明末清初“題畫詩”的研究

胡卉雨

“題畫詩”是中國特有的一種藝術形式，其特點是通過獨特的書法藝術將詩歌與繪畫相結合，融詩、書、畫為一體，并以詩歌點明畫意，詩情和畫意相結合，做到“詩中有畫，畫中有詩”。研究明末清初的題畫詩，需要界定“題畫詩”這一概念。目前，學術界對題畫詩的界定是比較一致的，具有代表性的定義是衣若芬在她的論文《鄭板橋題畫文學研究》中提出的：“所謂‘題畫文學，向來有廣義和狹義兩種界定方式，狹義的‘題畫文學單指被書寫于畫幅上的文字；廣義的‘題畫文學則泛稱‘凡以畫為題、以畫為命意，或贊賞，或寄興，或議論，或諷喻而出之以詩詞歌賦及散文等體裁的文學作品。”題畫文學不僅包括詩歌這種形式，還有題畫詞、題畫散文等，本文的研究對象是明末清初時期的題畫詩，所以還應進一步界定出題畫詩的定義。按照上面對題畫文學的界定，也可以來界定題畫詩：狹義的題畫詩主要是指被書寫于畫面上的詩歌；廣義的題畫詩則是指以畫為命意、贊賞、寄興、議論、諷喻的詩歌，而本文所要討論的就是后者—廣義的題畫詩。

一、影響明末清初“題畫詩”創作的因素

中國題畫詩發展至宋已經逐漸成熟，宋代設立畫院，廣羅人才，極大地推動中國繪畫藝術的發展，而題畫詩隨著繪畫藝術的發展也進入了成熟期。宋代不但正式把詩題到畫面上，而且這一時期的繪畫理論也更豐富成熟，產生了很多影響深遠的繪畫理論。明清時期的題畫詩在前人的基礎上進一步發展走向繁榮。明末清初是一個動蕩的時期，這一時期的題畫詩創作不但受前人創作的影響，而且和這一時代政治背景、文化思潮、宮廷風尚等因素相關，從而呈現出獨特的面貌。因此，本文試圖結合這一特殊背景來分析明末清初題畫詩的特點。

（一）政治因素

晚明時期，君主昏庸，宦官專權，百姓食不果腹、衣不蔽體，社會階級矛盾激烈，各地爆發了農民起義。明朝的滅亡對當時的詩人有強大的沖擊，激發了他們的愛國熱情，這些都反映在他們的題畫詩創作中。清朝建立初期，統治階級為了維護統治，統一思想，嚴禁文人結社，以此來壓制人們思想上的反抗，使很多詩人并不能直接抒發自己內心所感，于是便通過題畫詩來暗示自己的內心。

黨派之間的激烈斗爭貫穿著整個明代晚期，政治上的斗爭也必然會影響或反映在詩人的文學創作中。“東林黨爭”是對明末影響最大的政治事件。萬歷三十三年（1605），吏部郎中顧憲成同其好友高攀龍等人設立了東林書院，他們在書院中評議朝政，諷刺奸臣，被其敵對勢力稱為“東林黨人”。東林黨人由名士、大儒、致仕官僚組成，他們代表的是市民階級的利益，試圖通過實用思想來拯救腐朽黑暗的國家，而這觸碰了以魏忠賢為首的“閹黨”的利益，因此兩派展開了激烈的政治斗爭。到了明末，這種斗爭更加慘烈，往往有大批人員在斗爭中失去性命。持續不斷且殘忍的黨派斗爭對詩人的心態都產生了很大的影響，也影響著他們的創作。他們或是用詩歌隱晦地抨擊時政，或是用詩歌表達內心的復雜情感等，這些思想在題畫詩創作中都有所展現。

（二）文化思潮

明代的思想文化可以分為兩個時期，前期是對傳統思想的繼承，后期是對傳統思想的異變。明朝建立初期，統治階級為了統一思想，鞏固政權，大力推行儒家文化，宣揚程朱理學。在這種思想控制下，“臺閣體”詩歌應運而生，臺閣體詩歌在內容上主要以歌功頌德為主。正德以降，王陽明講學于浙江和“兩廣”，于是“東南景附，書院頓盛”（沈德符《萬歷野獲編》）。程朱理學主張理學，而王陽明則主張心學，“致良知”是他思想的主要概括，他提出“心即理”，強調個體理性的重要，不必以孔子的判斷為標準。王陽明的弟子所創立的泰州學派更是徹底否定了傳統圣賢偶像。泰州學派強調個人的獨立意識，與泰州學派密切聯系的李贄，更是大膽地提出了“童心說”和“人必有私說”，批判程朱理學的“存天理，滅人欲”觀念。明中葉以后社會經濟的快速發展，使人們逐漸拋棄傳統的儒家思想，而個性解放、追求人格獨立和自我價值的思想正在逐漸改變人們的思想。正是這種對自我價值的重視，對傳統儒家文化的拋棄，使明晚期的一部分詩人在面對激烈的政治斗爭和朝代更替的社會現實時，不再積極參與政治以期拯救王朝，而是隱居深山，明哲保身，逃避混亂的政局和激烈的政治紛爭，享受閑適的隱居生活，這種心態也反映在他們的題畫詩創作中。

（三）宮廷風尚

宋代，統治階級設立畫院，推崇繪畫，使宋代繪畫藝術極大發展，宋代畫家和作品數量也明顯增多。元代，統治者停止了科舉，廢除畫院，導致繪畫并沒有太大發展。明清時期，統治者又重新恢復畫院，且明代的宣宗、孝宗、憲宗都喜歡繪畫，所以明代的繪畫較元代更加繁榮。清初，順治、康熙、雍正都喜好繪畫，且承襲明代，設立如意館。因為統治階級喜愛和倡導繪畫，所以明清時期是繪畫發展的繁榮期，繪畫的繁榮也促進了題畫詩數量的增加。明清時期，在各種題材繪畫中山水畫成就最大，且數量豐富，花鳥畫次之。由于題畫詩與繪畫緊密相關，因此明清時期的題畫詩也以山水為內容的最多，花鳥畫次之，這些題畫詩或是借詩來點明畫意，或是借詩來闡釋畫理，或是借詩來表明詩人心境等。

二、明末清初“題畫詩”的分類

題畫詩發展至明清時期已較繁榮，這時期的題畫詩內容和數量都很豐富，要研究明末清初的題畫詩需要對其內容進行分析。本文根據明末清初題畫詩的內容，對這些作品進行粗略的分類，這時期的題畫詩可以分為山水類和花鳥類。

（一）山水類題畫詩

在明清時期的繪畫題材中，以山水畫最為發達。明代的山水畫家可以分為三派：院派、浙派和吳派，流派眾多也表明了山水畫的興盛，與此相對應的山水題畫詩也多于其他題材。這些山水題畫詩中，有的主要贊賞畫中景色，畫家技術的高超；有的借助題寫山水側面表現自己內心情感，如明末陳繼儒的《題畢缽山圖》：

畢缽羅峰回入霄，不通猿鳥不通樵。

橫空獨木如飛棧，半月仙人一換橋。

詩的前兩句寫山高聳直入云霄，沒有猿鳥，也沒有人居住，后兩句提到半月仙人。作者通過題寫此畫。側面表現自己隱居思想。有的山水題畫詩作者借助詩歌表達對山水繪畫技巧的領悟，如明末詩人李日華的《題扇頭米山》：

沙水弄夕暉，人家在煙翠。

每于江渚行，悟得米三昧。

詩中所提到的《米山》，是指宋朝米芾和其子米友仁的山水畫，他們的山水畫在宋朝獨具一格，且影響深遠，人稱“米點山水”。詩的后兩句大概意思為，每每行走在山水中，才能領悟到米氏山水的要領，強調畫家要師法自然，親身領會。

對山水畫理論的闡釋一直是歷代山水題畫詩必不可少的內容。中國古代山水繪畫最講究氣韻，黃庭堅說：“凡書畫當觀韻。”“氣韻”一說，最早是南齊謝赫提出的，在他所著的《古畫品錄》中提出了繪畫的“六法”，其中“氣韻”是放在首位的，“謝赫六法”對后世的繪畫和畫論都有深遠影響。在謝赫之后，五代時期著名山水畫家荊浩在其著作《山水訣》畫論中將“氣韻”分開，他的觀點是畫有六要，即氣、韻、思、景、筆、墨。從謝赫明確提出氣韻觀點后，氣韻一直是后代畫家所探討的重要論點。如何使繪畫有氣韻，也是畫家和理論家不斷探討的問題。明末畫家董其昌在其著作《畫禪室隨筆》中提出：“畫家六法，一氣韻生動。氣韻不可學。此生而知之，自有天授。然亦有學得處。讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，立成鄄鄂，隨手寫出，皆為山水傳神矣。”董其昌認為，氣韻是畫家天生就具有的本領，是不可以學得的，但在后天又可以加以補救，就是多看書學習、多提高自己的眼界、見識，這樣畫出來的作品仍然可以傳神。正是畫家理論家對氣韻的不斷探討和追求，才使中國古代畫家的繪畫技術變得越來越成熟，不斷創作出一幅幅精美的繪畫作品。

（二）花鳥類題畫詩

繪畫發展到宋朝時，純粹審美風氣大盛，致使花鳥畫日漸繁榮，宋初就有黃居寀和徐崇嗣兩家并起。此外，神宗、哲宗年代，蘇軾、文同等文人多以草草墨筆畫梅蘭竹菊、樹木窠石，往往不加修飾、取其神韻，隨意寫出，以表作者高尚純潔之感情思想，這些文人繪畫創作也引起了花鳥繪畫的風尚。明清兩代繪畫者繼承宋朝傳統，創作了大量的花鳥畫，花鳥畫創作的繁榮也促進了花鳥類題畫文學的繁榮，但受明末清初這一動蕩的特殊環境的影響，花鳥類題畫詩創作也呈現了獨特的面貌。明末清初，花鳥類題畫詩有一些是單純贊賞花鳥畫而沒有別的興寄，但更多的花鳥畫寄托了作者內心復雜的情感。例如，陳繼的詩《王楚玉畫蘭》，詩人將自己比作蘭花，擔心樵夫可能看不清楚而誤將蘭花和野草捆在一起，表面上擔心蘭花的命運，為蘭花惋惜，其實是隱晦地表達詩人在經歷晚明清初黑暗的社會時，害怕自己也會遭到迫害，對自己未來感到擔憂。又如，錢謙益的《題畫四君子圖四首》，四首詩分別寫了松、竹、梅、蘭四種植物，表面贊揚了松、竹、梅、蘭，實是以此比自己。錢謙益雖入仕清朝，但內心一直懷念故國，渴望復明。他借這四首詩表達了自己清正高潔的品質，這類借題寫花鳥來抒發自己內心情感的題畫詩在明末清初時期是較多的。

三、明末清初“題畫詩”的思想特點

明末清初，特殊的社會背景，激起文人愛國主義的思想。這時期的詩歌最重要的一個特點是“愛國”，如陳瑚的《李映碧廷尉遺地圖》：

圖畫山川感慨多，邊陲風景近如何？

入關無復蕭丞相，聚米空思馬伏波。

兩戒一江橫似線，九州五岳小于螺。

錯疑留守魂歸夜，風雨聲聲喚渡河。

李映碧曾畫地圖贈予詩人，來幫助詩人“反清復明”，詩人根據此地圖作此詩。首聯提到的“邊陲風景”實際暗指“反清復明”的戰爭，頷聯提到“蕭丞相”“馬伏波”是歷史上輔佐君王的賢臣名將，詩人感慨明朝沒有像這兩位一樣的名將來輔佐君王，導致國破家亡。整首詩，詩人一邊痛惜沒有英才輔佐君主導致明朝滅亡，一邊又渴望“反清復明”成功，仍然對復國抱有希望，充滿愛國主義的基調。錢謙益的詩作中常表現懷念故國、抵斥清朝的觀點，在《題宋徽宗杏花村圖》中，詩人通過此詩表達了對故國的哀思，對明亡的痛惜。愛國主義詩歌在很多作家作品中都反復出現，也是明末清初題畫詩的一個重要特點。

動蕩的社會必然會使很多文人產生避世的想法以求自保，因此表達自己隱居生活，淡泊心境的題畫詩是晚明清初題畫詩的另一個特點。這類詩歌也有很多，如被稱為“清六家”之一的吳歷，他的題畫詩大多沒有寓意，只是表達他隱居生活中的一些情趣，如《題湖天春色圖》等；也有一些詩人不愿背叛故國，入清后放棄科舉，堅決不仕清朝，所以隱居山林。這些詩人的題畫詩中往往會表達他們自身高潔的人格，如惲壽平，明亡后以賣畫為生，最終貧困病死。他的題畫詩中往往表現自己這種高潔的思想，如《丁巳八月題石谷為子鶴所作墻角種梅圖》，用梅花比喻自己傲岸高潔的性格；朱耷的《題畫菊石》，表達自己不與世人同流合污的思想。

題畫詩因其與繪畫之間有緊密關系，所以要研究題畫詩就必須結合中國古代繪畫的發展演變過程；且題畫詩仍屬于詩歌的一種形式，還需將其放在時代背景下進行分析。明末清初這一動蕩時期，文人無法實現自己的政治理想，隨之而來的明王朝覆滅更是沉重地打擊了文人們的精神和心理，他們既痛恨卻又無能為力。面對朝代更迭的現實，他們或是重新入仕，一展政治抱負，或是無法接受這一現實，而消極避世，追求閑適生活，這些都影響著他們的創作心態。正是這種特殊政治背景，使得明末清初的題畫詩呈現出獨特的面貌。