晉劇劇目的傳承與創新

王林婷

摘要：本文通過對晉劇當代劇目的傳承與創新問題進行分析，梳理晉劇劇目在新中國成立后的發展概況，分析晉劇劇目在當代發展所面臨的一系列困境，從而提出對晉劇劇目傳承和創新有益的措施和建議，推動晉劇藝術創新和發展，實現晉劇文化創新性傳承。

關鍵詞：晉劇? 劇目? 創新? 傳承

中圖分類號：J805?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）09-0161－04

當今時代，多元文藝形式滿足了人們的審美情趣，在這種情況下，人們對于傳統文化和傳統藝術的學習熱情逐漸消退，作為一種傳統藝術，晉劇正面臨著關注度逐漸減退的現狀。如何讓晉劇在當今時代廣泛傳播、受到更多人歡迎和喜愛，為其發展注入新活力，是當前需要認真思考的重要問題。其中，晉劇劇目在晉劇表演中扮演著重要角色，需要擔負起傳承和創新的任務。

一、晉劇傳統劇目早期發展概況

自中華人民共和國成立以后，晉劇得到了蓬勃發展。在舞臺上，不僅有老一代知名藝人活躍著，與此同時，許多新人也開始涌現。到了20世紀60年代初，又涌現出一批新人，其中許多人現在已成為晉劇領域名家，他們開始為晉劇發展續寫新的篇章。

進入20世紀80年代后，政府呼吁振興晉劇，各級劇團紛紛進行班子調整，增加演員人數，購置新的演出道具，整理舊劇目，并積極排演新劇目。與此同時，還涌現出一批晉劇領域的藝術新秀，其中包括宋轉轉、史佳花、崔建華、李天喜、王曉萍、王二慶、栗桂蓮、孫紅麗等人，不僅恢復了一些經典劇目排演，同時也進行了劇目新創，如《下河東》《十五貫》《玉蟬淚》等。此外，一些杰出的晉劇演員也獲得了晉劇表演藝術家光榮稱號，其中有些還獲得了中國戲劇梅花獎，并晉升為一、二級演員。

以往繁盛時期，晉劇傳統劇目曾經達到兩百多出，每一部戲都有其獨特之處。然而，隨著時代變遷，這些傳統劇目逐漸失去了在晉劇表演中的主導地位。

二、當前晉劇劇目發展存在問題

首先，晉劇傳承人員年齡結構不合理，數量逐漸減少。晉劇作為一種角兒藝術，其傳承和發展核心在于人才。目前，全國范圍內的地方戲曲都面臨著人才培養方面困境，這也包括晉劇。部分地方戲曲院團出現了人才斷檔、行當不全等問題，只有德才兼備、學養、涵養、修養過硬的文藝人才才能提高優秀作品的產出成功率，為此，2012年山西省晉劇院重新組建青年團。1958年和1984年，山西省曾先后成立了兩個青年晉劇團，這兩個團為后來晉劇表演藝術培養了很多優秀人才，其中包括王愛愛、田桂蘭、孫昌、栗桂蓮、苗潔、陳轉英等。新成立的青年團在創作和演出方面充滿朝氣和活力，先后推出《晉情晉韻——晉劇名家交響音樂會》《巴爾思御史》《紅高粱》等作品，并將京劇作品《于成龍》移植為晉劇形式。同時，還重新排演了經典劇目《白蛇傳》《楊門女將》《金沙灘》等30余部優秀傳統劇目。可見，山西省晉劇院重新成立青年團后取得了不錯的成績，豐富了城鄉人民文化生活，同時也取得了顯著社會和經濟效益。但是，盛極一時的場面已成往事，隨著社會觀念變化，職業選擇多元化，戲曲人才培養背后的辛酸使得當代年輕人望而卻步，結果必然導致劇目創作者與表演者越來越少，造成很多經典曲目面臨將要失傳的現象。傳承是根，創新是魂，突破是門，關鍵是人。從業人員的減少，使晉劇劇目在其傳承過程中失去了最關鍵的一環，導致晉劇劇目創新和傳承陷入困境。

其次，隨著時代的不斷發展，傳統戲曲劇目演出形式和內容難以跟上時代步伐和觀眾需求變化。晉劇表演主要在傳統舞臺上進行，演員通過念白、唱腔和豐富的身段變化來展現劇情，這是一種需要觀眾到現場欣賞的藝術形式。然而，晉劇在現代新媒體傳播過程中，由于表演形式限制，晉劇演員表演往往顯得相對刻板；而通過攝像機記錄下來的表演內容經過后期剪輯處理，往往缺乏靈動和個性化，呈現出單一和程式化的特點，導致晉劇舞臺表演視覺沖擊力不強。此外，由于攝像機限制，表演者往往需要面對局部特寫的拍攝方式，要適應不同的拍攝角度，這也可能導致其改變原有的表演方式。盡管晉劇的影響力在戲迷的大力傳播下逐步擴大，但它的受眾群體仍然主要是中老年人，而新媒體下娛樂產品受眾大多是年輕人，現代從事新媒體工作的年輕人大多數對于晉劇藝術鑒賞力不足，無法充分發掘晉劇藝術與新媒體結合的最佳契合點，因此在晉劇藝術的傳播過程中常常處于尷尬境地。

最后，晉劇在劇目傳承和創新方面難以平衡，常常陷入兩難境地。類似于當前國內許多戲曲藝術所面臨的情況，晉劇的發展困境根本原因在于古老的戲曲藝術與現代審美之間存在著難以逾越的鴻溝。因此，晉劇劇目需要創新。然而，要做到既取其精華，又去其糟粕卻非易事，在剔除“糟粕”的過程中，一些精華也可能會無意中丟失，為了實現創新，就必須克服舊有思想束縛，同時避免偏離主流審美方向。在改革創新過程中，沒有確切的模式可供參照，創新成果也只能通過觀眾和專家的反饋進行評判。如果改動過大，也會面臨受眾批評。因此，晉劇改革創新需要遵循優化與不異化原則，從內到外、從上到下進行變革與發展，創新劇目。

三、晉劇劇目的創新發展途徑分析

晉劇作為山西省民族文化的瑰寶，曾經對山西省的文化興盛產生過深遠影響，當今需要認真思考是什么原因導致晉劇失去了發展動力。在解決這一問題的過程中，創新晉劇劇目是一個非常重要的措施和途徑，通過劇目創新，不僅可以讓晉劇藝術煥發新的生機和活力，而且會讓晉劇藝術始終與時俱進，跟隨時代的步伐并為新時代注入活力，同時也有助于更好地傳承戲曲藝術。

其一，也是最根本的一點，便是晉劇劇目要提高自身產品質量。最早的晉劇主要是表演傳統劇目，與它相對應的是勾欄瓦舍，演出場地大多是空曠田野，所以在當時頗受農村百姓喜愛，而隨著人們文化素養的提升，勢必會造成無法滿足其審美需求的局面。到了21世紀，晉劇作品更富有文學性，更注重戲曲“三性合一”，即更強調將觀賞性、文學性、創造性有機融合。在傳承與創新中，不得不提一位重要的當代晉劇表演藝術家——謝濤。在謝濤老師的帶領下，其充分踐行晉劇“三性合一”，并且取得了良好成效。晉劇自從20世紀50年代上海百代唱片公司錄制了晉劇表演藝術家丁果仙的唱段后，謝濤老師帶著《范進中舉》再次登上了上海舞臺。2005年，中國盛行著一種豪華制作的舞臺創作風格，一個劇目的投資動輒幾百萬，但是《范進中舉》僅投資了15萬，整個戲的舞臺布景以干凈、空靈為主。上海國際藝術節展演結束后，《范進中舉》參加了白玉蘭獎評選，評委專家評定《范進中舉》是一出“玉雕白菜”。由此可見，在任何一個地區、平臺上，要想站穩腳跟，將晉劇高效推廣出去，其最根本的還是在于劇目產品質量保證。

其二，在推廣過程中，晉劇劇目要做到“走出去，請進來”，實現高效、全面宣傳效果。任何一種文化在傳播過程中，最忌諱的就是“閉門造車”，晉劇也是如此。在20世紀改革開放之際，國內盛行一種崇尚西方藝術的風潮，其結果是西方藝術在中國也取得了多樣化發展。由此可見，文化輸出在晉劇傳承過程中是必不可少的，宣傳目光不能僅僅局限于國內市場。近幾年，晉劇院到多所國家演出，并且取得了極好的反響。如通過上海國際藝術節平臺，《范進中舉》整本戲走到法國，將戲曲獨有的絕活，如翎子功、手絹兒工、水袖功等，排成一組一個小時的小薈萃，并將每個片段組成一臺晚會。同時也通過上海國際藝術節這個平臺，使得晉劇走出國門，到俄羅斯、日本等國家展演，2017年，又到美國和加拿大等國家進行表演。并且，在推廣過程中，還要抓住每一個機會與平臺，如近幾年，有上海國際藝術節交易會、中國演出行業交易平臺、演出聯盟等，通過利用相關平臺推薦晉劇劇目，讓全國劇院、演出商等對晉劇有全新了解。同時，創作出新的劇目時，可召開座談會，不僅能邀請專家，而且可以邀請觀眾代表，觀眾代表可涉及多個年齡段，傾聽群眾對劇作的整體評價，以及優點、缺點等，聽取多方意見后，再進行打磨、提升，實現一部戲的高效反饋。

同時，晉劇宣傳團隊需要有創新意識，由于現在人們生活節奏加快，大多數年輕人很難有充足時間去了解戲曲。針對已經進入社會都市的、時尚的精英人士進行宣傳時，可結合當下大熱的元宇宙新模式。當前使用元宇宙的主要群體大多是青年人，年輕人在思維方式、接受能力上較為前衛和活躍，可以將最好的內容呈現出來，當年輕群體通過線上元宇宙的方式了解、喜歡上晉劇后，便有機會坐到劇院中親身體驗、觀賞一部完整劇目了。2022年5月，CICG亞太中心和中國戲曲家協會聯合打造出“戲曲超新”系列數字藝術，通過《空城計》《花木蘭》《白蛇傳》《穆桂英掛帥》等經典唱段與未來城市、朋克世界相結合，同時推出一系列以中國戲曲為主題的NFT數字藝術藏品，讓中國戲曲超越國界，展現全新魅力，其根本目的是通過元宇宙方式，讓戲曲連接起全球年輕人，讓中國戲曲實現高效傳播。

其三，晉劇新編劇目創作需要融合當代審美趨勢，在內容和技術上與時代接軌，需要打破固有模式，朝著新的方向發展。因此，應該選擇晉劇中的經典劇目作為創新重點，尤其是那些極具地方特色的代表性作品。同時，需要根據現代人的精神需求進行改編，使晉劇藝術得以更好地適應現代社會生活，應重點推廣極具地方特色的經典晉劇作品，同時也需要通過創新改編打造一批適應現代社會生活的優秀作品，這些作品需要在內容和技術上與時代審美相契合，以此讓晉劇藝術以全新面貌服務觀眾和社會。從現代人的視角審視傳統晉劇劇目，會發現其中存在著一些不足，傳統劇目中的文本有時過于繁復、唱詞繁瑣、節奏拖沓，音樂方面的銅鑼、梆子等打擊樂器的噪音也不適應現代年輕觀眾的審美趣味，難以獲得他們的青睞。另外，如今觀眾對于社會和人性的認知已經得到了大幅度提升，傳統道德教化戲劇模式已經失去了對觀眾的吸引力，簡單的愛憎分明、好人壞人塑造已經無法引起觀眾興趣。因此，在選擇戲曲舞臺劇本素材時，特別是現代戲題材時，需要重新審視人物塑造方式，更貼近現實，更符合當代觀眾的審美需求。在塑造人物角色過程中，要摒棄以往扁平化、表面化的人物形象，轉而傾向于刻畫人物內心，表現復雜的心理變化，塑造出立體化、多元化的人物角色。因此，在推廣新的晉劇劇目時，最重要的前提是確保劇目和演出的質量符合現代人審美觀，滿足現代人需求，反映人們內心深處的感受和思想。所以，在當前晉劇新編現代劇目中，可吸取和借鑒話劇表演方式，抓住人物內心，通過研究人物、演人物，表現人物的內心糾結、迷茫與彷徨，使觀眾通過欣賞戲曲藝術，釋放內心壓力，實現理想追求。

同時，晉劇戲曲音樂對于劇目作品也起著至關重要的作用。一個劇種中，最能體現劇種特色的就是唱腔和音樂。由于戲曲表演方式基本一致，都是唱念做打等，若要區分不同劇種、不同的人，就需要通過唱腔念白和音樂加以區分。而在當代，若想吸引年輕觀眾，就需要把戲曲中的樂曲進行一定改革。如，在晉劇一些現代戲中，節奏相較以前而言更為緊湊了。由于晉劇在演唱過程中不能變調，而不同的演員可能適合不同的音調，這樣會限制演員聲腔展示，從而影響在舞臺上的展現。在太原市晉劇藝術研究院的潛心研究下，最終給一部戲里的不同主角設計出適合自身嗓音的音調。但同時也存在著一個問題，即，伴奏樂器中的晉胡沒有辦法進行現場調音，于是將其運用midi技術做成錄音，將伴奏全部做成一節，演唱時，不同音域播放不同的調，成功解決了多年來困擾的這一問題。其課題研究成果在晉劇《起鳳街》上首次運用；在晉劇《迎新街》中，音樂中的本土韻味濃厚，節奏明快，加上以太原前老街為背景，使得觀眾在觀看時大都全神貫注。另外，劇目文本中充分展現了山西地方特色，如食物、熗鍋面等，成功宣傳了山西地方文化。另外，通過在音樂方面的一些研究和探討，將開場主旋律、結尾主旋律以及伴唱都改成了山西民歌一樣娓娓動聽的曲子，符合眾多年輕觀眾審美，真正做到了既創新，又傳承。

其四，加強晉劇文化教育和傳播，從娃娃抓起，努力培養新觀眾。目前，90后和00后對于戲曲的了解非常有限，普遍缺乏接觸機會，其中，宣傳力度不足是一個很大原因。那么，如何向年輕群體宣傳戲曲文化呢？在當今國家弘揚傳統文化政策指導下，戲曲作為傳統文化的重要組成部分，可以繼續通過進校園給年輕人宣傳。加強晉劇和戲曲知識普及教育，弘揚晉劇和戲曲文化，教師可以引領學生樹立正確審美觀念，陶冶高尚道德情操，培育深厚民族情感，營造晉劇傳承發展的良好氛圍。因此，戲曲進校園活動應得到持續廣泛開展，通過一系列實踐活動，讓更多青年學子了解晉劇、認識晉劇，并為晉劇發展起到積極促進作用。培養戲曲人才的主要途徑是通過學校，太原市晉劇研究院的戲曲進校園實踐活動為年輕人灌輸了戲曲理論精華，使其逐漸了解和接觸戲曲，并產生了濃烈興趣。譬如，四年前，太原市一所小學開展了傳統文化進校園活動，面向一至三年級小學生，在此過程中，太原市晉劇研究院團隊通過講演PPT，將戲曲人物圖片用卡通圖像展示出來，同時將表演方式以及行當分類同兒童日常生活結合起來，更有利于年輕孩子理解。在課后，讓小學生積極參與活動，現場表演，教師可以教他們上臺、跑圓場等，作業布置搜索戲曲、廣播操等。結課時，展示實踐教研成果，通過教不同性別的兒童唱男女唱段，配合表演，最后在學校展示出來。由此可見，對于小學來說，學生易懂的戲曲是受歡迎的。而針對大學來說，由于大學生有更高的文化素養和審美水平，需要更加深入的宣傳方式，傳統精品劇目作為宣傳晉劇文化的主要項目，在大學校園內可以展開深入推廣。此外，大學也可以成立專門的晉劇研究基地，深入挖掘晉劇文化內涵，推動傳統文化傳承和現代文化創新，同時，加強晉劇劇目創新過程中的對外交流活動，這也有助于通過學術交流和科學研究凝聚晉劇科研領域力量。

近年來，國家倡導“文化自信”，強調弘揚中華優秀傳統文化，政府政策支持力度加大。其實文化傳承關鍵一環就是從娃娃抓起，當代年輕人對晉劇了解甚少，并非不喜歡，而是沒有做到符合其審美層次，沒有真正走到年輕人心中。通過一系列措施和實踐，分層次推廣相應劇目，使其慢慢了解、接觸，自然能夠產生興趣，晉劇也能夠擁有更多新觀眾，實現創新性傳承。

其五，在培養晉劇傳承人過程中，需要完善戲曲行業營收機制。前文說到，由于戲曲從業人員待遇已大不如前，所以導致年輕人不愿選擇其作為自己的擇業方向。在20世紀80—90年代，由于政府政策支持，培養出多位著名晉劇表演藝術家，山西省戲曲學校招生時門庭若市，專業戲曲從業方向是多數人心中較為理想的選擇。由于人員基數龐大，生源質量可謂“萬里挑一”，學生大多較努力且有天賦，自然會形成晉劇傳承風光一時的局面。然而，近年來人們職業選擇觀念變化，導致前來招生的人員數量下降，自然難以培養出大量高質量的晉劇表演藝術家。因此，政府應出臺有力措施，建立以政府為主導的傳承人才培養機制，并明確各級文化機構責任，承擔晉劇劇目傳承與發展的主體責任。同時，在管理體制方面，需要有全新的思維方式和理念，為解決資金問題，可采用多元化籌資方式，采用劇團式演出形式，并采取股份制管理。通過以上經營管理辦法，有助于適應文化市場需求，符合經濟發展規律，也更容易吸引社會資金，使其進入戲曲演出市場，可在演出過程中兼顧社會效益和經濟效益，從而提高整個演出行業綜合素質。此外，這種方式對于精品藝術項目創作和演出也能發揮一定作用，根據不同劇目角色創作和表演需要，從全國各地挑選和尋找專業藝術人才，提高作品創新力度和演出質量，同時，也避免人才資源浪費；在職業規劃上，為戲曲演職人員提供了第二職業，既可有效提升從業人員收益水平，也可減輕國家和劇團養人經濟負擔。同時，藝術市場在相關措施有效實施下，也可使國家藝術生產投資獲得相應回報，從而使其進入藝術再生產當中。

四、結語

傳統文化是一個民族獨立存在的精神之根，失去了傳統文化，也就失去了自身精神支柱。中國戲曲作為傳統文化的重要組成部分，不僅代表著中華民族文化底蘊，也承載著民族精神豐富內涵。當前，隨著我國經濟快速發展，文化育人意義愈發凸顯，傳統文化也越來越受到人們重視。然而，要實現文化自信，就需讓傳統文化與時代接軌，煥發新的生機與活力，以適應時代發展和觀眾審美層次提高需求。為了讓當代更多群體對晉劇產生興趣且關注，晉劇從業人員需要進行思維方式和表演模式上的創新性轉變，以滿足觀眾要求和期待。相信在國家引導和扶持下，晉劇藝術依然會得到高度傳承和發揚，并為山西、為國家帶來更多動人的經典藝術和文化力量。

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