淺析卓別林喜劇電影創作的藝術特征

呂婧

【摘要】 卓別林的喜劇電影藝術創作特征非常明顯，卓別林后期創作電影的外在形式改變了前期默片喜劇電影的特點，加上聲音元素，變為有聲電影。本文主要從以下三個方面去分析，卓別林用其精湛細膩的表演塑造出許多有血有肉、形象豐滿的小人物形象：例如夏爾洛、凡爾杜等；卓別林主演的喜劇電影有自己鮮明的喜劇風格，其在喜劇中深刻地融合著戲劇性、悲劇性和哲理性；卓別林的后期喜劇電影仍然延續著控訴資本主義的貪婪與丑惡的主題表達。

【關鍵詞】人物形象；喜劇風格；主題表達

【中圖分類號】J905? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2023）19-0091-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.19.030

一、卓別林喜劇電影中人物形象的塑造

法國電影理論宗師、新浪潮之父安德烈巴贊曾這樣說：“夏爾洛無法適應社會，而凡爾杜卻適應過了頭。”這句話是對這兩個人物的精煉概括。夏爾洛和凡爾杜就仿佛分別代表了人類命運軌跡的兩種生活極端，前者是一個自我放逐、不去隨波逐流的圣人，他許多生活方式的選擇其實是沒有功利性的；而后者又是一位遵循社會規則、隨大流生活的庸人，他自己選擇生活模式的內在動機卻非常得豐滿，是為生活所逼迫做的選擇。

（一）夏爾洛——自我放逐、不隨波逐流的圣人

在電影《摩登時代》中，卓別林所扮演的角色是一個處在階級底層生活的流水線作業工人。影片一開場就是一個強烈的對比，工人在永不停歇地拼命工作與資本家在辦公室怡然自樂地翻閱報紙形成鮮明對比。即便如此，資本家仍嫌工人工作得慢，還要求加大工人的工作強度以此加快速度，提高效率，壓榨工人剩余勞動力。資本家的殘酷剝削讓工人都累得喘不過氣來。卓別林扮演的人物在如此大的勞動后身體適應不過來，導致形成肌肉記憶，在停止工作了后還繼續不停地重復著工作時的動作，不能立刻停下來。完全顯示出在資本主義制度下，壓榨剝削者沒有感情和被壓迫的底層勞動者過著像機器一樣不正常的生活。

在電影《城市之光》中，卓別林飾演了一個流浪漢。在影片中，盡管自己沒有任何錢財，但他仍然樂于助人，以自己微薄的力量幫助萍水相逢的賣花女孩，體現出底層小人物內心的善良、純潔和樸實。影片的后來他又做了很多的事情來幫助賣花的女孩，比如：幫助女孩恢復光明，即便代價是參加可能送命的拳賽，他仍選擇孤注一擲；還有他為了自己心愛的姑娘可以放棄自己的一切，就算是在夜總會當打手也要賺夠足夠的錢，表達社會底層小人物雖然生活不易，但是他的內心世界是無比充實，愿意為愛犧牲。

在影片《大獨裁者》中，卓別林塑造了兩個人物形象：一個是理發師查理；另一個是獨裁者。兩個人不僅身份差距天差地別，他們所呈現出的價值觀念以及人物性格也非常不同。比如：獨裁者認為他自己就是至高無上的神，是救世主，他不允許有任何人或任何力量超過他的權力統治。具體表現在影片中他與另一個國家爭論時動作的傲慢夸張，人物的性格特點非常鮮明；而在劇中的另一個角色理發師卻是與之完全相反的正義化身，他的愿望是希冀和平美好的曙光早日到來，還人民自由和安逸的生活。由此可見，價值觀的偏差帶來性格和想法的差距無疑是巨大的。

卓別林所塑造的每一個形象都讓人捧腹大笑并記憶深刻，無論是生活在社會的底層，一直被壓榨剝削仍保持內心最純潔的真善美的小人物。還是擁有至高地位的獨裁者，卓別林都能夠用屬于自己獨特的夸張滑稽的動作來恰如其分的表現角色的性格，也正是這樣塑造人物的方法才能夠讓觀眾在忍俊不禁中仍能從中體會到小人物的生活不易。

（二）凡爾杜——認清真相、遵循社會大流的庸人

首先，有聲喜劇影片中的卓別林在表演人物時，他的服裝和配飾在造型風格上主要還是延續了無聲喜劇影片風格中的喜劇特點，凡爾杜的形象雖是一個銀行小職員，筆挺的西裝，锃亮的皮鞋，但一抹夸張的小胡子仍保留默片時代“小丑”的一些特征。

其次，在語音語速問題上，卓別林采取戲劇表達中變形化的處理，這其實也是小丑語言的重要特點之一。[1]凡爾杜每次和“他的女人們”說話時語速和節奏都很快，仍保留默片時代的特點。還有，這部電影運用了特別的電影敘事表現方法，體現在導演卓別林在這部電影作品中從頭到尾沒有刻意安排出任何的一個關于兇殺現場或血腥暴力的鏡頭，完全地以一種暗示性的敘事方式來去交代一些犯罪事實。加上凡爾杜平時總是表現出一副很溫文爾雅的紳士形象，所以淡化了觀眾對他恨之入骨的情緒。

最后，面部表情和肢體動作的滑稽化。例如每當凡爾杜作案過后，數著被害婦人遺留下來的大筆鈔票的舉止，則是卓別林在《摩登時代》中，那讓人印象深刻的“擰螺帽強迫癥”影像的經典重現。同時，可別小看這么一個浮夸動作背后的用意，要透過現象看本質，設計這樣一點精準的“數鈔票”動作，是為了交代凡爾杜早年身為銀行職員的身份，為之后影片的敘事做鋪墊?？傊?，卓別林擅長通過滑稽夸張的人物面部表情和各種肢體動作，宣泄人物細膩真實的心理情感，以一種獨特的表現技巧去塑造個人的藝術特性。

二、卓別林喜劇電影中喜劇風格的融合

（一）戲劇性夸張表達

《凡爾杜先生》本質上是一部悲劇作品，這部影片幾乎不通過浮夸的打鬧噱頭制作笑點，但出其不意的動作卻能使得觀眾捧腹大笑，卓別林一直都是設計場面的大師，從凡爾杜屢次殺害安娜貝拉不成的橋段，便能體會其妙處。其實殺害別人本來是一個悲劇性事件，但卓別林憑借自己高超的鏡頭語言和對情節的巧妙設計使得故事的發展笑料不斷、充斥懸念，充滿戲劇性。有婚禮時為了躲避安娜貝拉裝作腿抽筋的情節，還有從卓別林誤以為喝到自己配制的毒藥，再到本想在湖中央殺掉安娜貝拉，卻一直出現各種意料之外的狀況，結果就是怎么也殺不成的結果，而這樣不斷嘗試卻總差一點，最后事與愿違的戲劇性情節設計，一方面是險象環生，一方面又是極其妙趣橫生，讓觀眾在緊張又好奇的焦灼心理增加觀影趣味體驗。

（二）悲劇性交叉運用

悲劇的最高境界是喜劇，喜劇的最高境界是悲劇。所以卓別林的許多喜劇電影基本上都是帶有悲劇色彩的喜劇，從電影的《淘金記》開始，卓別林電影最早期的喜劇元素也基本上就這樣開始失去了作用，而是和現實生活聯系的越來越緊密，到了《凡爾杜先生》這部作品，喜劇表面下的悲劇張力變得越來越鮮明。“悲劇， 是把人生最有價值的事物撕毀了給人看， 讓他們在悲哀中獲得人生真諦；喜劇， 是把人生最有價值的事物呈現給人看， 讓觀眾在喜樂中獲得人生真諦！”[2]人生有價值的東西通過毀滅的形式，才可以讓人振奮或者讓人警醒。其實有時候悲劇和喜劇之間是完全可以達到相輔相成的統一效果，兩者如果能同時在一定的情境中進行相互的滲透，相互的轉化，我們往往可以清楚地看到到達一定的高度的喜劇性也會變得更加地接近于悲劇性。

卓別林導演在喜劇電影藝術上最為值得欣賞的獨特藝術創新，在筆者看來，無疑是在喜劇電影中同時還交融著悲劇色彩，這種悲劇性和喜劇成分交叉運用的表現藝術，無疑能給年輕電影觀眾們帶來極大的視聽藝術沖擊力和更加新鮮而有趣的電影視覺審美感受。這種笑中帶淚的滑稽效果的自然產生，包含著天才喜劇大師卓別林對復雜的人生的深切理解，他甚至曾感嘆說：“人生主要部分是完全由種種矛盾斗爭和種種痛苦所組成起來的?！庇捌旖Y束時凡爾杜先生自己主動自首的情節，并不是警察逮捕了他，而是他自己主動投案。

后期的《凡爾杜先生》喜劇表面下的悲劇張力變得愈發明朗，甚至在本片中的喜劇元素已不再用于批評諷刺，而僅僅是對過往的提及。因此，《凡爾杜先生》本質上是一部悲劇，喜劇只是表面的，而卓別林想要表現的悲劇才是深層的主題。正是由于他傾注了自身深切的人文關懷才使得他后來的幾部電影作品，雖看似都是滑稽喜劇，其思想實質上卻是悲劇或者正劇。只有向“獨裁者”表達底層人民的心聲， 用自己的方式控訴統治者的無能， 為底層人民帶去精神的慰藉， 帶去堅定的信念。[3]可以用喜劇藝術的獨特形式傳遞觀眾更廣泛深層次豐富的思想，這種悲喜交加的喜劇的特殊藝術與表現形式手法，不但打破了傳統電影的藝術觀，同時為我們后世發展的喜劇電影形式開辟了一條新的藝術道路。

（三）哲理性反思意義

在這場法庭聽證會上，凡爾杜沒有掩飾自己犯下的滔天罪孽，卻也因此說出另一番引人深思的話。而最有哲理的一句則是他在行刑當天說的：殺一個人是罪犯，殺一百萬就成了英雄。

由此可見，《凡爾杜先生》的最初創作本意不只是在于表現這么一個連環殺人犯，而是在以小見大，揭露了丑惡的資本主義社會以及那些發過戰爭財的地下軍火商。結合了本片的歷史背景，此部電影是誕生于美國電影界正大肆宣傳展開了驅逐異端的運動之際，卓別林卻因宣傳自己的左翼信仰而遭到了攻擊，所以本片也受到牽連，后來這部電影在美國上映被很多影院拒映，卓別林也被迫離開美國。但是，我們在這個影片中仍然可以清楚看到他本人對封建資本主義制度、對壟斷資本家、對軍火商、對法西斯特務頭子等的一系列尖銳地抨擊。辛苦掙錢的體力勞動者一夜之間都家破人亡，投機式地資本家們和軍火商們卻能轉眼暴富。在這種環境里，生意中凡是想要想做的得更興隆，都是必須得要先“殺”人，可是又有誰能來控告這些真正的劊子手了呢？

三、卓別林喜劇電影中深層主題的表達

（一）控訴資本主義的貪婪與丑惡

喜劇是卓別林投向罪惡的資本主義社會的一把最犀利的匕首。在電影《凡爾杜先生》中，卓別林從美國的實際社會環境里取材，法國“藍胡子”殺了老婆的真實故事被搬上銀幕。在這部政治諷刺影片作品中，卓別林對整個資本主義社會不僅是單純的諷刺或嘲笑，而是直接進行了一場極為猛烈而無情的抨擊。

在這部戰爭影片中，卓別林導演通過凡爾杜之口，辛辣深刻地控訴揭露了軍火商、壟斷資本家如何為了他們自己的利潤而在戰場上大肆屠殺摧殘著的千百萬同胞生命“戰爭、沖突，這都是生意，殺人如麻是英雄，否則是兇手，殺人越多越沒有罪?！痹诋敃r一小撮的壟斷資產階級的統治下的黑暗社會生活里，這些肆意殺人掠奪的真正罪人卻過著安逸且富裕的生活，不受精神和物質的雙重壓迫，真正貧苦的小人物卻承受這一切，為他們的行為買單。

卓別林的創作有高度的思想內涵和社會影響力。凡爾杜的悲劇都是當時社會而造成的悲劇，這樣的悲劇還有成千上萬，凡爾杜只是更為極端，他選擇以暴制暴的方式做出反抗?？墒怯捌Y局好像還是不如他本愿，影片到最后凡爾杜投資的全部股票卻全都白白打了水漂，他摯愛的妻兒也都去世，他從此失去了寄托，處于絕望的邊緣，選擇了自首。

（二）揭示小人物的矛盾與悲哀

在影片中，有經典的一幕，當我們瞧見凡爾杜即將謀殺一名老婦時，竟然還不動聲色地站在窗臺前吟詩望明月。此時，更搭配著抒情柔和的配樂，簡直詭異。下一秒，凡爾杜就像紳士一樣，緩緩地踏進了臥室，鏡頭并未跟著移動，畫面靜止，而光影的變化從黑夜瞬時變成白天，只見凡爾杜一派輕松的，仿佛昨晚什么事都沒有發生過一樣的神情自若，拎著大把鈔票輕快的下樓。但身為觀影者的我們都知道一場殘暴的謀殺早已經完成。

更值得注意的一點是，凡爾杜是一個性格極為復雜且情感矛盾的人。他有身體殘廢的妻子和幼小的兒子需要撫養，這一點無疑導致了他最終會鋌而走險進行犯罪行動的重要原因，他一方面想做有責任感的好丈夫好父親；另一方面卻被迫成為一名心狠手辣的劊子手。那些年他謀殺和投資賺取大量的錢財其實都沒有被用來娛樂揮霍，而是單純為了養家糊口。同時，凡爾杜一邊作惡多端，同時又是心懷仁慈的人，比如他在家中小花園里不忍看兒子赤腳踩死青蟲、教育他兒子以后要善良，不要做殘忍的事情。所以他只是痛恨那些靠高利貸壓榨、過著奢華生活的寄生蟲，而同情那些生活貧困、內心善良的窮人，比如慷慨解囊幫助貧女，所以他的良知并沒有完全泯滅，可見他是無奈且悲哀的矛盾體。

（三）表達人性的復雜與美好

蘇聯庫卡爾金在《卓別林評傳》前言中說：“他的才華，可以跟一切時代和所有民族的最偉大的大師們媲美，他對人的天性的認識，可以跟莎士比亞和狄更斯相比，他的諷刺的尖銳性，則可以跟伏爾泰和斯威夫特匹敵。”[4]卓別林充滿人文關懷、有著積極樂觀的精神。在凡爾杜這個普通人身上反映得淋漓盡致，突出了作為普通人應具備的純樸善良。凡爾杜不是永遠殘忍冷酷的，他還是深愛著他殘疾的妻子和幼小的兒子。哪怕結局是他淪落成一個殺人如麻的劊子手，但他內心深處潛藏著的善良與純真并沒有完全徹底地泯滅。這一切都體現在后來他和那位小姑娘之間的交往歷程中，他同情關懷她，理解呵護她，盡可能多地為她提供各種幫助，讓當時已經變得絕望的小姑娘又重新想活下去。

或許因為他們是同一類人，對真善美的渴望，卻被現實打壓，種種過往都讓他們彼此理解，他們體恤對方的難處和不幸遭遇。所以說盡管到最后凡爾杜最終被判刑，得知凡爾杜的真實身份后，這個小姑娘內心仍然為此事感到傷心無比和難過。在那個黑暗社會中，這份人間真情既讓人感到傷心與難過，同時又讓另外一些人從中能夠重新看到希望。小姑娘從此之后變得越來越好，她沒有再去經歷凡爾杜所經歷的那些迷茫與無助，她過上無憂無慮的生活，依然保持著善良純真的本性，她身上的幸運代表了凡爾杜這一類人未來的希望。

四、結語

凡爾杜是極其不幸的，是那個社會塑造出來的一個悲劇，這樣的人生悲劇可謂數不勝數，凡爾杜也只是其中的一個代表。影片中表現出資產階級對那些無法奮起反抗命運的廣大社會底層人民進行的巨大壓迫，在政治社會動亂中，勞動者只能隨意被宰割。而作為工廠小職員出身的凡爾杜，采用激烈的暴力方式開始做出反抗，但是以悲劇收場，令人唏噓。

凡爾杜有著深刻而細膩的形象，在生活的重壓下他仍然積極樂觀。只是，即使面對如此不幸的生活現狀，凡爾杜終究做不到完全冷酷無情，所以他其實也是殘酷社會現實下的犧牲品。卓別林喜劇電影奇特而生動的想象，既符合一定的事理邏輯，又產生了強烈的喜劇效果；不僅具有濃厚的趣味性，而且產生了深廣而強烈的審美韻味，十分耐人咀嚼。[5]

參考文獻：

[1]陳晨.論卓別林喜劇電影的藝術特征[J].美與時代（下），2017，（06）.

[2]甘甜.查理·卓別林喜劇研究[J].戲劇之家，2018，（05）.

[3]李妍蕾.卓別林喜劇電影的藝術創作分析[J].科技傳播，2019，11（01）.

[4]連文光.論卓別林電影創作的藝術經驗[J].暨南學報（哲學社會科學），1992，（04）.

[5]尚慶敏.查理·卓別林喜劇研究[J].流行色，2018，（09）.