釋藤

青綠的山,被蓋上了一層輕盈的“紗”,若隱若現的巖石和山水、草木似乎融為一體,卻又隔著一層“窗戶紙”。這些青綠的山水畫卷,在看似安靜的筆墨之下,透露著“怪異”甚至是“荒誕”。
這些形態各異的山體,仿佛畫家潑墨的畫卷,又透露著一絲絲困惑。這是藝術家轉型的困惑。方國平拍攝的這些場景是人類炸山取石的山體,只不過被他用手工著色的“綠網”給覆蓋住了。如果不仔細看,你幾乎感覺不到這是人為畫上去的。這些色彩就像尋常我們看到的尼龍網一樣,覆蓋在這些裸露的山體之間,融入到自然之中,成為一個整體。

選自《剩山圖景》。方國平 攝
方國平喜歡把鏡頭對準自然山水,他鏡頭里的自然大多美好而詩意。他也在轉型,從唯美到觀念,從傳統到當代,似乎同樣的作品表達的卻是完全不同的含義。他的這組作品摒棄了傳統表達手法,暗含當代藝術范式,這并不是故弄玄虛,而是藝術家用觀念去激活觀者的思考。
方國平的這組作品指向的是中國傳統精神內核,自然山水的背后,是中國傳統文化的脈絡,也是人類的生存之道。細細品味這些作品,得之的是內心無限的“惆悵”和淺淺的遺憾。
但愿自然還是此中景,山水亦是心中夢。

選自《剩山圖景》。方國平 攝
這組作品和你之前創作的形式又有了不一樣的變化,是受到了什么啟發去做這組作品的?
創作這組作品的起因是源于一次工作坊。當時我參加了“影像西湖藝術現場”的駐地創作,在行走富春江沿線的時候,發現許多當年因為工業需要炸山取石的山體,非常奇特,很扎眼,形成了特別的“景觀”。因為這種奇特,我產生了好奇心,在創作富春江主題作品的同時,對這些山體特別留意。經過觀察,發現這些裸露的山體正在被綠網覆蓋,令人驚奇的是有些地方甚至成為了網紅打卡點,我覺得非常有意思。到后來,從留意變成了特意去找這些山體,范圍也從富春江沿線擴展到了紹興一帶。我通過前期拍攝,后期用國畫礦物質顏料手工著色,最終形成了這組作品。

選自《剩山圖景》。方國平 攝

選自《剩山圖景》。方國平 攝
這些影像都是以手工著色的方式進行了再次創作,請問你是否希望通過不同的材質和手段來表達觀念呢?
是的,我正在嘗試用不同的材質和跨媒介的方式來創作影像作品。除了這組《剩山圖景》以外,在創作《南山造像》時就采用了以手工書的方式來呈現,綜合了打孔、粘貼、數字復原、手工著色、手繪等手段,采用了不同的材質,特別是UV技術的運用,讓“淺浮雕”這個概念得以很好展現。
采用綜合的材質和媒介,可以讓攝影的創作空間變得很大,我肯定會繼續探索。
手工著色其實是需要一定基礎的,你是因為創作特地去學的還是之前就學過國畫呢?
由于以前條件的限制,沒有能夠系統學習書法和國畫,但我知道接下去的創作離不開這些,所以一直有用毛筆在涂涂寫寫。

山水主題應該是你創作中很重要的一部分,請問是一種什么樣的心境去創作這些影像的?
我們所處的環境,已經不再是古代文人面對的那些山水自然,時代不同,環境不同,心境和語境必然也不同。山水畫對于古代文人來說,是講究“澄懷觀道”,通過對自然的觀察和對話,創作出壯麗和靜寂于一體的山水畫作,進行一段精神旅行,體驗高遠的精神境界。如今,工業文明對山水自然的侵蝕處處可見,人類的居住和生活范圍也不斷擴張,如城市不斷擴大,城市與山體的分界線早就模糊,現代社會也很難再有“隱逸”的文人。因此,面對“新”的山水,如何學習傳統但又不拘泥于傳統,創作出符合現代社會審美的“新山水”攝影作品,值得去探索。我認為在山水美學構建的想象空間中,處處皆可為“南山”。
最近引發熱議的AI影像,你如何看?你感覺會對你的創作帶來某些影響嗎?
我最近看了很多由AI合成的影像,感覺相當震撼,尤其是那些成熟的藝術家們,他們將自己的所思所想以及對于影像的掌控力轉化為詞條,再加上AI的一些不可控因素,最后合成一組主題深刻、畫面語言豐富的作品。我覺得AI技術進一步的發展以及之后制定的使用AI的規則會讓藝術家們擁有一種與以往不同的創作方式。對于我個人來說,目前我會保持關注并繼續以我的節奏進行創作。