論南陽畫像石的意象性

于思博

摘要：南陽漢畫像石中的形象造型夸張大膽，不拘泥于對客觀事物的照搬，不追求表現(xiàn)對象的“形似”而追求“神似”。南陽漢畫像石“以形寫神”這一藝術(shù)手法正體現(xiàn)了中國畫最顯著的美學特征——“意象性”，南陽漢畫像石作為中原美學的典型代表，其“意象性”美學價值也對當代中國畫發(fā)展的有所啟示。身處新時代，更應(yīng)該注重傳統(tǒng)繪畫精神的繼承與創(chuàng)新，彰顯中國新時代的精神和文化自信。

關(guān)鍵詞：南陽? 漢畫像石? 中原美學? 文化自信? 意象性

中圖分類號：J0-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）09-0181－04

一、南陽畫像石創(chuàng)作背景

漢朝作為繼秦朝后的大一統(tǒng)王朝，在源遠流長的中原文化中具有代表性，是中原文化承前啟后的重要階段。在漢王朝統(tǒng)治的四百多年里，南陽一直是全國的政治、經(jīng)濟、文化中心城市之一，它的政治經(jīng)濟地位僅次于國都洛陽，故有“南都”之稱。西漢中期，南陽的冶鐵業(yè)、手工業(yè)已經(jīng)十分發(fā)達，這為畫像石的興起提供了豐富的原料。農(nóng)業(yè)發(fā)展較快，朝廷重視修建水利工程，這又對漢王朝的農(nóng)業(yè)起到了促進作用，使得漢王朝的商業(yè)也因此活躍起來。經(jīng)濟的活躍繁榮必然會促進文化的繁榮壯大，加之漢朝漢武帝“罷黜百家，獨尊儒術(shù)”，宣揚儒家的孝道，提倡以孝治國，各地選拔官員也是靠舉“孝廉”，“孝”是一種風尚，不孝乃是重罪，當時人們的思想中被深深植入了“百善孝為先”這一觀念，對父母盡孝是天經(jīng)地義的，即“事死如事生，事亡如事存，孝之至也”。在這樣政治穩(wěn)定、農(nóng)業(yè)經(jīng)濟發(fā)達的時代，加之大漢受儒家學派影響而盛行厚葬的文化背景，漢代的畫像石開始興盛起來，并在東漢中期達到了頂峰。漢代畫像石是漢代人雕刻在墓室、墓闕和地面祠堂等墓葬建筑上的裝飾石刻壁畫。這些壁畫，大多是喪葬禮制性壁畫，因此畫像石本質(zhì)上是一種喪葬祭祀性藝術(shù)，漢畫像石是漢審美文化與美學價值的古典藝術(shù)巔峰，它被譽作“稟三代鐘鼎玉器雕刻之工，開兩晉唐宋繪畫之先河”，漢代美學承先秦美學而啟魏晉南北朝美學之風尚，承載了深厚的中原美學文化，為后世美學奠定了堅實基礎(chǔ)。漢畫像石是中原美學文化的代表符號，也是中華民族的文化瑰寶。

漢畫像石藝術(shù)中的“畫像”一詞，最早源于金石學，趙明誠《金石錄》有“右武氏石室畫像五卷”的記載，漢畫像石是一門將雕塑、繪畫造型等技術(shù)相結(jié)合的綜合性藝術(shù)，畫像石中的形態(tài)以流動的線條通過“擬雕塑”效果表現(xiàn)出來，造型夸張大膽、不拘小節(jié)、生動形象，包含極強的意象性語言，民族特色極其鮮明。南陽漢畫像石為研究中原的審美趨向、藝術(shù)風格、美學價值等提供了豐富而珍貴的材料，其意象性表達，也引發(fā)了人們對當代中國畫的思考。

二、意象性在南陽畫像石中的體現(xiàn)

中國畫與西方繪畫本源不同，西方繪畫講究對客觀事物的“再現(xiàn)”，而中國畫講究對客觀事物的“表現(xiàn)”，重視主客觀相結(jié)合，繪畫要融入自己的感情，寄畫抒情，物我交融，本質(zhì)上來講是透過畫面表達自己的內(nèi)心感受，西漢的《淮南子》一書中也曾提出了“君形”這一概念，這指出藝術(shù)作品必須融入作者的思想感情。中國藝術(shù)深受老莊道家的哲學與思想影響，老莊提出來的一系列思想，如：“道”“氣”“象”“有”“無”“虛”“實”等，都對“意象”美學思想的興起產(chǎn)生了巨大影響。道家認為“萬物負陰而抱陽”，“陰”與“陽”相對相生，又統(tǒng)一于宇宙之中，世間的一切都處于和諧統(tǒng)一之中，從而有了“天人感應(yīng)”“天人合一”等學說。人是自然中的一部分，人亦可與自然融為一體，可以將自己的思想情感附加于所表現(xiàn)的客觀事物之上，“妙在似與不似之間”，從而達到物我交融的境界。隨著歷史發(fā)展，“意象”一詞也逐步融入了繪畫評價中，藝術(shù)作品不能只注重“象”，要重視“意”，融入自己的主觀情感來表達“象”。從字面意思看，“意”即意蘊、意境等，屬于主觀范疇，“象”即物象、客觀對象，屬于客觀范疇，應(yīng)將“意”與“象”結(jié)合，從而達到“意”中有“象”“象”中有“意”的藝術(shù)境界，以“意”造“象”。

南陽畫像石是中國古代藝術(shù)的珍品之一，它們是一類雕刻于石頭上的圖像，具有濃郁的中國文化特色和獨特的藝術(shù)表現(xiàn)方式。在南陽畫像石中，意象性是一種十分重要的藝術(shù)表現(xiàn)方式，其通過符號、象征、線條等元素的運用，表現(xiàn)出了中國古代文化的深厚底蘊和藝術(shù)的高度成就。南陽畫像石中最為典型的意象性表現(xiàn)方式是符號和象征。由于南陽畫像石起源可以追溯到漢代，因此它們承載了豐富的古代中國文化和思想。在南陽畫像石中，常?？梢钥吹揭恍┚哂邢笳饕饬x的符號，例如：龍鳳圖案、麒麟圖案等。這些符號不僅具有美學價值，還具有深刻的文化內(nèi)涵和精神寓意，例如：龍鳳圖案象征著吉祥和權(quán)力，麒麟圖案象征著祥瑞。通過這些符號和象征的運用，南陽畫像石能夠表達出深厚的文化底蘊和精神追求。除了符號和象征之外，南陽畫像石中的線條也是意象性的重要表現(xiàn)方式。南陽畫像石的線條通常能夠表現(xiàn)出人物、動物、花卉等各種形態(tài)的細節(jié)和質(zhì)感。線條的變化也能夠表現(xiàn)出不同物體的性質(zhì)、形態(tài)和情感。南陽畫像石造型粗獷夸張、氣勢龐大、簡單概括，不拘泥于一些小細節(jié)，不局限于“形似”的表達，重視表現(xiàn)對象整體的氣韻神態(tài)，追求“神似”，以神帶形。南陽畫像石中“舞樂百戲”的畫像石占到其存世總量的六分之一，在南陽畫像石中極具代表性。畫像石中的舞女造型夸張，多為細腰肥臀形態(tài)，她們努力地舞動著身體，婀娜多姿，動作如行云流水一般，動感十足，極富藝術(shù)張力。雖然造型夸張、惜墨如金，但舞女的風韻絲毫不減，浪漫主義色彩十足。畫像石通過對舞女“象”的主觀夸張?zhí)幚韥碚故酒滏鼓榷嘧恕⒚撟匀坏摹耙狻保@不單單是對舞女形象的客觀再現(xiàn)，她們夸張的比例使其以更加曼妙、輕盈的體態(tài)生動地展現(xiàn)在眼前，具有極高的審美價值。南陽畫像石《車馬出行圖》中，馬的前胸與臀部異常肥碩健挺，同時，為了顯示出馬奔騰時的姿態(tài)，馬的腿部也做了夸張變形處理，大腿部分刻畫得更加肥碩，使得整個腿部看似像錐形，突顯出了奔騰狀態(tài)的馬的活力與健壯。四蹄翻騰，長鬃飛揚，一匹匹奔騰的駿馬生動展現(xiàn)在眼前。南陽畫像石《二桃殺三士》人物形象極其簡單，看似只是人物虛幻的影子，卻將三位武士的莽撞、傲慢無禮展現(xiàn)得淋漓盡致。造型雖然簡單，但是人物霸氣凌人的精神狀態(tài)卻表現(xiàn)得異常生動，人物的精神狀態(tài)十分飽滿。從這些藝術(shù)形象中可以看出，沒有融入情感的藝術(shù)作品是沒有靈魂的，單純對客觀事物的照搬不能稱之為藝術(shù)。南陽畫像石不像西方的雕塑注重團塊，我國古代藝術(shù)家習慣用線性語言來創(chuàng)作，追求藝術(shù)品的意象性表達，有虛有實、以實為虛、化實為虛，將虛實相統(tǒng)一，才能使形象更加立體飽滿，更富有意象性。如：南陽畫像石中的動物形象，或奔跑，或跳躍，或飛行，這種姿態(tài)拉伸使造型更具意象性，也更加生動，使得動感視覺效果得到了加強，更加逼真；再如南陽畫像石中的人物形象嫦娥、舞女等，她們的姿態(tài)十分舒展，人物形象極具張力，富有力量感，這種使得在似與不似之間的意象韻律美也悄然而生。這種美用單純自然主義的觀念是理解不了的，這是內(nèi)在生命的流動，內(nèi)在精神的集中表達，是客觀形象與主觀感受的結(jié)合統(tǒng)一。有位美學家曾說：“一切藝術(shù)都趨向于音樂?！庇昧鲃拥木€條將意象性表達出來，能夠使得畫像石中的形象更加活潑，富有韻律美。

南陽畫像石通過符號、象征和線條等元素的運用，表現(xiàn)出了中國古代文化的深厚底蘊和藝術(shù)的高度成就。南陽畫像石中的意象性表現(xiàn)方式非常豐富，既有符號和象征的運用，也有線條的變化，它們通過不同的表現(xiàn)方式來傳達不同的文化內(nèi)涵和精神追求。因此，南陽畫像石不僅是中國古代藝術(shù)的杰作，也是中國文化和精神的珍貴遺產(chǎn)。南陽畫像石作為中原美學的典型代表，這種意象的表達方式對中國畫乃至于世界藝術(shù)的影響都是巨大的。后世顧愷之作品中體現(xiàn)出的“以形寫神”“遷想妙得”也都是受其影響而產(chǎn)生的。六朝謝赫提出的六法論中的“氣韻生動”、唐代張璪提出的“外師造化，中得心源”等繪畫理論都是意象性、傳神性表達的凝練與延伸。羅丹作為西方寫實派的代表，也受到了意象傳神的影響，他在做雕塑時，經(jīng)常讓模特下地走動，有時他會在暗中偷偷觀察模特的一舉一動，將其生動性、傳神性融入作品之中。畫像石中人與人、人與神、獸與獸的和諧人文情懷也影響著一代又一代的藝術(shù)家。畫像石作為中原美學的典型代表，對后世藝術(shù)產(chǎn)生了不可估量的影響，中原美學的意象性表達有著極其重要的美學價值。

三、南陽畫像石中的意象性在當代中國畫中的融入

當代傳統(tǒng)文化愈來愈被重視，其在世界文化中的地位也日益提高，中國畫的創(chuàng)作日漸繁榮，大眾對于美術(shù)教育也愈加重視。中國畫在發(fā)展過程中經(jīng)歷了許多變化，從傳統(tǒng)的山水畫、花鳥畫到現(xiàn)代的抽象畫、實驗性畫作，中國畫的發(fā)展歷程展現(xiàn)了中國文化的多樣性和獨特性。然而，從南陽畫像石的意象性給予的啟示來看，在中國畫的發(fā)展中一直存在著一個問題，即如何在現(xiàn)代中國畫藝術(shù)語境中注重意象性融入。意象性是中國畫的重要特征之一，它是中國文化藝術(shù)的獨特表現(xiàn)。意象性可以理解為一種符號性表達，是畫家通過表現(xiàn)形式和色彩來傳達出某種情感或意義的符號。然而，在現(xiàn)代藝術(shù)語境中，意象性的表達方式卻受到了一定的限制。一方面是觀念上的限制，許多人認為意象性表達已經(jīng)過時，不再符合現(xiàn)代藝術(shù)的審美標準；另一方面則是技術(shù)上的限制，現(xiàn)代藝術(shù)對于材料、工具和表現(xiàn)方式的要求更高，傳統(tǒng)的中國畫技法在這方面顯得有些單調(diào)和落后。因此，如何在現(xiàn)代藝術(shù)語境中注重意象性融入，成為中國畫發(fā)展中的一個重要問題。現(xiàn)代美術(shù)館空間越來越大，對于畫面尺寸的限制越來越小，畫者更容易發(fā)揮自己的優(yōu)勢，這無異于是一件好事，但是在追求大畫幅視覺沖擊的同時也要多注重主動性表達與情感寄托，不可因為其篇幅大、視覺沖擊力強而忽視中國畫最基本的意象性表達問題。當今科技發(fā)達，繪畫顏料也不拘泥于天然原料，這給繪畫者的創(chuàng)作提供了許多方便，使得立意題材也更加寬容廣泛，人文關(guān)懷也愈來愈強。但無論用何種材料進行繪畫創(chuàng)作，都不能丟掉中國畫的“根”——“意象性”，如何將當今百花齊放的多種中國畫風格繪畫與意象性結(jié)合也是應(yīng)該思考的關(guān)鍵問題。南陽畫像石講究虛實相生、留白、取舍，圖案意象性色彩較為濃厚。中國畫也一樣，創(chuàng)作時要注意留白，空即是滿，不可盲目追求“多”，這樣的表達方式過于被動，少而精煉的作品更具有中國畫氣息，取舍也是意象性極其重要的一點。面面俱到、不懂留白、不懂取舍，會使作品缺失這一取舍精神?？茖W技術(shù)高速發(fā)展，各類電子產(chǎn)品層出不窮，這給繪畫帶來了諸多方便，可以通過電子媒介更加細致地觀察自然，不再受時間、空間的局限。可以在第一時間獲取更多的優(yōu)秀資源，許多古畫在電子屏幕上也能夠清晰展現(xiàn)出來，方便學習。但不可為了提高藝術(shù)創(chuàng)作的效率，在繪畫過程中過度依賴電子產(chǎn)品，包括各類制圖軟件等。人工智能在思想情感上是不能代替人腦的，電子產(chǎn)品無情感，過度依賴電子產(chǎn)品進行創(chuàng)作會使得作品僵化，沒有人情味，更不必談藝術(shù)作品的意象性與趣味性表達。沒有思想情感的作品如空殼一般，站不住腳、沒有靈魂，不能直擊人的心靈深處，亦不能給人留下較深的印象。中國畫物我交融的境界需要創(chuàng)作者親近大自然，從自然中汲取營養(yǎng)，達到物我兩忘的狀態(tài)，然后再進行創(chuàng)作，這樣才會有“意”與“象”的交融。在享受著高科技帶來的便利的同時，許多問題也需要規(guī)避。近年來隨著西方美學思潮的涌入，“中西融合”的思想使人們吸取了西方繪畫很多優(yōu)點，比如在一些色彩搭配、造型方面，但是創(chuàng)作者不能忘卻中國畫意象性這一根本，不能過于追求借用光影明暗面來表現(xiàn)物象的質(zhì)感與體積，也不要過于被動的像畫照片一樣描摹客觀事物，而忽視了中國畫用線去表達客觀對象的體積、空間、質(zhì)感的物我交融的表現(xiàn)性?！懊钤谒婆c不似之間”才是中國畫一直以來的追求，中國畫與西方繪畫的一個重要區(qū)別便在于其意象性表達。面對經(jīng)濟、文化等各方面的蓬勃發(fā)展，中國畫繪畫也在進步，處在這繁榮的時代，更應(yīng)該抓住時代賦予的機會，將意向性語言更好地融入中國畫之中，這也是當代中國繪畫的發(fā)展方向。

需要注重意象性的融合和創(chuàng)新。意象性的表達方式是多樣的，不同的表達方式之間也可以進行融合和創(chuàng)新。例如：可以嘗試將傳統(tǒng)的中國畫技法與現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)方式進行結(jié)合，營造出新的視覺和情感體驗。同時，也可以將不同畫種之間的意象性進行融合和轉(zhuǎn)化，打破傳統(tǒng)的畫種界限，創(chuàng)造出更加自由和多樣的意象性表達方式。近年來人們愈來愈重視傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展，民族自信心空前提高。大家也越來越重視對中國畫的意象性研究，想把意象精神傳遞下去。但是意象性的追求也不是一蹴而就的，意象性的背后是個人知識修養(yǎng)與客觀事物結(jié)合的凝練表達，需要藝術(shù)家有廣泛見識、寬闊的胸襟與氣魄。朱光潛先生曾說：“人生本來就是一種較廣義的藝術(shù)。每個人的生命史就是他自己的作品。”如果想提升自己的意象性繪畫修養(yǎng)，就要著力于學習中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，修煉自己的身心，提升自己的文化修養(yǎng)，重視傳統(tǒng)文化的積累，這是提高中國畫意象性的必由之路。再者要提升自己觀察自然并發(fā)現(xiàn)美的能力，世間萬物不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛，要對美的事物敏感，不可麻木，要先讓自己感動，然后用繪畫語言去表達，這樣才能創(chuàng)作出感人的作品。謝赫“六法論”中曾提到“傳移模寫”，要懂得臨摹，學習他人所長，補自己之短，而且要主動去多看多想，從優(yōu)秀的藝術(shù)作品中去汲取營養(yǎng)，提高自己的眼界。經(jīng)典作品要不斷用心去推敲，不可走馬觀花，也不可片面去追求意象性而忽視藝術(shù)的純真表達，忽視藝術(shù)的技巧性。要打好基本功，在其基礎(chǔ)上追求自己的意象性風格，不可以片面極端追求意象性而忽視對造型能力等方面的訓練，對于意象性的把握要有強大的造型能力做支撐。張璪曾提出“外師造化，中得心源”，若想畫好中國畫，務(wù)必要熱愛自然，善于觀察自然，發(fā)現(xiàn)自然世界的美，多走進自然，多寫生。當代數(shù)碼技術(shù)快速發(fā)展，有些藝術(shù)工作者過度依賴電子產(chǎn)品，把照片當作素材而忽視了寫生實踐的重要性。只有親近自然、走進自然，融入自己的思想感情，才能達到物我交融的繪畫境界。若脫離客觀事物只注重主觀表達便會失其真，走上唯美主義的道路；若脫離主觀情感一味表達客觀事物便會失其美，走上自然主義的道路。創(chuàng)作的作品要將思想性和藝術(shù)性高度統(tǒng)一，沒有思想性，藝術(shù)創(chuàng)作沒有靈魂；沒有藝術(shù)性，則不能稱之為藝術(shù)品。只有將真、善、美相統(tǒng)一，將觀察客觀事物與主觀情感表達相結(jié)合，才能完成一幅高質(zhì)量意象性表達藝術(shù)作品。當代社會經(jīng)濟高速發(fā)展，物質(zhì)極大豐富，繪畫的商品屬性也愈加被重視，繪畫作品逐步走進了大眾視野，在大眾中越來越受歡迎。但是市場對于藝術(shù)品的接受程度還是有局限的，對于意象語言濃厚的作品接受程度還較低，創(chuàng)作者不能為了迎合市場需求而舍棄自己的創(chuàng)作風格，被市場牽著鼻子走，忘記中國畫意象性這一根本屬性。而是要用自己的作品去引領(lǐng)藝術(shù)風尚，感動觀賞者，使其潛移默化受到影響，使大眾也慢慢學會欣賞中國繪畫的意象性表現(xiàn)語言，這也是盡自己的力量去傳播傳統(tǒng)文化。總而言之一定要堅守住自己的創(chuàng)作初心，不能讓市場風氣影響自己的初衷，成為商品經(jīng)濟的奴隸。

四、結(jié)語

南陽漢畫像石中有著諸多夸張變形的形象，其將“氣韻生動”這一詞表達得淋漓盡致，這是中國畫的精神內(nèi)核，也是中國畫的根基。南陽畫像石作為中原美學的經(jīng)典代表，其“意象性”表達對當代中國畫創(chuàng)作有著巨大借鑒價值，如何將傳統(tǒng)美學精神中的意象性表達更好地繼承和發(fā)展，是當代創(chuàng)作者需要考慮的一項重要難題。“意象性”的發(fā)展方向需要斟酌，萬不可為了片面追求意象性而失去對藝術(shù)最純真的表達，要重視基本功的培養(yǎng)，沒有對形的把握能力，“意”更是無從談起。身處新時代，要繼承并發(fā)揚中華民族的傳統(tǒng)文化，做好文化傳播，提升文化自信，更好地向世界講述中國故事，譜寫新時代美好篇章。

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