山東戲曲類非物質文化遺產在高校音樂教學中的傳承研究

王芳

摘要：高校是文化傳承和創新的重要載體。戲曲類非物質文化遺產是中國優秀傳統文化的璀璨明珠，將其融入高校音樂教學是傳統文化傳承、弘揚和創新的重要形式，對戲曲非遺文化保護、傳承與創新具有重要的現實和歷史意義。目前，戲曲類非遺文化尚未在高校音樂教學領域得到重視，本文通過梳理山東戲曲類非遺傳承與發展概況及當前存在問題，探討山東戲曲類非遺融入高校音樂教學中的必要性和可行性。

關鍵詞：地方戲曲? 非物質文化遺產? 傳承

中圖分類號：J60-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）09-0137－04

基金項目：本文為山東藝術教育專項課題研究成果，項目名稱：山東戲曲類非物質文化遺產在高校音樂教學中的傳承與創新研究，項目編號：L2022Y10170458。

非物質文化遺產是中華優秀傳統文化的重要組成部分。黨的十八大以來，隨著“大力傳承中華優秀傳統文化”成為新時代最強音，黨中央多次強調要加強非物質文化遺產保護和傳承，積極培養傳承人，強調“堅持創造性轉化、創新性發展，找到傳統文化和現代生活的連接點”。作為文化大省、文化強省，山東省傳統戲曲類非遺文化種類豐富，但同樣面臨著傳承保護、發展創新的重大命題。

在所有非遺文化傳承有效路徑中，高校音樂教育作為戲曲學術和創作實踐轉化高地，其傳承人培養園地的作用不可忽視。調查發現，當下青年人和大學生群體對地方戲曲了解甚少，主要是因為缺少近距離接觸戲曲藝術的機會和沉浸式體驗場景。戲曲類非遺文化進入高校講臺，借助課堂場景，為自身傳承發展尋求了新領地，把大學生作為傳承主體是非遺藝術獲得新生代資源、實現“藝學相長”的重要渠道和載體。在此背景之下，在高等院校公共藝術課堂設立相應的戲曲課程就顯得十分必要。由此，戲曲類非遺傳承與發展在高校音樂教學領域的探索也成了新的教學實驗亮點。本文通過梳理山東戲曲類非遺文化傳承融入高校音樂教學的現狀和問題，探討山東戲曲類非遺文化融入高校音樂教學的必要性、可行性，以期對山東戲曲類非物質文化遺產的保護與傳承路徑進行深入探索，并提供有益啟發。

一、山東戲曲非遺融入高校音樂教學的現狀與問題

（一）山東戲曲非遺融入高校音樂教學的現狀

山東是中華文化的重要發祥地之一，擁有豐富的非物質文化遺產。在非遺保護工作上，山東獨具匠心，各項非遺保護工作有條不紊展開，普查了各類非遺線索120多萬條，建立了各類非遺專題博物館、多個非遺傳承場所，在山東大學等高校、科研院所設立了多個省級非遺研究基地、非遺研究院，建立了完備的四級名錄體系，使得一大批優秀珍貴的非遺項目在齊魯大地上綻放出了迷人光彩。

山東地方戲曲歷史悠久，傳統戲曲非遺文化種類豐富，據最新統計，山東共擁有186項國家級非物質遺產代表性項目，傳統戲劇就有33項。其中有被中國戲劇界譽為“四大古劇”之一的柳子戲，生活氣息濃烈的五音戲；有淳樸生動的呂劇，高昂激越的山東梆子；有鄉音濃郁的漁鼓戲，韻味濃烈的兩夾弦等。這些各具特色的地方戲曲均是中國非物質文化遺產中的璀璨明珠，也是地方戲曲類非遺文化的重要組成部分。但是受限于多重因素，目前少數地方戲曲類非遺文化傳承出現瓶頸，導致劇種、形式、受眾和傳承減少。在山東，目前有專業院團的地方戲曲劇種已經從早期的40多種減少到了17個，還有一些劇種，如：藍關戲、鷓鴣戲、蛤蟆嗡等，雖已列入國家級或省級非物質文化遺產名錄，卻缺乏專業演出團體，有的僅剩個別傳承人，傳承狀況堪憂。

目前，戲曲類非遺文化尚未得到高校音樂教學領域的重視，山東本土傳統戲曲藝術極少出現在高校藝術公共課堂。從全國范圍來看，非遺進校園僅有少數高校嘗試，如：清華大學的京劇選修課，杭州職業技術學院則把非遺文化融入學校社團建設之中，重慶文化藝術職業學院設立了民族音樂等非遺專業課程。山東省內高校藝術課程中涉及地方戲曲的學校為數不多，其中山東濟寧醫學院在公共藝術課中開設了《傳統地方戲曲賞析》課程，山東中醫藥大學開設了柳子戲戲曲講座。這些高校對地方戲曲的教學實踐作出了可貴的嘗試，其中有不少成功經驗值得深入思索和學習。

（二）山東戲曲非遺融入高校音樂教學的問題

隨著時代的發展，許多劇種傳承困難重重。由于社會環境發生巨大變化，文化生活形式多樣，戲曲生存空間被擠壓，戲曲非遺的生存狀態并不樂觀。“誰來傳承”成為包括山東傳統戲曲在內的地方戲曲的“時代之問”。作為非物質文化遺產傳承最具有傳承力的高校藝術教育雖然初步激活了傳承意識，但是目前看來仍然力度比較薄弱，存在各種短板。具體表現為課程設置、教學體系、傳播主體、社團載體、傳承形式不夠健全，甚至嚴重缺失。

1.藝術文化教學體系不完善

在我國高校音樂教學中，缺少系統完善的中國藝術文化教學體系。目前，國內音樂教學大多借鑒了西方課程體系，這暴露出了高校現代音樂教學的某些短板。以戲曲藝術為代表的民族民間音樂藝術，大部分是專業團體和民間機構的自然傳承，其在藝術文化體系所占比重幾乎可以忽略不計。民族民間音樂文化知識的傳承被忽略，導致學生對民族音樂不能做到系統了解，對戲曲非遺更是知者寥寥。

2.推介力度較小

非遺體驗活動較少，對于戲曲非遺融入校園文化路徑不夠明確，未能有效將非遺文化與校園文化結合起來，導致學生對戲曲非遺的了解甚少；在新的校園傳播生態下，基于學校、學院和學生社團的官網、新媒體傳播過程中沒有做到相應的內容分發和推介宣傳，缺乏“朋友圈”互動；作為戲曲文化藝術重要實踐形式的“戲曲創作實踐基地”“戲曲創新成果匯演”等沒有走進校園，走向社會。

3.音樂類非遺社團缺失

目前，高校學生社團種類較多，主要有學習類、娛樂類、體育類等。例如：在綜合類高校中，英語社、辯論社、文學社等社團受到了學生的青睞，在專業藝術類院校中，各聲樂團、器樂團、舞蹈團等比較普遍。但由于大學生對非遺文化認知較少，對非遺文化的深層次內涵理解膚淺，導致了高校非遺類社團寥寥無幾。

4.教學形式單一

一直以來，我國戲曲非遺文化傳承主要依賴民間樂團或地方文化機構加以開展，傳授形式較為封閉，不利于戲曲文化的發揚光大和人才篩選，這也直接導致傳承人員數量較少、范圍較窄。而且，傳統戲曲主要是以個體經驗為主的傳承方式，即將經驗技藝以“口傳身授”的方式傳給學生。事實證明，這種封閉、低效的教學方式并不符合現代教育模式，與具有高度開放性的高等教育課堂和集成授課模式難以嵌合，更難以被當下年輕人所接受，這影響了戲曲的傳承，導致戲曲傳承后繼乏人。

因此，戲曲類非遺文化融入高校音樂教學，不僅是非遺傳承的需要，也是高校音樂教學改革、內容完善和體系建設的需要。

二、山東戲曲非遺融入高校音樂教學的必要性與可行性

（一）必要性

1.戲曲類非遺文化項目具有傳承價值

中國傳統戲曲具有豐富的文化內涵，是中國的“文藝之根”，根植于國人的文化血脈之中。它蘊含了中華民族的思想智慧，承載了優秀的道德理念，用“唱念做打”的方式，將民族精神通過美的藝術形態傳播，弘揚中華文化，達到了向真、向善、向美的目的。作為承載歷史和文化的基因庫，中國戲曲的傳播及傳承價值無疑是巨大的。

戲曲是一門綜合舞臺藝術，包含了豐富的傳統美學思想、人文哲學思想、社會文化特征等多方面的知識。在美學思想方面主要是虛實結合，這一點和道家的“大音希聲”相似，其追求意境的特點和傳統繪畫的構圖方法——空靈和留白有著異曲同工之妙，在情感方面又吸收了儒家的樂而不淫、哀而不傷的中和思想，在哲學思想上與道家的天人合一相吻合，毋庸置疑，中國傳統戲曲音樂具有重要的藝術價值、人文價值和哲學價值。

作為非物質文化遺產，活態傳承已經成為地方戲曲發展的新趨勢。在高校音樂教學中融入戲曲音樂元素，使大學生在學習中產生精神感染力，進而產生親近傳統戲曲的“內生動力”，這是保持戲曲“活性”的根本之道。藝術只有掌握了受眾，才有實現市場化的可能，才有發展提升和自我完善的空間。同時，從教育的對象性視角分析，藝術素養是人格結構的重要組成部分，傳統藝術的滋養更能夠為青年人打下“民族文化品格”的烙印，讓學生充分感受非遺的藝術魅力和特有文化價值。提升藝術修養，增強文化自信，從而建立一種民族音樂的自豪感和民族文化的歸屬感，能很好地體現地方戲曲的傳承價值。

2.戲曲類非遺文化項目具有創新價值

音樂教育更重要的是體現道德教化功能，培養大學生的藝術審美能力，而地方戲曲進入高校的音樂教學，則可以通過潛移默化的方式滲入優秀傳統文化營養，培養學生健康的情緒體驗和欣賞能力，積極探索新的音樂教學體系方法與途徑。

高校承擔著文化傳承和創新的使命，有責任用先進知識和優秀文化教育人、感染人。隨著國家非遺保護戰略的實施，各地不斷加強了對傳統地方戲曲的保護和傳承力度，部分高校把地方戲曲非遺融入音樂教學體系和大學生藝術實踐活動之中，對當下高校音樂教育形成了很好的補充。

將戲曲非遺文化融入高校音樂教學，能夠更好地讓大學生走進非遺、了解非遺，切實加強非遺的傳承、保護與創新。同時在教學實踐中進一步豐富傳承與活化的表達形式，固本培元、守正創新，以學生為主體，推動非遺傳承的創新轉換方式。在高校音樂教學中，應挖掘地方戲曲非遺中蘊含的人文思想、藝術價值和道德規范，結合時代要求繼承創新，讓學生進一步領會中國精神、中國力量和中國魅力，傳播好中國故事。山東戲曲非遺進入高校課堂，能夠讓高校音樂教學找到傳統文化與現代文明相得益彰、融會貫通的切入點，便于山東戲曲類非遺更好地進行活態傳承，這也很好地體現了地方戲曲的創新價值。

（二）可行性

1.高校教育體系相對完善

經過多年發展，高校音樂專業教育體系相對完善，管理制度規范，課程設置豐富，場地設施齊備。新時代下，山東戲曲類非物質文化遺產融入高校音樂教學，可以通過線上線下相結合、理論課程與校外實踐培訓相結合等各種方式，為學生學習和傳承非遺文化提供全方位助力，讓學生獲得更好的體驗。

2.本土化師資力量雄厚

高校占據獨特優勢，擁有高素質的音樂教師隊伍。當地師資力量熟悉山東當地戲曲資源，具有本土化優勢，對于當地戲曲類非遺音樂的教學具備得天獨厚的優勢。山東戲曲類文化底蘊豐富，相應的師資人才并不缺乏。經驗豐富的教師能夠利用自身專業優勢為學生安排形式多樣的非遺音樂教學課程，為學生講述關于山東戲曲的非遺文化故事、歷史發展脈絡，加深學生對非遺文化知識的了解，實現戲曲非遺文化在校園的傳承與發展。

3.大學生的傳承優勢

作為以人為本的活態文化遺產，非物質文化遺產依靠人代代相傳來完成活態流變。高校不僅普遍具備扎實的物質基礎，如功能完善的場館，還擁有文化傳承所必需的人才。高校大學生具有較好的文化功底，能夠積極擁抱新知識和學習優秀文化，對傳統文化有著更好的理解力。戲曲非遺在高校傳承，大學生成了傳承的主體，這不僅提高了大學生的文化認同感，豐富了其大學校園生活，使其接受了傳統藝術文化熏陶，而且還可以大大推動戲曲類非遺文化的傳承與發展。

三、戲曲類非遺融入高校音樂教學的實施路徑

（一）完善藝術文化教學體系

1.建設 “地方戲曲非遺”資源庫

目前，山東地方戲曲類非遺尚沒有權威系統的資源庫。需要在政府及文化主管部門的大力支持，劇團、非遺協會等社會團體和非遺傳承人的共同協作下，發揮各自優勢，有計劃、有選擇地收集、整理地方戲曲資源，建設完善的“地方戲曲非遺”資料庫。根據“地方戲曲非遺”資源庫內容，高校根據各自情況，選取符合學校教學實際、適合學生學習和實踐的“地方戲曲”資源，開展地方戲曲相關教學，使高校音樂教學內容更加多元化、豐富化。

2.積極開發地方戲曲非遺課程

各級教育行政部門應指導學校建立地方戲曲非遺課程體系。根據學校實際和地域文化特點，在公共藝術課中加強戲曲非遺內容教育。高校應開發及設置“地方戲曲非遺”校本課程。根據辦學特色確定地方戲曲非遺課程設置，制定地方戲曲非遺校本課程實踐研究方案，落實課程建設和課程研究，建立課程開發研究小組，打造地域特色品牌課程，形成相應的校本課程《山東地方戲曲鑒賞》，豐富高校音樂課堂教學資源。將其納入普通類高校的選修課，藝術類大專院校的必修課。在積極開發非遺課程及推進實踐教學的同時，結合目前的各種視頻網站和慕課平臺，通過進行線上線下結合的方式，使地方戲曲非遺的文化資源更易于被學生獲得、欣賞和傳承。進而讓大學生感受到戲曲非遺特有的文化價值，為提升大學生的人文情懷和藝術素質實現“文化賦能”。

3.組建戲曲類師資隊伍

由非遺傳承人、校內專任音樂老師共同建立“地方戲曲非遺”教師隊伍。在校內成立戲曲名家工作室，請專家進行定期指導。聘請非遺傳承人、戲曲名家等社會資源，將校內校外教師資源進行有機結合，通過授課、欣賞和藝術實踐等方式培養戲曲非遺傳承人才，同時制定有關人才培養方案，讓更多的人參與到戲曲非遺的研究傳承與發展工作之中。

（二）加大推介力度

1.用好校園新媒體，強化線上推介

目前，新媒體時代的非遺宣傳有非常豐富的資源和途徑，可以通過線上線下結合的方式，通過海報、報刊、微信公眾號、視頻號、宣傳欄等多種方式宣傳戲曲類非遺文化。當前，現代通信技術的發展為大學生提供了方便快捷的方式，打破了傳統的學習方式，提高了大學生學習戲曲非遺的效率。

2.用好校園實體宣傳陣地，豐富線下場景

學校宣傳欄是校園文化的重要部分，學生行走在校園時會對其產生較高的關注度，在宣傳欄里設置非遺板塊、普及戲曲非遺知識，既可以營造濃郁的文化氛圍，又可以在師生面前打開一扇了解戲曲非遺的窗口。

（三）豐富社團活動

1.強化藝術類專業社團的傳承“骨干”作用

校園的活態傳承關鍵在于學生，應以藝術專業和藝術課程為依托，鼓勵相關專業師生成立“地方戲曲”校內社團。通過校內外文藝活動、比賽活動，把非遺傳承與學校社團活動結合起來，對“地方戲曲”非遺項目進行推廣，培養“新生力量”，將地方戲曲非遺的傳承與創新落到實處，能夠增強大學生的文化認同，提升高校的文化傳承能力，同時也能夠豐富高等教育的教學內容。

2.發揮好非藝術類專業社團的“外圍”作用

戲曲文化校內傳承需要激活全校師生的熱情。很多非藝術類專業學生雖然不具備相關知識儲備和完整的戲曲藝術教育體系化訓練，但是通過成立類似“校園票友”性質的社團，打造校園“戲迷”和校園“戲曲節”，充分篩選和聚集有共同興趣愛好的學生，發揮他們的外圍帶動作用和校園戲曲氛圍的凝聚作用，能夠降低參與門檻，使戲曲藝術非遺在校園場景下能夠做到“人人參與”“人人可為”。

（四）打造多元教學模式

1.讓戲曲學習走出去

組織學生到傳承基地、劇院等場所觀摩學習。在現場觀看演出，現場舞美、燈光氛圍、角色扮演等更能讓人把握戲曲內涵，演員通過曲調和形體動作推動情節發展，更能直觀感受戲曲魅力，為提升大學生藝術素質提供動力源泉。

積極聯系戲曲類非遺傳承的當地政府、社會組織及非遺傳承人，建立校外實踐基地。發揮當地非遺傳承人在音樂教學中的主導作用，為學生提供校外學習平臺，助力地方戲曲非遺的宣傳和傳承，同時也能進一步發現人才、培養人才，豐富戲曲人才儲備。

2.把戲曲教學請進來

各級財政部門應加大對“山東省戲曲非遺進校園”演出活動的支持力度，支持非遺戲曲表演團體到高校演出，讓學生在校園就能欣賞優秀的戲曲演出。學校應依托“地方戲曲”特色課程建立校內傳承基地，邀請戲曲非遺傳承人走進校園，通過現場授課的形式展現非遺文化，學生在活動現場可以與傳承人互動交流，參與體驗，通過非遺傳承人的現場展示，讓全校師生近距離接觸非遺、體驗非遺。同時可以讓學生們更深刻地學習、領悟戲曲非遺文化，感受非遺文化的獨特魅力，為培養學生對戲曲非遺的深度理解能力創造良好條件。

四、結語

戲曲非遺是具有重要價值的傳統文化資源，新時代保護和傳承戲曲非遺，使其融入高校教學實踐，對于中國優秀傳統文化的傳承與發展具有重要現實意義。

把山東戲曲類非物質文化遺產融入高校音樂教學中，能夠使大學生廣泛汲取中華優秀傳統文化養分，豐富地方戲曲區域文化基因。充分發揮地方戲曲的教育引導功能，提升大學生的藝術素養，增強大學生對地方戲曲非遺文化的傳承和保護意識。山東戲曲類非物質文化遺產在高校音樂教學中的傳承研究，是堅定文化自信、傳承中華文化基因、堅持文化事業創造性轉化和創新性發展的實踐探索，有利于提升非遺保護傳承的工作水平，增強優秀傳統文化的生命力和影響力，構建各民族共有共享的精神家園。

本文認為，在探索戲曲類非遺文化傳承發展的同時，結合高校音樂教學實踐，把學生培養成為地方戲曲傳承與創新的主體，不僅能夠傳承地方戲曲文化，還能夠在傳承與發展的過程中挖掘地方戲曲的人文價值、藝術價值和社會價值，推動傳統文化繁榮與發展，這也將成為新時期高校音樂教學領域的新亮點。

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