甘肅地方音樂文化特征的多維視野尋繹

李文浩

摘要：甘肅地方音樂藝術特征的審視需要從“一帶一路”的戰略背景作為出發點整體出發，從“音樂文化表征”“音樂藝術涵化”以及“音樂時空特征”三個維度剖析甘肅省地方音樂藝術特征。

關鍵詞：甘肅地方音樂 ?音樂特征 “一帶一路” 文化視野

“一帶一路”是中國政府面向人類命運共同體建設而倡導的世界穩定和平發展的時代主題和戰略行動，是針對當下依然存在的“文明歧視、文明偏見、文明對抗和文明較量”的國際人文格局而提出的一種國際間合作戰略，倡議通過務實合作，實現互利共贏。①甘肅作為“一帶一路”的重要省份，其地方音樂藝術是中國西北地區的重要文化遺產，涵蓋了漢族、藏族、回族、蒙古族等多個民族的音樂元素，具有多元化、融合性和傳承性等特點，不同的民族文化相互交融，形成了多元化的音樂風格和表現形式。

甘肅地方音樂

結合時間與空間的二維特征，將視野置于“一帶一路”的文化之下，甘肅音樂藝術的特征是多元化、民族化、歷史化、現代化，它們共同構成了甘肅獨特的音樂文化景觀。

甘肅作為中國多個民族聚集的地區，其地方音樂藝術中有較強的地域性文化特色。包括蘭州的“太平鼓”、慶陽的“小香包”、武威的“攻鼓子”、平涼的“紙織畫”、臨夏的“磚雕”、永登的“高蹺”、青城的“小調”、河州的“花兒”等形式，這些不同文化下的音樂藝術共同構成了甘肅地方音樂的多彩文化。

“太平鼓”是甘肅省傳統的民間藝術表演形式之一，主要流行于蘭州市和附近地區。在表演中，太平鼓主要有三個角色，分別是童子、提線兒和腰鼓手。童子是表演舞蹈的主角，揮舞旗子、綢帶等道具，展現出優美的舞姿和柔美的情感；提線兒則負責演唱劇情和掌控人偶、舞蹈等元素，是表演的靈魂；而腰鼓手則主要負責打鼓和調節樂器。在音樂方面，太平鼓通常使用長笛、胡琴、板胡、琵琶等各種民族樂器伴奏，以及鼓、鑼、鈸等打擊樂器為主，音樂的節奏明快、歡快，富有濃郁的地方特色。在表演中，音樂和舞蹈的音效和節奏相互配合，通過刻畫角色性格和表現情景來展現故事情節，因為其濃郁的地方特色和歷史文化內涵，蘭州太平鼓被認為是中國藝術和文化中的一顆瑰寶。

“小香包”是慶陽地區的一種傳統音樂表現形式，被譽為“黃河西岸的小曲藝”。小香包音樂文化的表征從音樂形式來說，小香包由二胡、嗩吶、笛子、鑼鼓等樂器組成，節奏明快，具有流暢的旋律。從劇情內容來說，劇情多數取材于民間故事、傳說、神話等，通常是短小精悍、嬉笑怒罵，充滿了幽默和詼諧，讓人忍俊不禁。從社會意義來說小香包不僅僅是一種音樂文化形式，在慶陽地區，它更被視為一種文化符號和民間傳統的重要載體，傳承了豐富的地方文化遺產，同時也拉近了人們的距離，促進了當地社區的和諧發展。

“攻鼓子”是流傳于甘肅省武威市的一種傳統民間音樂形式，被譽為“黃河流域第一鼓”，具有悠久的歷史和豐富的文化內涵。攻鼓子主要由鼓、鑼和吹管組成，其演奏的特點是激昂、豪放、雄壯。在演奏形式上，分為拉板和打板兩種，拉板是指半山型的鼓聲，打板則是指平板型的鼓聲，兩種演奏形式相互交替，構成了攻鼓子音樂的豐富多彩的節奏。

河州“花兒”的起源可以追溯到唐朝時期的唐明皇時期，是由當地民間歌手和藝人們創作和演唱的。在隋唐時期，河州地區經濟繁榮，文化興盛，民間文藝活動也非常豐富多彩，其中，河州“花兒”作為當地的一種民間藝術形式，成為了當時流傳最廣、影響最大的一種音樂文化。河州花兒的創作和演唱通常都是由一群人合唱，并且要求歌手具備一定的演唱技巧和聲樂表現力，它的歌詞內容多以表達愛情、離別、想念等情感為主題，歌曲節奏優美，音樂旋律和諧悅耳，傳統演唱形式多為口傳心授，代代相傳。河州“花兒”的舞蹈形式也充滿了自然與生命的力量，表演者們通常會穿上當地的傳統服裝，手持花朵或者手絹，隨著音樂的節奏舞蹈，這種舞蹈形式表現了當地文化與自然的交融，具有強烈的地方特色。

在“一帶一路”國家戰略下，讓更多人了解和喜愛甘肅地方音樂藝術，加強文化交流，與“一帶一路”國家的藝術進行深入交流與合作，促進甘肅地方音樂藝術的發展。

甘肅地方音樂文化的內涵與外延

正如學者羅藝峰曾指出的那樣：“如果說，絲綢之路音樂研究主要是“歷史的”“文化的”而不只是“藝術的”“審美的”，那么西部音樂研究作為區域文化研究，則不僅有歷史文化的層面，也要有西部音樂的現實關照，反映了今天人們的審美要求和“新西域想象”。作為區域文化，西部音樂有極端復雜的歷史，有著數千年與周邊多民族國家甚至極邊地區的交往，如前文所述，這些交往痕跡至今還非常強烈地存在于西部音樂文化中，來自絲綢之路的影響使今天的西部音樂研究不可能只是局限于中國西部，因此就必然地形成了西部音樂文化內涵與外延的關系形成了一個網狀的形態。”②

在絲綢之路音樂的器樂中，主要有胡琴、琵琶、二胡、古箏等樂器。其中胡琴是絲綢之路音樂中最具有代表性的樂器之一，其音色悠揚、富有變化，常被用來演奏抒情、婉轉的音樂作品。琵琶則被稱為“東方吉他”，是絲綢之路音樂中另一種具有代表性的樂器，它的音色柔和、流暢，常被用來演奏富有敘事性的音樂作品。除了器樂外，甘肅地方音樂藝術還包括了歌曲、舞蹈等多種形式。其中，“隴原民歌”是甘肅地方音樂藝術中最為著名的一種民間音樂形式，其內容豐富多彩，表現了人民對美好生活的向往和對祖國的熱愛之情。“一帶一路”下的甘肅地方音樂藝術蘊涵豐富的歷史、文化和民族特色，展現了中國與周邊國家在音樂藝術方面的交流和融合。譬如，甘肅省歌舞劇院創作的音樂舞劇《絲路花雨》曾多次在國內外巡演，受到了觀眾的熱烈歡迎，為甘肅地方音樂藝術的推廣和傳承做出了重要貢獻。

甘肅地方音樂藝術是中國西北地區的重要文化遺產之一，蘊涵著深刻的文化內涵和歷史背景，表現出了甘肅地區獨特的民俗風情和文化精髓。

時空維度下“一帶一路”的文化視角

甘肅地區音樂表現形式多樣，其中包括民歌、器樂、歌舞等藝術形式，反映了該地區的歷史、地域、民族文化等方面的特點。同時，甘肅地方音樂中也融入了西方音樂元素，呈現出多元化的風格，展現出區域間的文化交流，呈現出時間與空間的二維特征，即學者提出的“時空維度”③。

在時間特征上，甘肅地方音樂歷史悠久，流傳至今展現出濃厚的歷史文化底蘊。隨著時代的不斷發展，甘肅地方音樂也不斷創新、發展，呈現出時代特征，

這些特征豐富了“一帶一路”文化交流和合作，推動區域文化的多元化發展，甘肅不僅在文化遺產上有所體現，同時也體現在地方音樂上。甘肅地方音樂源遠流長，可以追溯到古代的漢、回、維吾爾、蒙古族等各個民族音樂文化，這些豐富的歷史文化積淀，使得甘肅地方音樂具有多樣性和獨特性。隨著時代的變遷，甘肅地方音樂也在不斷創新和發展，融入了現代元素，形成了獨特的甘肅音樂風格。例如，著名的“胡琴二胡”合奏，就是將中國傳統樂器胡琴和拉弦樂器二胡結合在一起演奏，形成了新的音樂風格。諸如《駝鈴響起來》《茉莉花》等民族經典曲目，也被改編成各種音樂形式，展現出當代甘肅地方音樂的特色和風貌。

在空間特征上，甘肅地處“一帶一路”核心區域，是絲綢之路的重要節點之一。這也使得甘肅地方音樂歷史上有著很強的多元文化交流和融合性。例如，著名的“甘肅川藏民族音樂會”，就是將來自甘肅、四川、西藏等不同地域、不同民族的音樂家聚集在一起，展示出不同地域、不同民族的音樂文化，推動了區域文化的多元化發展。

甘肅地方音樂具有豐富的歷史文化底蘊和現代元素，展現出了時間與空間的二維特征以及區域文化的多元化交流，音樂藝術汲取了漢族、藏族、回族、土族、蒙古族等多個民族的音樂元素，通過各種形式的融合和創新，形成了獨特的音樂文化風格。從唐代的“長安樂府”到明清時期的曲藝，再到現代的民間歌謠，甘肅的音樂藝術都反映了古代商貿和文化交流的歷史背景。甘肅音樂藝術中的器樂演奏十分重要，特別是以馬頭琴、胡琴、板胡等傳統民族樂器為代表的弦樂器。這些樂器通常被用來表現草原上飄蕩的風、沙漠中的流浪、牛羊奔跑等特有的自然景觀和民族情懷。甘肅音樂藝術在傳承傳統文化的同時，也積極融合現代元素。近年來，甘肅出現了許多具有現代特色的音樂節目和音樂會，如“絲路明珠”音樂會、甘肅省青年歌手大賽等，這些活動不僅為甘肅的音樂文化傳承注入新的活力，也為國內外文化交流提供了平臺。

甘肅地區是“一帶一路”戰略實施的重鎮，其民間音樂是中國西北部一項寶貴的歷史文化財富，它融合了漢族、藏族、回族和蒙古族等多種不同的民族，并呈現出多元化、融合與傳承的特征，其所處的地域比較獨特，不僅是漢族文化的源頭，而且是各少數民族的聚集地，在音樂上各民族之間的交流與融合，造就了其獨特的音樂形態與表現形態。

注釋：

①張應華.“一帶一路”向度中跨界族群音樂課程思維研究——以東南亞苗瑤族群為例[J].中央音樂學院學報，2022，No.168（03）：60-74.

②羅藝峰.絲路，西部音樂文化“覓母”的喚醒與“新西域想象”[J].音樂文化研究，2017，No.1（01）：24-34.

③林華.音樂中的時空幻象與時空維度[J].音樂藝術（上海音樂學院學報），2011，No.127（04）：6-12+4.

參考文獻：

[1]羅藝峰著.絲綢中國段文化樣態研究—西部音樂論[M].西安：西安出版社.2017年版.

[2]呂暢.縱橫絲綢之路、通觀東方音樂——重讀《絲綢之路上的琵琶樂器史》兼論東方音樂學科在中國的發展[J].南京藝術學院學報（音樂與表演），2020（03）：140-143.

[3]張伯瑜.論絲綢之路音樂研究的意義[J].音樂研究，2016（03）：5-11.