論現代舞蹈對古代樂舞的繼承與發展

賴偉偉

摘要：古代樂舞是中華民族寶貴的精神財富和獨具特色的藝術形式，其歷史文化底蘊深厚，美學性與人文性較強，對中國現代舞蹈產生了重要影響。古代樂舞不僅在理論上對中國現代舞蹈理論的完善有著借鑒意義，其豐富的樂舞文化對現代舞蹈內容的構建也起著重要作用；此外，古代樂舞的表現性與象征性表達影響著中國現代舞蹈的藝術表現，中國現代舞蹈在造型設計與服飾搭配等方面也繼承了古代樂舞的服飾文化。中國現代舞蹈借鑒了西方現代舞的藝術形式，融合了本民族古代樂舞的文化內涵與藝術特色，對古代樂舞的表現形式進行繼承、發展與創新，凸顯了中國舞蹈文化的博大精深與獨特個性，豐富了現代舞蹈的內容，為現代舞蹈增添了古典韻味與民族個性。

關鍵詞：古代樂舞? ?現代舞蹈? ?繼承與發展

中圖分類號：J705?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）09-0053－04

基金項目：本文為2022年度廣西高校中青年教師基礎能力提升項目的研究成果，項目名稱：中國古代樂舞形態的當代美學特征與價值研究，項目編號：2022KY0467。

一、中國古代樂舞與現代舞蹈的關系

作為一種歷史悠久、歷經多個朝代的更替而不斷發展的舞蹈形式，中國古代樂舞融詩、樂、舞于一體，體現出了獨特的時代特色與民族精神，是一種具有人文價值、美學價值、歷史價值的綜合性藝術。早在距今五千多年以前的新石器時期，古代樂舞便開始萌芽，此后其又隨著時代的發展與人們生活方式的改變而發生了變化；到了原始社會時期，反映戰爭生活、祭祀場景的戰爭舞、祭祀舞等開始出現；奴隸社會時期，古代樂舞則在表現生命活動、展現生命本質的基礎上，增添了一些展現享樂和反映一定審美偏好的內容，各種場面盛大、風格奢靡的樂舞登上了歷史舞臺；漢代的古代樂舞側重于發展女樂舞，舞蹈風格以飄逸、艷麗著稱；唐代由于經濟發展迅速，人們的物質生活得到了很好的保障，因此更加注重精神生活的發展，樂舞的內容和形式不斷創新，培養出了諸多專業的樂舞表演人才，留下了豐富的樂舞創作，為中國舞蹈的進一步發展與基礎風格的形成奠定了基礎。可以說，古代樂舞是指存在于中國古代宮廷中的一種特殊的舞蹈形式，它反映著中國不同歷史時期人們的生產生活方式、審美追求與時代特色，對后世中國舞蹈的發展起著至關重要的作用。

20世紀初，美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯創立了現代舞，這一全新的舞蹈種類突破了西方古典芭蕾舞嚴格的程式規范與精致、優雅的審美風格，開始用舞蹈來表現一種自由、不拘一格、灑脫、多元的美，追求創新和變化。自此，現代舞迅速發展并流傳至世界各地，發展出了不同風格和地域特色的現代舞蹈流派。中國在借鑒和吸收了西方現代舞的基礎上，融合本民族原有舞種的特色與中華民族傳統文化優秀精華，對中國舞蹈進行了創新，產生了中國現代民族舞蹈、古典舞等舞蹈形式，其中，尤以中國古典舞最具古韻、古意。中國古典舞產生于20世紀中期，它將武術藝術、戲曲藝術中的動作、形態進行融合，基于古代樂舞的內容、形式與古代樂舞文化，并經過一代代舞蹈藝術家的提煉、加工，成為頗具中國古典美、民族風格和歷史韻味的現代舞蹈之一。

中國現代舞蹈雖然是對古代樂舞的一種革新，但這并不代表二者是相互割裂、完全對立的關系；相反，中國古代樂舞有著豐富的文化內涵和藝術價值，對我國現代舞蹈的演變和完善產生了極大影響。我國現代舞蹈在發展的過程中，要注重借鑒古代樂舞中的精髓，傳承優秀中華傳統文化，彰顯舞蹈深厚的歷史底蘊，尋求中國現代舞蹈民族化與世界化的融合。

二、現代舞蹈對古代樂舞理論與文化的繼承與發展

（一）樂舞理論上的繼承與發展

我國古代樂舞藝術中蘊含著深厚的中國傳統文化內涵與豐富的中國傳統哲學觀念，以達到寫意與抒情融合、情景交融的境界為藝術追求。在《禮記·樂記》中，就有“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之”的說法，認為詩歌與舞蹈都產生于人們抒發內心情感的渴望，所謂“言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”也是這個道理。這些古代樂舞理論分析了樂舞產生的原因，強調了樂舞與人的情感表達、審美理想的密切關系，這種理論影響著中國現代舞蹈的藝術表達。中國現代舞蹈注重探索人的身心關系在舞蹈藝術中的體現，并在舞蹈中表現人的思想感情與審美體驗，認為舞蹈是用人的身體語言將思想、情感、情緒、心理狀態等呈現給觀眾的藝術表現形式。可見，中國現代舞蹈在中國古代樂舞理論的基礎上，將心理學的概念與理論融入其中，能夠進一步探析舞蹈的本質內涵。可以說，古代樂舞理論是中國現代舞蹈理論的重要組成部分，其為樂舞理論的成熟和發展奠定了基礎；中國現代舞蹈繼承并發展了古代樂舞理論的主要內容，進一步豐富了現代舞蹈的理論體系。

（二）樂舞文化上的繼承與發展

古代樂舞有著豐富的歷史文化內涵，不同歷史時期的樂舞作品會呈現出不同的思想情感與藝術特征。自20世紀50年代中國古典舞興起以來，舞蹈的“復古”潮流逐步掀起，越來越多的舞蹈創作者開始發掘古代樂舞的文化內涵，甚至以“古代樂舞復興”為口號，對古代樂舞中的歷史因素、時代特征進行了研究，并圍繞不同的古代樂舞內容，創編出了新的現代舞蹈。近年來，不少中國現代舞蹈以古典舞創作為重心，研究古代樂舞的動作、風格，并對其進行了再現與再創作，或在創作古典舞的過程中運用現代編舞技法，或對古代樂舞的動作進行解構、重組。但是，不管這些舞蹈的形式如何變化，它們都是以表現古代樂舞意蘊與精神、體現古典文化與傳統民族精神等為前提的。古代樂舞文化吸引著眾多中國現代舞蹈藝術家，影響著中國現代舞蹈的題材選擇與內容構建。但是，這種舞蹈的復古并非對古代樂舞的一味模仿和再現，其體現了古代樂舞從復興到仿古再到創新的過程。在這一過程中，中國現代舞蹈對古代樂舞的繼承不僅體現在對古代樂舞中動作、形態的模仿上，還體現在對古代樂舞整體風格與精神氣韻的表現上，而后者正是古代樂舞文化的靈魂與核心。

不少古代樂舞作品是以當時當地的歷史事件、人民的生產生活、古代的歷史傳說和典故等為創作內容的，這些內容為中國現代舞蹈的編創提供了豐富的創作題材；此外，古代樂舞講究“氣”“意”“圓”的樂舞精神，包含著中華民族優秀的傳統文化與哲學內涵，這些內容又為中國現代舞蹈的精神表現以及人文性、民族性融入提供了充實的文化支撐。例如：現代舞蹈中的《霓裳羽衣》就是根據歷史上楊貴妃的《霓裳羽衣舞》進行的再現與改編；同時，漢代還有趙飛燕的《掌上舞》、公孫大娘的《劍器舞》，以及《綠腰》《龜茲》《柘枝》等，這些都是著名的古代樂舞。不過，大部分古代樂舞無法被完整、清晰地保留下來，通常只是留存在一些史書的文字描述或壁畫描繪上，因此難以被人們形象、直觀地欣賞到。中國現代舞蹈的創作者基于歷史文獻資料，汲取古代樂舞的題材和內容，創作出了對古代樂舞還原度較高的現代舞蹈，如：《踏歌》《絲路花雨》《文成公主》等。此外，還有一些中國現代舞蹈借鑒古代戲曲和民族民間舞蹈的內容，對一些歷史事件、古代藝術作品等進行了舞蹈演繹。例如：《昭君出塞》就是基于漢元帝遠嫁王昭君的典故而創作的；《新婚別》則是基于唐代詩人杜甫的同名詩作編創的，其中還借鑒了中國傳統戲曲藝術中的表現手法，對主人公情感、心理的變化進行刻畫，呈現出了極強的藝術感染力與深厚的文化意蘊。

三、現代舞蹈對古代樂舞藝術形式的繼承與發展

（一）表現形式上的繼承與發展

中國古代樂舞是一種以姿態、動作推動舞蹈情節、展現主人公性格特征與情感變化的藝術形式，很多古代樂舞作品雖然根植于特定的歷史時代與歷史事件，但大多是以此為背景，并未在具體的舞蹈設計中加入敘事內容。古代樂舞以抒情為主，因此多為表現性較強的“純舞”，注重詩歌、音樂與舞蹈三者的融合。一些記述古代樂舞的詩詞、文學作品等也大多以描寫舞者起舞時的身姿、動作與形體特征為主，有時也會描寫歌舞繁榮的盛大場面以及對舞蹈之美的贊頌，但很少記錄樂舞的情節內容。這在一定程度上證明了古代樂舞敘事性、情節性內容較少，表現性內容較多的特點。此外，中國古代樂舞還具有較為鮮明的象征性，如：用舞者雀躍、輕盈的身姿象征萬物復蘇的春季、清澈靈動的流水、微風中的柳枝等，甚至不用借助道具，便能表現出主人公騎馬、飛奔、出征等畫面，這些具有象征意義的生活動作被人們融入舞蹈之中，經過不斷地潤色、加工，變成了具有一定美感、代表一定意義的舞蹈象征符號。不過需要注意的是，樂舞對表現性與象征性推崇并不意味著它的表現是沒有內容或沒有意義的；相反，古代樂舞的表現和象征是基于現實生活、立足于時代和文化的，既具有鮮明的美學價值，也具有深厚的歷史價值與現實意義。

中國現代舞蹈在藝術表現形式上繼承與發展了古代樂舞的表現性與象征性表達。例如：由戴愛蓮編創的《荷花舞》以舞者象征荷花，不僅將其裙擺下方做成了象征荷葉的圓形，還對舞蹈的動作設計進行了巧妙的構思，加入了圓場步的元素，使舞者在跳舞時如同荷花飄于水中。這個舞蹈中的敘事意義很少，更多的是對荷花形態的模擬與表現，是對古代樂舞中表現性的繼承；而《荷花舞》的歌詞則是將祖國的繁榮發展比喻成了荷花的開放，有著歌頌祖國的積極意義，是對古代樂舞中象征性地繼承。可見，古代樂舞中的表現性與象征性表達深刻地影響著中國現代舞蹈的藝術表現，對現代舞蹈的動作設計、舞蹈隊形的構思等有著重要作用。

（二）表演實踐上的繼承與發展

中國現代舞蹈的形成與發展在很大程度上受到了古代樂舞文化與樂舞藝術的影響，這種影響不僅表現在中國現代舞蹈的理論、內容、藝術形式上，還表現在具體的舞臺表演實踐中，尤其是中國當代古典舞，其在發展過程中吸收了古代樂舞藝術的精神內涵與表現方式，并在此基礎上進行創新，最終將新的藝術表現呈現在了觀眾面前。具體來說，可以從敦煌樂舞、漢唐樂舞與宋代樂舞這三種樂舞表演方面分析中國現代舞蹈對古代樂舞表演實踐方面的繼承與發展。

所謂敦煌樂舞，就是指敦煌壁畫中所表現的古代樂舞，壁畫中的舞者姿態、舞蹈動作、衣著服飾等都有著強烈的時代特色與地域風格。很多敦煌壁畫中都對神明及其羽化登仙的活動進行了描繪，具有濃厚的宗教韻味與獨特的審美特征。敦煌樂舞為了表現神飄逸的形態與神秘、夢幻的仙境，十分注重對舞者服飾的選擇與搭配。在中國當代古典舞中，有不少舞蹈作品以敦煌壁畫中的樂舞為靈感，提取敦煌樂舞的人文要素，將敦煌樂舞的舞蹈風格、文化內涵融入其中，充分體現了敦煌壁畫的藝術價值、時代特征，以及古代樂舞的人文美與地域風情。例如：當代中國古典舞《敦煌舞》《千年回眸》《飛天》《千手觀音》等，就是對敦煌樂舞的繼承與創新。

漢唐樂舞就是中國漢代、唐代時期的古代樂舞。漢唐時期，社會治安良好，國家經濟飛速發展，人們生活水平較高，樂舞藝術發展到了前所未有的高度，可以說，漢唐樂舞是我國古代樂舞的一個高峰。漢唐樂舞有著獨具一格的風格與特色，創新了古代樂舞的表現形式，對后世中國舞蹈的發展有著巨大的影響。其中，舞袖是漢唐樂舞的一個重要的表現元素與舞蹈技巧。舞袖是指在舞者的服裝上加入長袖的元素，借助長袖舞動時的飄逸感、隨意感表現舞蹈內涵，展現舞者良好的柔韌性與輕盈、靈動的姿態，為舞蹈增添美感，是一種漢唐樂舞中常見的舞蹈技巧。當代中國古典舞的表演實踐對漢唐樂舞中的舞袖技巧進行了吸收和借鑒，在舞蹈作品中融入了漢唐長舞袖的精髓，如：《一袖云》《菩薩蠻》《上邪》等經典的當代古典舞作品，就通過對長舞袖的演繹，使舞蹈的表現性得到了增強，更具有靈動、流暢之感。

宋代樂舞相較于以往的樂舞，又有了新的改變與發展，不僅對漢唐樂舞有所繼承，也出現了新的舞蹈形式。宋代的宮廷樂舞中出現了“隊舞”，一般由兒童舞者與女性舞者分別組成舞隊，每一隊中又有10個舞目，對宮廷樂舞進行了創新。同時，宋代市民階層不斷壯大，市民文化興起，樂舞逐漸流入民間，與民間的表演藝術、戲曲相互融合，以民間歌舞的形式在重大節日、祭祀活動、農業勞作、休閑娛樂等活動中進行表演，突破了漢唐樂舞奢華、綺麗的宮廷風格，迎合了普通民眾的欣賞趣味，擴大了古代樂舞的表現范圍，推動了古代樂舞進一步向前發展。我國當代古典舞深受宋代樂舞的影響，繼承了其中的一些舞蹈動作與舞蹈技巧，如：《孔雀東南飛》《愛蓮說》《清影》等，都是當代著名的古典舞，它們都表現出了宋代樂舞的風韻與特點。

（三）服飾造型上的繼承與發展

中國有著悠久的歷史與豐富的文化資源，很多與古代樂舞有關的圖像資料是以壁畫、書畫等形式保存下來的，這種形象、直觀的方式不僅將舞者形態各異的舞姿呈現在了人們面前，還對不同時期古代樂舞舞者的服飾特點進行了描繪。不少中國現代舞蹈作品對古代樂舞的服飾特點進行了借鑒，在設計舞者的造型與服裝、配飾時，有意識地將古代樂舞藝術的服飾特點融入其中，使現代舞蹈的造型設計更具個性色彩與民族性特征。例如：在中國現代舞蹈《絲路花雨》中，設計者從敦煌壁畫中找尋靈感，模仿壁畫上伎樂天的服飾，借鑒了其中的瓔珞、飄帶等配飾，打造出了經典的反彈琵琶的舞者造型，不僅生動地復刻了敦煌壁畫中的人物形象，還使原本靜止的人物舞動了起來，作品既具有古代樂舞的原始風貌，又自然地結合了現代元素，具有極強的藝術性與歷史繼承性。在現代舞蹈的造型設計中融入古代樂舞的服飾特點，能夠讓舞蹈作品的層次更加豐富、文化內涵更加深厚。

綜上所述，古代樂舞在思想內容與藝術形式上都影響著中國現代舞蹈的發展，促進著中國現代舞蹈理論的完善、舞蹈技巧的成熟與舞蹈內容的構建與表現，尤其對中國當代古典舞的發展起著至關重要的作用。中國現代舞蹈也將古代樂舞的精髓與現代舞蹈審美相結合，對古代樂舞的表現內容與表現手法進行了創新設計，有效地推動了中國現代舞蹈的成熟與完善。因此，中國現代舞蹈應挖掘古代樂舞的文化內涵與藝術價值，重視對古代樂舞藝術的繼承與創新工作，并在此基礎上促進中國現代舞蹈的國際化發展。

四、結語

總的來說，古代樂舞藝術有著豐富的歷史文化價值與美學價值，在繼承古代樂舞的基礎上對中國現代舞蹈進行創新，有助于增添現代舞蹈的民族性與古典韻味，豐富現代舞蹈的文化內涵與傳統意蘊，促進中國現代舞蹈良性發展。一方面，從繼承的角度來說，中國現代舞蹈對古代樂舞的繼承需要遵循取其精華、去其糟粕的原則，合理地展現古代樂舞藝術的獨特精神風貌。古代樂舞是中國舞蹈藝術長期發展的產物，蘊含著深厚的精神文化內涵與精神風貌。不過需要注意的是，在對其進行繼承的過程中，需要全面地分析古代樂舞藝術，吸收古代樂舞中積極向上的精神，如：愛國主義精神、民族精神等，拋棄其中不符合當代思想發展的部分，使現代舞蹈能夠將古代樂舞中優秀的思想文化與獨具特色的精神風貌展現出來，受到當代觀眾的欣賞與喜愛。例如：在以唐代為背景的現代舞蹈中融入漢唐樂舞中的盛唐氣象，可以彰顯當時的時代特征、精神風貌與價值取向，保證現代舞蹈中民族性、時代性、歷史文化性的長足發展。另一方面，從發展和創新的角度來說，中國現代舞蹈在對古代樂舞進行發展創新的過程中，要把握好創新的度，科學、適度地體現舞蹈的現代感與創造性。一個事物想要獲得發展，必然會經歷創新的階段，中國現代舞蹈不能一味地繼承、復刻古代樂舞中的舞蹈技巧、表現元素與藝術風格，而是要在繼承的基礎上有所創新，使舞蹈能夠符合現代人的審美，具有向前發展的現實意義。但是，在對古代樂舞進行創新的過程中，一定要掌握好創新的度，既要保證現代舞蹈不偏離古代樂舞的發展方向，又要使現代舞蹈以更貼合當下審美的形態呈現出來，還要在一定程度上具有國際化的發展潛質，走出國門，邁向世界，將中國傳統文化與古代樂舞藝術之美在世界各地發揚光大。基于此，中國現代舞蹈的設計者與舞者都應學習與研究古代樂舞知識和表現方法，對當今時代舞蹈藝術的發展現狀與未來發展方向有一個清晰認識，科學制定中國現代舞蹈的發展規劃，有效對古代樂舞藝術中的精華進行吸收、借鑒與傳承，并在此基礎上適度、合理地創新，推動中國現代舞蹈可持續發展進程，為其民族化、國際化的發展提供助力。

古代樂舞以其深厚的歷史文化底蘊與藝術價值深刻地影響著中國現代舞蹈的藝術創作與整體發展，不僅為現代舞蹈增添了豐富的內涵與古典韻味，還使其呈現出了鮮明的個性與民族性，并逐漸開始向國際化方向發展。因此，對古代樂舞文化進行挖掘和細致研究與探索，對現代舞蹈的進一步發展起著至關重要的作用。古代樂舞中蘊含著中國優秀的傳統文化與古典美，應當深入了解、研究、感知古代樂舞藝術，并在此基礎上融合現代審美與藝術表現元素，將古代樂舞的舞蹈動作、舞蹈風格等融入現代舞蹈，繼承、發展古代樂舞中的優秀內容，不斷創新、完善現代舞蹈的形式與內涵，進而促使我國現代舞蹈取得良好成效。

參考文獻：

[1]陳銳.試論中國古代樂舞文化的發展與相互交流[J].福建茶葉，2020（01）：77-78.

[2]李韻葳.探析現代舞在中國古典舞革新道路上的借鑒意義[J].藝術與設計（理論），2013（08）：132-134.

[3]劉嵐.舞蹈作品特色德育資源選編[M].北京：中央民族大學出版社，2018：118-119.

[4]劉胤宏.中國古代樂舞對當代中國古典舞表演的藝術作用研究[J].戲劇之家，2022（11）：133-135.

[5]華彧鶴.中國古代樂舞對當代中國古典舞表演的藝術影響[J].當代音樂，2017（14）：75-76.