中國傳統音樂在高校教育中的傳承與創新

許榕榕

就目前調研所知，我國高校音樂教育正在逐漸以西方音樂體系為主體，而中國傳統音樂呈現出夾縫求生的窘境。筆者以中國傳統音樂的高校教育模式為線索，選取當前為數不多的設民間樂種為本科專業的泉州師范學院，對其進行傳承現狀的個案研究，以期對傳統音樂教育在高校的發展產生借鑒意義，從而引發對傳統音樂教育在高校存在方式的構想。

泉州師范學院設有音樂與舞蹈學院和泉州南音學院（以下簡稱學院）。近年來，學院立足地方特色，積極構建南音學科，以其精準有效的辦學理念和發展措施滋養著南音發展的一方沃土。

學科體系的構建

良好的學科體系建設既能闡明中國傳統音樂的獨特價值，又能發揮高校育人的職能。泉州師范學院從教材編撰、課程管理、師資建設、實踐演出、文化推介五方面入手，推進“南音學”學科體系的建設。

教材是聯結師生的有效媒介之一，泉州師范學院南音學科團隊經過長期的教學實踐、廣泛搜集整理、科學分析歸類，編撰了《中國泉州南音系列教程》（王珊主編，2006年，共8部）、《泉州南音（弦管）集成》（呂錘寬輯著，王珊主編，2017年，共36冊）等系列化教材。課程構建方面，充分展現學科的全面化特質。其中，必修課包括《南音史論和樂學理論》《曲式分析和南音曲體分析》《工尺譜視讀》《南音演唱》《南音樂器演奏》《形體與舞蹈》等，既有史學和樂學的理論知識，又有視讀、演唱、演奏、舞蹈的實踐訓練。選修課包括《泉州方言文化》《閩臺傳統音樂》等，旨在加強學生的南音文化底蘊。這樣的課程設置有利于培養高素養、全方位的師范類南音人才。然而，僅有適當的教材配置和課程規劃還遠遠不夠，泉州師范學院音樂與舞蹈學院有一支南音教學和實踐能力都較為豐富的師資隊伍，重點負責南音專業的教學工作。此外，還聘請國家級、省級南音傳承人，主要負責南音唱奏的深化教學。這種匯聚多方優質資源、提高培養質量的模式，為人才培養打下了堅實的基礎。

但是，僅通過課堂教學還不足以檢測學生的學習成果，演出實踐才能真正提高學生的技能水平。學院積極開展各類演出活動，如南音歌手賽、民間樂社活動、國內外展演交流活動等。用走出課堂的“另類”教學方式，促進學生專業能力的提升。在此過程中，也向大眾介紹、推廣了南音音樂文化。此外，為了適應現代社會文化的特質，學院開展了多項創新嘗試。其中，最具代表性的作品之一是《鳳求凰》，以現代審美的角度改編傳統南音。而諸如此類先行探索傳統音樂文化的舉措還有很多，均以畢業生推介會的形式展現。

教研機構的推動

泉州師范學院在政府的支持下設立“兩中心”（南音研究中心、南音文化傳承與發展協同創新中心）和“兩基地”（中華優秀文化南音教育示范基地、教育部中華優秀文化南音藝術傳承基地），旨在培養南音高層次人才，促進學院傳統音樂教學體系的建設，推動南音音樂文化的傳承。

兩個中心之一的南音研究中心，傾向于研究“南音學”的學科運行機制，面向海內外招聘南音表演藝術家、南音文化研究專家等，形成一支含專任教師、專職研究員、兼職研究員的學術隊伍。教研成果包括福建省高校特色新型智庫項目“海絲文化傳承發展研究院”、國家社科基金藝術項目《南音傳承方式研究》等。南音文化傳承與發展協同創新中心則致力于南音的創新發展和傳播交流等，開展學術交流與人才培養，并定期選拔學生到協同單位交流學習。

兩個基地之一的中華優秀文化南音教育示范基地，旨在打造一支傳承和弘揚南音音樂文化的雙導師師資團隊。它充分利用學院南音資源豐富的優勢，將南音藝術的傳承、推廣納入學校公共藝術教育體系，并在區域中小學和社區中傳承推廣，充分發揮南音在中小學基礎教育和社區文化建設中的引領作用。教育部中華優秀文化南音藝術傳承基地則組織國家級南音傳承人、海內外表演藝術家等相關行業專家，開展南音的教育研究、人才培養等工作，包括南音藝術實踐工作坊、南音在線課程等。

文化創新的探索

泉州師范學院開展的文化創新探尋，既包括學院對南音作品的改造，也包括學院對南音文化傳播路徑的探索。

2015年國家一級導演安鳳英指導的南音新作《鳳求凰》，是南音學院和泉州市南音傳承中心聯合打造的。作品將當代文化、價值觀念和新藝術形式與傳統南音和《鳳求凰》故事融合，延續著傳統南音曲牌的精髓。此外，這部作品曾在各地高校展演，是高校對創新發展傳統音樂、促進國內外文化交流的一次有益嘗試。2021年，安鳳英導演再次執導另一部南音新作《闊闊真》，同樣被視為傳統南音在現代演藝和戲劇呈現上的一大探索。

除了作品的創新，在新媒體平臺的探索也對宣傳和推廣南音產生了積極影響。微電影《新三千兩金》《南音夢》分別由2012級文化產業與南音文化推廣方向的研究生朱美麗和2020級南音演唱方向的研究生蔡清雅執導，讓傳統南音與新元素碰撞出火花，賦予南音故事化的創作手法，給予南音數字化模式的“人氣”和“熱度”。“心水南音”團隊將《風打梨》這一傳統南音散曲與流行音樂結合，通過新興的網絡渠道連接千家萬戶。

理論聯系實際的教學體系

2018年，教育部在《關于加快建設高水平本科教育，全面提高人才培養能力的意見》中指出，“理論教學與實踐教學深度融合是教育教學的基本規律，是新時代教育改革發展的要求，也是世界格局變化的要求”。通過泉州師范學院關于中國傳統音樂學科體系建設的實踐經驗，筆者深切感受到理論聯系實際的重要意義。

高校音樂教育中應融入中國傳統音樂或音樂類非物質文化遺產的相關課程，并且充分利用地方特色資源，建立本土化的學科或專業。此外，相關教材的編撰以及對口師資隊伍的建設，有助于課程的系統化和專業化教學。高校可以根據授課教師的擅長領域，具體設計教學內容和教學重點難點等。還可以在大學開設中國傳統音樂的通識課程，向大學生普及中國傳統音樂的相關知識。而這些理論知識的掌握都需要實踐活動的支持，比如田野采風，或是舉辦各類交流展演等。

機構輔助學校的協同計劃

2012年，教育部在《關于全面提高高等教育質量的若干意見》中提出“探索建立校校協同、校所協同、校企協同、校地協同、國際合作協同等開放、集成、高效的新模式”。從學院的學科發展、人才培養和傳承創新成果來看，“兩中心”和“兩基地”的推動作用是必不可少的。由此可見，高校的介入搭建了政府—高校—社會互進共促、互利共贏的橋梁。

政府通過建立研究機構、教研基地、協同中心，設立藝術基金、財政撥款、提供平臺等，為高校的保護傳承工作提供經濟支持的同時，也提升了高校和傳統文化的社會影響力。師生可以充分利用教研機構的現代化設備和專家資源，開展自主、合作、研究、創新的教育科研活動。不同高校之間還可以定期舉行師生座談會。

創新融入傳統的傳播路徑

習近平總書記指出“中華民族是守正創新的民族”，“無論時代如何發展，我們都要激發守正創新、奮勇向前的民族智慧”。從發展創新的路徑來看，在高校音樂教育中堅持以現代視野賡續中華文脈，堅持在“守正”的基礎上“創新”，有利于弘揚中國傳統音樂文化。

關于傳統音樂作品的創新，要在承繼其傳統特征和精華的基礎上，融入現代的、創新性的元素，以此來體現作品的時代性和兼容性。其作品創新包括：第一，在原有傳統樂器的基礎上，加入其他樂器配置或改編表演形式和風格等；第二，恰當運用音樂以外的表現工具襯托音樂效果；第三，將傳統音樂用微電影或紀錄片的方式展現出來。以上三種創作形式，既能使當代年輕人更形象、更直觀地感受傳統音樂的魅力，又能給予他們多層次、多感官、易接受的審美體驗。

此外，學院在傳播媒介方面的創新探索，也對其他高校有一定的借鑒啟發意義。首先，建立傳統音樂網絡數據庫，完善各種各樣的傳統音樂資料。其次，將高校展演傳統音樂的音視頻或拍攝的微電影、短視頻等上傳到各類網絡平臺，拓寬傳統音樂的展示渠道。再次，在微信公眾號上發表與傳統音樂相關的推文信息，對各年齡層的受眾進行知識普及。最后，推出傳統音樂網絡在線課程，從而滿足本專業學生的學習需求，也為傳統音樂愛好者提供專業教學的機會。這些傳播方式不僅可以解決傳統音樂在高校傳承中的局限問題，還能更快、更好地適應新時代的發展。

傳統音樂教育任重而道遠。高校作為培養優秀人才的重要基地，必須承擔起中國傳統音樂文化的教育使命，培養大學生對中國傳統音樂的正確價值導向。而年輕一代作為未來發展的主力軍，必須提升文化自信、文化自覺和文化自省，建立文化認同感，從而促進中國傳統音樂在高校音樂教育的積極開展，推動中國傳統音樂文化的保護、傳承和弘揚。

作者簡介：許榕榕，女，福建晉江人，福建師范大學音樂學院，碩士研究生；研究方向：民族音樂學。