲，它以昆曲《思凡》中的《風吹荷葉煞》曲牌為基礎，經過專業人士加工創作而成。原曲唱詞為：“夜深沉，獨自臥，起來時，獨自坐……”而唱詞中的第一句則是該作品名稱的來源。該曲極具濃郁的京韻風格，常用在京劇《霸王別姬》虞姬舞劍的片段中。箏曲《夜深沉》是著名古箏演奏家王中山通過同名的京劇曲牌《夜深沉》改編而來。在這首箏樂作品中采用大鼓作為伴奏樂器，形成古箏與大鼓對話的場景，展現了《霸王別姬》中的場景。同時，箏曲中采用了古箏特有的演奏技巧來模仿京胡的音效，既保留了濃郁的京腔京韻的音樂風格，又較為全面地展示了古箏的演奏技法及特點，使整首曲子聽起來別有一番韻味。

2.《夜深沉》音樂分析

《夜深沉》全曲共144 小節，可以劃分為四個部分，即引子、慢板、快板、急板，分別對應著京劇中的“唱、念、做、打”。

樂曲一共有四個部分，第一部分是前6 小節的引子，此處有一段大鼓的獨奏，鼓點自由變換，渲染出深沉的氣氛。隨后鼓點停止，兩組干脆利落的琶音類似于京劇中主角的亮相，由此古箏進入慢板部分。該部分由第7 小節開始，至64 小節結束。在這一部分中，左手揉弦、按弦、顫音等行韻技巧得到了充分的展現，也彰顯出京劇的韻味。同時，附點節奏和三十二分音符的多次出現使得音樂律動感有所加強，三指搖和左手刮奏的出現更是推動著音樂的繼續發展。而在慢板即將結束時，八個和弦音使樂曲完成了由慢板到快板的過渡?？彀宀糠謴牡?5 小節開始，共58 小節。在這一部分中，速度較快，旋律層層遞進，一連串的快速指序使得樂曲一氣呵成。加之有大鼓的伴奏，重音完全凸顯出來，鼓點襯托著古箏，使得樂曲情緒更加熱烈高昂，將樂曲推向了急板。在急板的最后，多個掃弦使樂曲氣氛達到最高點，最終一個刮奏結束全曲。

3.《夜深沉》中京劇音樂元素的應用

腔調是體現戲曲的精髓，也就是我們常說的戲曲的韻味。而在器樂演奏中要想將戲曲的韻味體現出來，主要就是看器樂如何模仿戲曲的唱腔。京劇中有“潤腔”這一說，指的是京劇唱腔中的一個技巧，即演奏者在演奏中國民族特色音樂時，對其音色、速度等加以潤色的二度創作過程，從而達到豐富作品的聽覺感受的目的。潤腔的主要表現形式為顫音、倚音、波音等。而在箏曲《夜深沉》這首作品中，演奏者王中山首先將其旋律移植過來，借用古箏左手按滑、揉弦、顫音等技法以韻補聲，并加入大量的裝飾音，對京劇中的潤腔進行模仿。

京劇的伴奏樂器有打擊樂和管弦樂兩類，其中打擊樂主要是為了渲染戲劇情節，烘托氣氛。在箏曲《夜深沉》中，鼓作為伴奏樂器貫穿樂曲始末。剛開始鼓的獨奏渲染了肅穆深沉的氣氛，緊接著鼓點的密集推動音樂向前發展，快板階段與古箏中音保持一致，直接將樂曲推向高潮。鼓的伴奏使得整首樂曲一氣呵成，鼓樂相和的形式也向聽眾展現了楚霸王和虞姬二人的藝術形象。而正是因為鼓的使用，才更能展現濃郁的京劇風味。

（二）箏曲《曉霧》

1.《曉霧》創作背景

《曉霧》是2006年由著名古箏演奏家王中山創作的，是一首極具濃郁的北京風味的現代箏曲。樂曲以充滿詩意的旋律，描繪出北京清晨的朦朧。同時，該樂曲以京劇唱腔音調作為創作的素材，意圖能夠引起聽眾對北京各處景色的聯想。作者在創作這首作品時，采用固定調定弦的方式，使得《曉霧》整首作品富有現代意識，旋律自由、朦朧，更能使聽眾充滿幻想。

2.《曉霧》音樂分析

《曉霧》由散板、慢板、中板、快板、尾聲五個部分構成，屬于“復合樂段的主題變奏”。全曲共301 個小節，第一部分為1 到27 小節，引子部分多為十六分音符，給聽眾一種似霧一樣舒緩、飄渺的感覺。第二部分為慢板，其中28 至45 小節為慢板主體部分，整體稍微自由一些，而46 到51 小節是慢板連接中板的部分。第三部分為中板，大致從第52 小節到第116小節，從117 小節開始至147 小節則為中板與快板連接的地方。第四部分從148 小節開始，至281 小節結束，屬于快板部分，整體速度較快，使整首曲子的情緒達到最高點。剩余的20 小節則是引子的再現部分，即尾聲。

《曉霧》這首曲子中所含技法較多。首先是擦奏，指的是擺出搖指的手型，用大指指甲內測由前岳山向箏碼處摩擦后發出聲音。其次是止音刮奏，即右手刮奏結束后，左手用側面捂住琴弦，快速止音。最后是拍板，拍擊琴盒用以模仿京劇中打擊樂器的聲音，渲染氣氛，使得樂曲更具老北京韻味。

談及《曉霧》這首曲子的定弦，作者采用固定調，以人工定弦的方式展開創作。其中，中國箏樂似乎代表著北京這個極具歷史底蘊的城市，人工定弦則代表著現代化的發展，二者相碰撞，形成極具特色的藝術效果。

3.《曉霧》中京劇元素的應用

箏曲《曉霧》全曲結構可劃分為散板、慢板、中板、快板、尾聲，與京劇中的“唱、念、做、打”相對應。

京劇的板式通俗來講指的是唱腔節奏，通常有一板一眼、一板三眼等。京劇有兩個主要聲腔，分別是西皮和二簧。在這兩個聲腔中，有著原板、散板、流水板、快板等板式。在《曉霧》中，散板所對應的部分為前27 小節，整體節奏為4/4 拍。但在原有節奏的基礎上，演奏者可以根據自己的理解自由演奏，去模仿清晨霧蒙蒙的那種朦朧感。流水板節奏較為緊湊，每個樂句之間的間隔不太明顯。這種板式敘述性更強，適用于表達輕快或激動的情緒。在《曉霧》中，第三段中運用了“快速流水板”，與流水板相比節奏更快。這一部分采用1/8 拍的節奏，樂曲整體情緒更加輕快。

在《曉霧》中，第四部分為快板，是整首曲子中的高潮段，情緒十分激動。在京劇中，伴奏樂器的使用是渲染氣氛的有效手段。因此，在《曉霧》中，創作者通過拍擊琴頭，來模仿打擊樂的聲音。而正是因為這一改編，在一定程度上推動樂曲走向高潮，豐富了該樂曲的表現力。

三、戲曲元素與箏樂融合的價值與意義

（一）戲曲元素與箏樂融合的基礎

古箏是中國傳統民族樂器，因其受各地方言、民間音樂等因素的影響，形成了九大箏派。中國戲曲博大精深，同樣受各地區多種因素的影響，使得戲曲形成了京劇、越劇、評劇、黃梅戲、豫劇這五大劇種。同時，在《中華傳統文化大觀》中，京劇與箏樂同屬于傳統文化的范疇。因此，京劇與古箏都是中國傳統文化的重要組成部分，有著豐富的文化內涵。

在古箏演奏中，左手做韻是十分重要的，即通過左手按滑、揉弦、顫音等技法來展現古箏的韻味。而在戲曲音樂中，韻味所指的可以是戲曲的唱腔，這就顯得尤為重要。因此，古箏與戲曲對于韻的重視可以說是十分一致。

綜上所述，古箏與戲曲都是我國影響力大且具有重要地位的傳統音樂，二者對于音樂的表達具有相似性?，F階段中國傳統音樂的發展不僅要保留其原有民族特色，還要與時俱進。因此，戲曲元素與箏樂的融合就存在一定的必然性。

（二）戲曲元素與箏樂創作融合的價值與意義

1. 有助于古箏的發展

隨著古箏藝術的成熟發展，箏樂作品無論是從音樂風格韻味還是創作手法上，都演變得極為豐富。近年來，一大批作曲家開始嘗試戲曲元素與箏曲的融合，通過古箏左手做韻和一些特有技法去展現戲曲音樂的韻味，從而使得古箏更具藝術表現力。同時，在箏樂作品創作方面也開拓了新的領域，使得古箏綻放出新的生命力。

2. 有助于戲曲的發展

在當今社會，古箏已經成為大眾十分熟悉的樂器，并深受大家喜愛。然而對于當代部分年輕人來說，戲曲仍然是很少愿意去觸碰的藝術。如今將戲曲元素融入古箏創作之中，能夠借用箏曲將戲曲帶到大眾面前，對于戲曲來說這是一種有效的宣傳方式。而將古箏的韻味與戲曲的腔調結合起來，將會擦出不一樣的火花，促進二者的共同發展。

3. 有助于中國傳統文化的繼承與創新

古箏和戲曲同屬于中國傳統文化這一范疇，二者的結合類似于如今我們常說的跨界合作。就以往來說，古箏只是作為伴奏樂器出現在戲曲的周圍。而將戲曲元素融入古箏創作中去，不僅為古箏的創作開辟了新天地，也使得戲曲音樂得到了有效的宣傳。由此可見，雙方均達到了雙贏的目的。文化發展的實質就是文化創新，而這種結合方式正是對傳統創作方式的突破，是一種創新的手段。如此成功的案例，也將會為其他傳統文化的發展注入新的生機與活力。

四、結語

古箏是中國傳統民族樂器，距今已有兩千多年的歷史。在箏樂文化的發展過程中，作曲家們一直在進行新的嘗試與探索。而作為國粹的戲曲，也是中國傳統文化的一個重要分支。當今社會提倡要對傳統文化既要發展創新，又要保留其原有特色。為響應號召，古箏作曲家開始進行戲曲元素與箏樂作品的融合探索。而箏曲《夜深沉》《曉霧》正是戲曲元素與古箏創作相結合的成功典范，為今后古箏與戲曲的發展開辟了一個新的天地，也為民族傳統文化的發展注入新的生機與活力。