中國音樂創作的當代圖景

中國音協作曲與作曲理論學會同四川音樂學院聯合主辦，四川音樂學院作曲系承辦，四川音樂學院藝術處和成都城市音樂廳協辦的“2022中國當代音樂創作（成都）學術研討會”于11月2日—6日在成都城市音樂廳隆重舉行，中國音協主席兼學會會長葉小鋼教授為本次研討會發來致辭。會議開幕式于3日上午在成都城市音樂廳·共享大廳舉行，四川音樂學院院長文鋒教授與學會副會長范哲明教授出席開幕式并致辭，學會秘書長陳丹布教授在開幕式上對整個活動做工作部署發言，開幕式由四川音樂學院作曲系主任郭元教授主持。來自全國各地的作曲家、音樂理論家以及作曲與作曲理論專業的碩博研究生，共計一百多人齊聚蓉城，參加此次研討會。研討會由三個板塊組成：中國當代作品音樂會（四場），全國中青年作曲家作品交流會（八場），中國當代音樂創作學術講座（四場），所有活動均采用線上線下相結合的方式舉行。

本次會議展示了我國當代音樂創作與作曲理論研究的新面貌和新成果，同時通過搭建交流平臺，有力地推動了我國作曲與作曲理論學科的進一步發展。中國音協作曲與作曲理論學會成立于2019年，是中國音樂家協會下設的一個專業學會，旨在加強作曲理論研究與音樂創作實踐之間的多維互動，促進我國作曲與作曲理論學科的全面建設與發展。四川音樂學院作曲系則是我國較早致力于發展現代音樂的院系，該系于1983年創建中國第一個現代音樂團體“作曲家創作探索會”；2003年舉辦中國成都國際現代音樂節暨全國中青年作曲家新作品交流會；2004年創辦國內第一個國際性學生作曲比賽——“中國·成都‘陽光杯學生新音樂作品比賽（原三川獎）”（迄今已連續舉辦十八屆）；2007年加入國際現代音樂協會（ISCM），成為該協會在國內首個會員單位。如今，四川音樂學院作曲系已然成為我國現代音樂創作與研究的一個重要基地。經過一年多的籌備，在克服疫情所帶來的重重困難下，組委會堅持不放棄、不推遲、不打折扣的信念，成功地舉辦了本次研討會，贏得了業界的高度贊譽。在本次研討會中，音樂會、交流會、學術講座多維聯動，較為全面地展現了當前中國音樂創作的圖景。

一、中國當代作品音樂會

本次研討會共舉行了四場中國當代作品音樂會，分別是：從雪山到大海——交響樂作品音樂會、時空的漣漪——室內樂作品音樂會、啐啄——室內樂作品音樂會、穿越太陽樹的眼——薩克斯管作品音樂會。其中上演的均是國內知名作曲家和青年作曲家新近創作的作品，在一定程度上體現了中國當代音樂創作的最新面貌和水準。

（一）交響樂作品音樂會

“從雪山到大海——交響樂作品音樂會”以四川音樂學院作曲系主任郭元教授創作的交響音畫《從雪山到大海》作為標題，該標題既象征了我國交響樂創作由細流涓涓到波瀾壯闊的發展歷程，也表達了四川音樂學院作曲系由西南走向全國乃至世界的心聲。本場音樂會上演的另外七部交響樂作品分別是葉小鋼的《美麗鄉村》，楊曉忠的笛、琵琶與交響樂隊《金聲玉笛·縱目》，鄭陽的交響曲《遠去的桅桿》，陳丹布的交響詩《阿圖列爾》，鐘峻程的嗩吶與交響樂隊《第十二交響曲》，周湘林的中阮與交響樂隊《跳樂》，徐孟東的交響前奏曲《浦江晨鐘》。本場音樂會由青年指揮家金郁礦擔任指揮，成都城市音樂廳交響樂團演奏，演出取得了圓滿成功。

交響樂作品音樂會既是本次研討會的重頭戲，也是唯一完全現場演出（線上同步直播）的音樂會。上演的作品題材豐富，技法新穎，在思想性、藝術性和學術性等方面均達到了較高的水平，并且涌現出了一系列具有創新性的作曲思維、技法和美學風格。

葉小鋼的《美麗鄉村》是2019年杭州錢塘江文化節的委約作品，樂曲以細膩的筆觸和瑰麗的色彩描繪了新時代鄉村振興的偉大歷史畫卷。作品旋律唯美、節奏明快、色彩斑斕，作曲家將印象派的色彩技法與江南民間音樂語言進行有機結合，充分展現了“葉氏和聲”與“葉氏旋律”的獨特魅力。該作品在技法層面上的最大特色是運用了“超微集錦式構圖”技法，借此實現了色彩與意象的極端豐富性和復雜性。作曲家從宏觀和中觀層面對這些色彩材料的明暗度及質地進行控制，由此形成整體的色彩風格。并且，“超微集錦式構圖”既存在于作品的縱向結構之中，亦存在于橫向結構之中，其中前者表現為多元色彩材料的空間點描，后者表現為五聲泛調性的極致使用。

楊曉忠的《金聲玉笛·縱目》以古蜀文明為題材，通過玉笛、骨笛、琵琶、塤等幾種具有古蜀文明符號性的樂器與交響樂隊進行對話，共同表現古老而神秘的古蜀文化。這部作品在作曲技法方面的主要特征是橫向上的無窮動漸變結構和縱向上的全頻率復調布局。

鄭陽的交響曲《遠去的桅桿》以“一帶一路”為創作背景，通過宏大壯觀的音響、溫暖明亮的色調和激越奮進的節奏，熱情謳歌了“一帶一路”的宏偉戰略。該作品在技法層面的特色集中體現在復調的運用上，即宏復調統攝微復調。

陳丹布的交響詩《阿圖列爾》以四川涼山彝族自治州的懸崖村阿圖列爾為題材，用交響樂的形式和語言表現了彝族人民在黨和政府的領導下建設家鄉的壯舉和精神。作品運用了彝族特有的民間音樂素材（民歌、月琴以及馬步等），著力描寫了彝族民間音樂中“喊山”“勞動號子”“民間舞蹈”以及各種勞動和生活場景。在音樂語言設計方面，作曲家將彝族風格的五聲性材料與半音化和聲進行融合，凸顯了民族符號在當代語境中的價值，并使音樂作品的根脈牢牢建立在民族性的土壤之中。

郭元的交響音畫《從雪山到大海》以水為線索，用抽象寫意的手筆描繪了水從雪山到大海的歷程，以此象征生命并對生命進行禮贊。作曲家在作品中精致地表現了雪山、溪流、密林、山巖、江河、湖泊以及大海等意象群，整部作品色彩瑰麗、格調高雅、律動欣快、情緒怡然，是一部抽象而唯美的音詩畫卷。全曲建立在一個核心音高材料之上。同時，作曲家還使用了密集意象點描、固定律動事件引領、同質漸變結構、復雜的簡約理念以及音色流結構思維等技法來結構作品。此外，該作品還頗具象征主義味道，即作曲家以拍板開始，象征生命的誕生；最后以拍板結束，象征生命的輪回；由此表達周而復始和生生不息的宇宙觀念。

鐘峻程為嗩吶與交響樂隊而作的《第十二交響曲》采用宏大的敘事結構、強烈的音響造型、寬廣的抒情旋律，營造出了一個氣勢磅礴而又風味獨特的交響世界。該作品集傳統、民族、現代于一體，即傳統的結構、民族的語言和現代的音響，是一部在可聽性與學術性兩方面均達到了一定高度的作品。

周湘林的中阮與交響樂隊《跳樂》以云南彝族支系尼蘇潑的特色舞蹈“煙盒舞”（又名跳樂）為表現內容，整部作品建立在中阮的穩定律動之上，管弦樂隊則漸進發展。作品色彩濃郁，氣勢雄渾，具有鮮明的彝族風格，同時又體現出了現代的音響造型特征。

徐孟東的《浦江晨鐘》“將源于不同時代的兩種鐘聲的兩個不同形象浦江主題及其核心素材貫穿全曲；同時在樂曲中部通過管弦樂色彩調配，把中國傳統音樂元素編織為樂隊音型化織體予以豐富變化流動，再將具有象征意義的幾個中外名曲片段動機拼貼、鑲嵌其中。作品力圖以交響樂形式，表現上述‘浦江‘鐘聲所孕育的‘海派文化容納中西、承前啟后的意向與意象”①。作品極具抒情性，彰顯了當代文人音樂的精神內涵。

（二）室內樂作品音樂會

“時空的漣漪——室內樂作品音樂會”以作曲家賈國平的作品《時空的漣漪Ⅱ》作為標題，取其當代性之意蘊和美學特質，以此象征當代室內樂作品的整體風格。本場音樂會由張柏赫指揮北京當代樂團演奏，以線上展播的方式呈現。本場音樂會上演了八部作品，分別是郭鳴的《西湖·夏》、姚晨的《低語》、李浣的《墨與彩Ⅱ》、葉小鋼的《曼羅》、秦文琛的《遙》、敖翔的《煉塵》、景琦的《……最后的蒲公英……》和賈國平的《時空的漣漪II》。

“啐啄——室內樂作品音樂會”以作曲家唐建平的作品《啐啄》作為標題，由梁軍指揮華南理工大學藝術學院室內樂團演奏，同樣以線上展播的方式呈現。音樂會上演的另幾部作品分別是：金平的《南風》、范哲明的《悲歌——2020II》、劉鵬的《蝕II》、李邵晟的《令狐》、莫婕的《山語》、劉丁的《醒獅醉酒》、梁軍的《遠帆》和劉奇琦的《ME?T》。

“穿越太陽樹的眼——薩克斯管作品音樂會”以作曲家郭元的作品《穿越太陽樹的眼》作為標題，在崇州市街子古鎮溪云書院舉行。本場音樂會以線上線下結合的形式，共演出了八部作品，楊新民的《街子夜曲》、張兆宇的《隨想曲》、李鯤的《隨想曲》、郭元的《穿越太陽樹的眼》、高平的《旋動的影子》、張智軍的《西北賦》、鄒向平的《纖夫之歌》和溫德青的《村野》。

以上這些作品均以獨特的視角和技法理念，通過室內樂特有的精致，表達了作曲家的審美趣味和精神境界。有的以現實對象為題材，有的以文化基因為依托，有的彰顯歷史之厚重，有的表達個人之體驗，有的塑造民族風情，有的則追求純粹的聲音設計，各具特色，精彩紛呈。

二、全國中青年作曲家作品交流會

全國中青年作曲家作品交流會是本次研討會的重要環節，來自全國十二所音樂學院、五所藝術學院和多所綜合大學下設二級音樂學院的作曲系或作曲專業的教師和碩博研究生，以及協會、團體和自由身份的作曲家，共計96人參加了交流。交流會為期四天，共開展了八場（四場線下，四場線上）。本次交流會是“川音”時隔近二十年后再次舉行的中青年作曲家作品交流會（上次是2003年舉辦的中國成都國際現代音樂節暨全國中青年作曲家新作品交流會）。線下交流在成都城市音樂廳·戲劇廳舉行，線上交流則以騰訊會議的方式開展。參與交流的作品形式多樣，包括交響樂、歌劇、民族管弦樂、室內樂、民族室內樂、藝術歌曲以及獨奏作品等；題材豐富，包括現實題材、歷史題材、民族題材以及個性化題材等；流派紛呈，包括現代派作品、新民族主義作品、新浪漫主義作品以及電子音樂作品等。參與交流的作品整體質量較高，基本反映了我國專業音樂創作的最新面貌。

線下交流會于2022年11月3日—4日在成都城市音樂廳·戲劇廳舉行，兩天四場，共43位作曲家參加交流。大部分作品是獲得過國際國內獎項、委約、國家藝術基金資助或在重要音樂節上演的作品，因此整體質量較高，現列舉部分在交流會中反響較大的作品：上海音樂學院吳基學教授的管弦樂《獨白》，首都師范大學肖武雄教授的混合室內樂《巴音樂歌》，四川音樂學院黃旭教授的竹笛與交響樂隊《新疆印象·天山馬》，上海音樂學院青年教師李博的民族室內樂《之初》，上海音樂學院青年教師王甜甜的室內歌劇《五月的聲音》，四川音樂學院青年教師張志亮的民族管弦樂《太陽神鳥的祭祀》，沈陽音樂學院青年教師陳思的交響樂《炁之光》，四川音樂學院青年教師毛竹的室內樂《白鱘之淚》，浙江音樂學院青年教師張昕的《樂之流》，四川音樂學院青年教師郭三剛的交響史詩《古格幻想》，上海音樂學院依克山·阿不都沙拉木博士的管弦樂《抑制》以及中央音樂學院文子洋碩士的室內樂《龢歌》等。

線上交流會于2022年11月5—6日舉行，也是兩天四場，共53位作曲家參加交流。線上交流的參與人數更多，覆蓋面更廣，作品形式也更加豐富多樣，可謂藏龍臥虎人才濟濟。

三、中國當代音樂創作學術講座

在通過音樂會集中展示中國當代音樂創作之最新成果和作品交流會碰撞作曲理念與技法之外，本次研討會還舉行了四場以中國當代音樂創作為主題的學術講座。

覺嘎教授以其創作的交響詩《根敦群培》為對象，從文化與技法兩個角度對該作品進行了詳細的解析。他講解了作品中的和聲語言、音調素材（藏族傳統“喇嘛嘛呢”音調）、主題設計（境況主題、探索主題和成就主題）、織體建構以及結構生成等諸多創作上的觀念與技法。

溫德青教授以“‘飽和音樂之參數與維度研究”為題，介紹了目前國際上十分前沿的音樂流派“飽和音樂”的基本情況與作曲理念及技法。“飽和音樂”流派于2005年在法國誕生，以噪音為作曲材料，創始人為拉菲埃爾·桑多（Raphael?Cendo，1975—）、弗蘭克·貝德羅西安（Franck?Bedrossian，1971—）和楊·羅賓（Yann?Robin，?1974—）。溫德青以三部弦樂四重奏作品為例，對“飽和音樂”的四大參數（音響、音色、力度、音勢）做了詳細講解，并就“次飽和”“高飽和”與“超飽和”三個維度的量化分析做了演示。

安承弼教授以“‘頻譜的完結”為題，通過對其作品《潮汐》（Ressac）的分析，講解了頻譜理論的基本原理、技法體系和美學風格并分享了頻譜理論對其創作的影響。

金卓晟博士的講座題目是“結構·解構，我的近期創作淺談”，講座從兩個方面展開，一是畫面與音樂織體的關系，二是多重曲式。他通過三首作品，分別介紹了其作曲的基本方法，即《四月》中視覺織體與音響織體的聯覺、《紅帆船》中兩種美學路徑的集中體現和《雪跡深處》中多重曲式在局部的呈現。

在主辦方的團結協作下，“2022中國當代音樂創作（成都）學術研討會”于11月6日在崇州市街子古鎮溪云書院舉行的薩克斯管作品音樂會中勝利閉幕。此次研討會全方位多維度地展示了中國音樂創作的最新面貌，取得了圓滿成功。

結?語

自20世紀80年代以來，中國專業音樂創作進入了快速發展的時代。中國作曲家群體以自覺自信的態度，審視西方現代音樂及作曲技法，同時深挖中國傳統文化和民族語言，努力探索現代性與民族性之間的融合之道，形成了世界現代音樂史上的“中國現象”。進入21世紀，中國專業音樂創作進一步朝縱深和多元化方向發展，越來越多的中國作曲家走向世界。國內的創作環境也日趨優越，作曲比賽、委約創作、藝術基金資助等綜合立體的激勵機制與音樂節、音樂周、創作研討會等多種形式的交流平臺，共同助推了中國專業音樂創作的發展。此外，國內音樂院校在作曲人才培養方面的融貫中西之理念也為中國專業音樂創作的良性發展奠定了堅實的基礎。當下，中國專業音樂創作已由20世紀末的探路階段進入到了成熟階段，一系列中國當代音樂作品所展現出來的藝術性、技術性、學術性和復雜性已達到國際水準。同時，國內欣欣向榮的創作生態也給世界描繪了一幅蔚為壯觀的中國音樂創作之當代圖景。

①??引自徐孟東《浦江晨鐘》總譜之作品介紹。

郭三剛?博士，四川音樂學院作曲系講師

（責任編輯??張萌）