李良年詠物詞探析

李夢麗

清初，因《樂府補題》的刊刻，詠物詞盛極一時，而作為“浙西六家”之一的“亞圣”李良年，其詠物詞在借鑒《樂府補題》的基礎上進行創作，但詠嘆的主旨多有不同。

李良年（1635—1694），清代文學家，字武曾，號秋錦，浙江秀水（今嘉興市）人。其與朱彝尊并稱“朱李”，居“浙西六家”之次席，惜其一生不遇，多有感懷，著有《秋錦山房集》。其現存詞一百零九首，其中詠物詞十八首，多為康熙十七年（1678）至康熙十八年（1679）居京期間所作。

一、《樂府補題》的主旨延續

《樂府補題》是南宋遺民詞人所創作的詠物詞專集，共十四位詞人，收錄三十七首詞作。詞作以五調分詠五題，分別為《天香·龍涎香》《摸魚兒·莼》《齊天樂·蟬》《水龍吟·白蓮》和《桂香枝·蟹》。其詠物詞不單純詠物，多有寄托與言外之意。詞作在剛出版時，引起了聲勢極大的詞壇倡和活動，許多詞作家受其影響，紛紛效仿，使得詠物詞盛極一時。李良年由早年遭遇所生發的部分感慨恰與《樂府補題》不謀而合，而借其詞題、詞調詠發感懷。

“流變本是一切事物得以新生得以興隆的活力所自，反之一味因循沿襲只能導致衰竭凝滯，從而也必然失卻其持續傳統、繼承前賢的積極意義。”（嚴迪昌《陽羨詞派研究》）李良年的詠物詞受《樂府補題》啟發，對其進行了承襲與創新，或是對主旨的創新，抑或是對詞描寫的側重點不同，然其情感卻多有所通之處。

（一）時不我待之感

詞人三十年磨一劍，卻只得三年羈旅黔中幕府；三次入京，求取功名，無一成功；銳意盡消，自己年事已高，遂不禁生出時光飛馳、時不我待之感。詞作《齊天樂·蟬》就表達了詞人對時光飛逝的感懷。“滿階榆莢過墻竹，日長初埽三徑”就主要側重于對隱居環境的描寫，“三徑”來源于陶淵明的《歸去來兮辭》：“三徑就荒，松菊猶存。”此已透露詞人想要隱居的愿望，蟬在盛夏時的鳴叫使草堂頗不寧靜，隔林遙聽，使人昏昏欲睡，而時間也在蟬日復一日的鳴叫中溜走了。“井梧秋冷。漸移近朱欄，有人閑憑。一笑回身，鏡中看鬢影。”詞人借助“蟬”意象進行了巧妙的時空置換，蟬鳴不再，冷秋倚欄，閑愁涌上心頭；轉頭突然看見自己的白發，仿佛衰老也是突然到訪。先揚后抑，結構布局巧妙，而詞人回頭望見的不僅是鏡中自己，過去的歲月也似畫卷一樣在眼前鋪展開來，嘆年老、嘆不遇合，更嘆功業未成。

（二）高潔自守之呼

詞人生性耿直，不事干謁，“舉世工揣摩，羌非性所敦”（《秋錦山房集》）是詞人天生的骨性，也是后天的選擇。李良年在詞作中多次提到自己耿直的性格與世俗格格不入，如詞作《天香·龍涎香》。龍涎香為一種香料，異常珍貴，經幾十年的海水浸泡后，常作為貢品進獻給皇上，點燃時香味四溢。“遠市浮銀，長魚漾淥，掠取夢中鉛露。”上闋以探驪得珠和“掠取夢中鉛露”描述了作為香料的龍涎香獲取之難，以麝水、蘭芬作為比較，襯托其香味“依舊難馴心性，蒙蒙吹作煙霧”，點明了龍涎香點燃后雖化作裊裊煙霧，但這煙霧在詞人看來正是此香不屈于權貴的吶喊。下闋描寫了龍涎香所在的環境，雖然從大海轉為小屋、脂粉盒、熏籠這些狹小的空間，卻“依舊難馴心性”。“小鬟攜、畫屏遮處。簫局橫陳付與，縈回千縷。”即使用畫屏擋住此香，但它依然要沖破重重阻礙，固執地散發著自己的香氣，展現其美好品性。詞人對龍涎香品性高度贊賞的同時，也暗示了對自己出塵不染及灑脫不羈性格的認可。詞人在詞作《惜秋華·牽牛花》中也表達了同樣的情感。上闋以景起詞，風吹疏竹，月光流轉，波面閃爍，寫出了牽牛花生長環境的清幽，色調淡雅，突出其高潔美麗；而“生來只戀秋河，開不到、斜陽都卷”這句則暗用了“武則天貶牡丹于洛陽”的典故，眾花阿諛逢迎，唯獨我不違吾心。然而，在這深夜陪伴牽牛花的是“流螢半檐，涼蛩一院”“物以類聚”，這些靜謐的景色也從側面襯托了牽牛花的美好。下闋由對牽牛花在朝暮與陰晴時狀態的描寫直接轉入對閨中思婦的描寫。自古以來，文士就有借女子的相思和怨情來表達自己內心情感的寫作手法，這種表達方式幽約隱微，怨而不怒。“休喚。怕停梭，那人愁見”，這看起來是女子責怪鳥兒打攪了自己的思緒，其實是怕自己手中的工作一停下，便會陷入無盡的哀愁與想念，因“憂從中來，不可斷絕”（曹操《短歌行》），故只能靠不停地織梭來麻痹自己那顆痛苦的心。這首詞做到了“詠物而不滯于物”，借牽牛花來表達自己高潔的品質，并借閨中思婦來表達自己渴望得到君主的重用和懷才不遇所帶來的愁思亂緒。

（三）才高運蹇之悲

李良年才華非凡，朱彝尊在《征士李君良年行狀》記載了他們相識時惺惺相惜，“處士屠爌謂予曰：‘子之才，里中罕儷。吾門有李生，將來庶幾與子并駕乎。予遂與君相交”。三上京都，雖在文人薈萃的京城圈得到眾多名家的賞識，但其胸懷抱負的實現程度與其個人預期相差太遠。詞人借詠十姊妹花來抒發自己的抱負。十姊妹花在初夏時春紅已謝，夏雨微寒，薔薇浴水，分外嬌嫩，惹人憐愛。但“采摘誰憐，一段閑愁，低徊自寫”（《三姝媚·十姊妹花》）大有責怪采花人未曾愛惜薔薇花之意。為什么不讓薔薇花在屬于它的地方綻放屬于自己的光彩，讓路過的人都為之駐足，這本才是薔薇花最好的生命歷程。詞人聯想到自己，不禁一段閑愁在心頭揮之不去，并為下闋的抒情奠定了基調。“睡起殘脂，點石上、青苔如畫。自顧無媒，不愿東風催嫁”寫薔薇花的花瓣飄到石頭上，便把石頭、青苔點綴得如同畫卷一般，而花之形象又何嘗不是詞人之形象呢？詞人有才有志，本來自身的美好品質無論到哪兒都可以為所在地的“畫卷”平添幾分姿色，卻成了“江淹本恨人”，究其原因是“無良媒”，有“揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷”（蘇軾《卜算子·黃州定慧院寓居作》）之感，不禁讓人唏噓。

（四）倦游歸鄉之切

當年輕時的湖海豪情漸漸被現實消磨殆盡，個人價值的實現希望渺茫時，此時大多數人會偏向尋求一方能夠獲得內心寧靜的凈土，李良年也不例外。其有許多首詩詞均表達了自己想要歸隱的愿望，如詞作《摸魚子·莼》：“秋八九。又不比春三二月青青候。書傳素手。道越客遲歸，吳鮮早賣，輸與釣魚叟。”莼菜生長的地方就是詞人的家鄉，莼菜又蘊含“莼鱸之思”這一歷史典故，故將其作為思念家鄉的詠物對象是非常合適的。莼菜正摘，故遙念家鄉，正秋思易感，又家中人問何時歸，思鄉情感無處安放，便借老翁來對比，看似詼諧自嘲，實則滿是相思淚。在《疏影·秋柳》中，詞人借柳樹來抒發自己的相思之情。詞人在秋天遠行，正是秋霜點點，天氣寒冷之時，而“一片秋聲，幾樹蕭疏，驚心十里津堠”，聲音和畫面相結合，描繪出了秋天的凄冷，分別時“灞橋煙雨”，更添愁思，送行之人折柳送別，為的是讓心愛之人記住這別離時刻。下闋刻畫凄清離別的環境，但詞人描寫的對象由送別之人轉為離家之人。只見那人在“系馬無人”處，仔細端詳這柳枝，思念家鄉之人。“縱待得、來歲春還，只恐那人腰瘦。”不寫如何相思，而只寫相思之苦所帶來的結果，并以一種量化的方式呈現出來，讓人只感此相思可令閨中之人斷腸，而詞人又何嘗不是飽受相思之苦呢？詞人第三次上京，年事已高，“博學鴻詞”卻未達到詞人預想的結果。天涯倦客，游于宴席之間，心生疲憊，又怎能不思念家鄉呢？

二、清空醇雅的審美取向

浙西詞派的代表人物是朱彝尊，世人多稱“北宋小令”，朱彝尊卻尊崇南宋詞人，認為南宋詞具有“雅”“工”等特征，并提倡學習張炎的清空騷雅。李良年與朱彝尊交往甚密，故詞學觀念多有相近之處。朱彝尊曰：“謂小令宜師北宋，慢詞宜師南宋，武曾深然予言。”（《魚計莊詞序》）故由此看出，李良年也主張師法南宋。在南宋詞人中，“詞莫善于姜夔，宗之者張輯……皆具夔之一體”（朱彝尊《詞綜》序）。“浙西六家”反復提及姜夔、張炎，均是為了樹立“雅正”的審美傾向，而清空醇雅的審美取向主要表現為“不要質實”、用詞典雅。

（一）語言醇雅

以“雅正”論詞是浙西詞派最主要的觀點，而其提倡的“雅正”，主要是反對庸俗和俚俗，而李良年恰是此觀點的堅定實踐者，如詞作《簇水·玉蝶梅》：

誰剪冰房，層層疊就宣和粉。灞橋客醉，想蹀躞、低徊吟鬢。消盡春煙水邏，曲糝沙痕凈。怕鳳子、飛來難認。

紋簞醒。可還記、參橫月落。人去后，空香徑。家園最憶，是第一番風信。桃李那時年少，只有瑯玕并。池奩小、浸晚涼清影。

整首詞用詞典雅，不染一塵，意境清幽。上闋極盡描摹之能事，用冰房玉節、宣和粉來形容花瓣的顏色，緊接著就由花過渡到人，情景交融，意境深遠。灞橋送別，煙水茫茫，離愁別恨，只得借酒消愁，而人在此中，多是身不由己，好似沙痕般去留無跡，但矛盾的心緒卻又浮現，以玉蝶梅和蝴蝶來呈現離客的心情—“怕”，其背后蘊含愁思無限。下闋便陷入了離客的回憶當中。月光斜照，物是人非，我懷念的是那里的人，懷念那充當春天使者的梅花，懷念那珍貴美好的少年時期。但是，熱烈的抒情就此止住，留下池奩里清冷的月光給人以無限感慨。此詞惝恍迷離，不虛空，不質實。《疏影·黃梅》這首詞同樣是李良年詞中語言清新典雅的典范代表，“橫斜月淡蜂黃影，長只傍、短垣低護”一句意境清幽淡雅，畫面凈潔，月光灑落在花朵上，使花朵也呈現淡黃色的光暈；長枝條肆意地伸展著，低墻圍著梅花，一幅楚楚動人的月光梅花圖便呈現了出來。下闋由寫花轉為寫人：“依約荷圓磬小，剪來越鏡里，先映眉嫵。”承上啟下，從側面襯托了所要描寫的女子之美，而“釵冷玉魚偏處”則是因為自己的美貌無人欣賞，而閨中人無意打扮。詞人通過對發簪與配飾在桌子上遇冷的局部畫面描寫，來揭示思婦因無“悅己者”，故“懶弄妝”的想法。“還愁羯鼓催無力”則暗用典故，此典故出處為唐朝南卓的《羯鼓錄》：“速召花奴，將羯鼓來為我解穢。”本是為人消除煩憂的羯鼓，此時也無力催發，襯托了思婦愁之重。“正暖香、夢惹江南，忘了隴頭人苦”，表達了詞人寂寞凄苦，無方可解，只有入眠，才可以暫時忘卻其所思念之人。全篇語言清新自然，不落俗套，沒有用僻典來刻意地堆積逞才，結構流暢。曹貞吉云：“嘗謂南宋詞人如夢窗之密，玉田之疏，必兼之乃工。”（《〈秋錦山房詞〉序》）貞吉之評價，洵非譽言。

（二）隱約幽微

詞的表達方式總的來說比詩要更加內斂。宋朝時，詞雖被視為小道末技，但這種觀念也導致了詞人在寫詞時，放下戒備，傾注其情感。到清代，詞人尊體意識的增強，他們越發注重在詞里抒其情、感其志，在言之有物的前提下，低回婉轉的詞確實能給人以無盡的聯想，如李良年的詞作《暗香·綠萼梅》：

春才幾日。早數枝開遍，笑他紅白。仙徑曾逢，萼綠華來記相識。修竹天寒翠倚，翻認了、暗侵苔色。縱一片、月底難尋，微暈怎消得。

脈脈。清露濕。便靜掩簾衣，夜香難隔。吳根舊宅。籬角無言照溪側。只有樓邊易墜，又何處、短亭風笛。歸路杳、但夢繞，銅坑斷碧。

上闋重在描寫綠萼梅的形態與神韻，通過整體和局部兩種角度的變換，使得梅花的形象躍然紙上，“萼綠華”是傳說中九嶷山的得道女子羅郁。“仙徑”一句，把梅花比作仙女，突出其仙姿飄飄，而“修竹”句暗用典故，其出自杜甫《佳人》中的“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”，用來突出梅花的高潔孤傲。“縱一片”句為局部描寫，在月光的照耀下，雖其細節無法辨認，但其神韻已足夠讓詞人為之傾倒。下闋以“脈脈”起句，為其奠定了深情的基調。隔簾透香，其深情的堅持讓詞人想起了家鄉的梅花。“籬角”這兩句暗用的典故頗多，詞人有意地截取了籬角黃昏處的家鄉梅花，此畫面取自姜夔的《疏影》，雖是寫梅花，實則懷念家鄉的情人。下面則用典故喻人：“樓邊易墜”暗用“綠珠墜樓”之典，“短亭風笛”則用李白“黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花”（《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》）之意，雖表面寫的是惜花、愛花，但實際則是擔心家鄉的紅顏知己孤苦無依、寂寞頹然。詞人日思夜想，相思之苦無從疏解，唯有與相愛之人在夢里相會。此首詞對家鄉人的思念之情多通過用典表達，委婉含蓄，情真意切。

綜上所述，李良年的詠物詞雖是在《樂府補題》詠物詞基礎上演變而來的，但其實現了傳承與新變的平衡，并未刻意遵循原旨，而是自立新意，更多側重于詞體本身的美感，實現了傳承與新變的平衡。詞人借《樂府補題》抒發了自己的身世之感，喻個人境遇，抒己之苦悶，感情真摯自然；其詞醇雅脫俗，疏質結合，曲折深婉，感念遙深。

本文系江蘇師范大學研究生科研與實踐創新計劃項目“李良年《秋錦山房詞》研究”（項目編號：2022XKT1246）的研究成果。