動漫明星孫悟空的形象演變

18世紀末到19世紀初，隨著西方工業(yè)文明的進步，攝影、印刷、電影等新興的藝術形式登陸國內(nèi)各大城市，國人封閉的視野被打開，眾多藝術家參與到全新的藝術創(chuàng)作中去，像卡通漫畫、動畫電影等都是這個時期比較典型而突出的藝術形式。

而一個成功的藝術形象必然形象識別鮮明、集萬千個性于一體、在不同時期呈現(xiàn)出不同面貌且具有明顯的時代特征。動漫明星——美猴王孫悟空就屬于成功藝術形象的經(jīng)典代表，從其藝術形象登上銀幕的那一刻起，便開啟并見證了中國動畫在不同時期的探索歷程。

有人曾做過一個調(diào)研，把不同國家的動漫明星匯集起來供大家投票，在中國動漫明星陣營中，以孫悟空的得票率最多。如果把有關孫悟空題材的動漫作品枚列一番，從1941年我國第一部動畫長片《鐵扇公主》開始，加上不同時期相繼拍攝的影片，如木偶片《火焰山》（1958）、剪紙片《豬八戒吃西瓜》（1958）、動畫片《大鬧天宮》（1961、1964）、《丁丁戰(zhàn)猴王》（1980）、《人參果》（1981）、《金猴降妖》（1985）、《小悟空》（1985）、《西游漫記》（1995）、《西游記》（央視版，1998），以及3D版《大鬧天宮》（2012）、《西游記之大圣歸來》（2015）等共計十余部，在時間跨度、數(shù)量、片種、劇集等方面比較來說，的確位列榜首，貫穿了我國動畫事業(yè)發(fā)展的全過程。

一、我國早期動漫明星孫悟空形象（1949年以前）

有關孫悟空的動漫形象，需要從漫畫談起。清末民初是我國漫畫發(fā)展的轉折時期，加上國內(nèi)特殊的政治形勢，使許多重量級藝術家都參與到漫畫藝術的創(chuàng)作中。與此同時，西方漫畫的引進也給中國近代漫畫事業(yè)的發(fā)展帶來了新的觀念和表現(xiàn)形式上的革新。這個時期曾有少量表現(xiàn)“猴”的作品，最具影響力的要屬錢病鶴的漫畫作品《老猿百態(tài)》（1913）。在這部被譽為中國最早的連環(huán)漫畫作品中，內(nèi)容上以“猿”代“袁”，暗喻“反袁”斗爭，雖然這部作品在形象上表述的不是孫悟空題材，但其畫面形象為后期藝術家在孫悟空的形象塑造方面提供了借鑒。

隨后，民國三年（1914）上海文明大舞臺推出了由“祥符五朵云”之一賈碧云演出的豫劇劇目《盜芭蕉扇》，公演海報中出現(xiàn)了孫悟空和豬八戒的漫畫形象，該漫畫形象已經(jīng)非常接近后期《鐵扇公主》的動畫造型了。值得一提的是，文明大舞臺為了招攬顧客，推廣自己的產(chǎn)業(yè)形象，還別出心裁地設計了一枚胸章，胸章上除了“大舞臺贈”的字樣以外，還有“西游記”三個字，足見西游記題材作為大舞臺的招牌劇目在當時的影響和地位。

1.動畫文獻記載中最早的《西游記》題材

上世紀20年代前后，動畫作為舶來品與中國的廣大觀眾見面，這一新電影造型藝術在我國一經(jīng)出現(xiàn)，便引起了一些有識之士的關注和重視，涌現(xiàn)出了楊左匋、黃文農(nóng)、梅雪儔等動畫拓荒者。傅紅星主編的《中國影片大典：動畫片卷（1923-2010）》中闡述，上海《申報》1923年7月3日刊載《英美煙草公司影片部之內(nèi)容》一文記載：“英美煙草公司影片部附設滑稽影片部，主其事者楊左匋君，專繪長片滑稽畫、兼各種美術字畫等、滑稽片多種，已在各戲院開映，如大鬧天宮、武松打虎等。”這則新聞是目前較早的關于我國動畫片制作與公映的重要文獻，也是《西游記》動畫題材最早的文獻記載。但隨著史料挖掘及相關專題研究的深入，也有學者認為這里提到的大鬧天宮、武松打虎為真人滑稽影片，在此姑且不論。無獨有偶，1924年6月24日《申報》本埠增刊又一篇新聞《中國畫片公司成立》中提到：“李允臣、黃文農(nóng)、沈延哲君等，近組織一中國畫片公司，用鋼筆畫成后，然后攝造活動影片，其第一片定名《西游記》，西名（Way down West），其中有孫行者大鬧天宮，及唐僧取經(jīng)等，情節(jié)奇異，刻已從事繪制云。”

上述兩則新聞都提到了“大鬧天宮”，且不論這兩部作品是否存在或是不是動畫片，其“已在各戲院開映”，從文獻的角度上或可說中國動畫的發(fā)展肇始于《大鬧天宮》和《西游記》也不為過。可惜因未見成片，其孫悟空的形象難以界定，直到1941年《鐵扇公主》的上映，孫悟空的動畫藝術形象才得以被廣大觀眾所熟知。

2.孫悟空的前身——“笑面猴”

猴的動畫形象在萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰）作品中出現(xiàn)是在1935年前后。在此之前，如《航空救國》（1933）、《神秘小偵探》（1933）、《漏洞》（1934）等影片中的人物形象借鑒了弗萊舍爾兄弟作品中小丑柯柯的造型，并在此基礎上有所調(diào)整，形成了具有“人”與“猴”混合特征的造型。具體而言，這一類型的動畫角色從造型上看正面是“人”形，從側面看是帶有雷公嘴的“猴”樣，以至于觀眾分不清這個卡通人物到底是人還是猴。再加上這幾部影片都是真人與動畫合成的短片，觀眾姑且將其統(tǒng)一以“卡通人”看待。直到1935年，中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》中角色“猴弟弟”的正式亮相，才一改早期動畫中的動物角色沒有名字的現(xiàn)象。

1936年，在萬籟鳴、萬古蟾的《閑話卡通》一文中提到：“萬氏卡通的主角，多半用小黑猴、黑貓、黑狗、小白兔等，有時也用墨水畫的小人作主角。小黑猴的名字叫做‘笑面猴，小人的名字叫‘陸小姐的爸爸……”萬氏在文中提到的“笑面猴”實際上正是《駱駝獻舞》片中的“猴弟弟”，只是“笑面猴”以漫畫的形式在報刊雜志上出現(xiàn)得比較多而已。

“猴弟弟”和“陸小姐”是萬籟鳴、萬古蟾兄弟在1932-1935年創(chuàng)作的漫畫人物，“笑面猴”主要在《良友》畫報上連載，是我國漫畫史上出現(xiàn)較早的漫畫明星，在上世紀30年代中期與葉淺予的“王先生”、張樂平的“三毛”、黃堯的“牛鼻子”，以及“阿斗”“小黑炭”等齊名，在造型上為5年以后《鐵扇公主》中孫悟空的造型奠定了基礎。

3.首登銀幕的孫悟空

《鐵扇公主》是我國第一部動畫長片，在該片繪制之前，即1940年年初，萬籟鳴、萬古蟾兄弟二人繼創(chuàng)設“萬籟鳴照相館”之后，決心繼續(xù)從事動畫片的制作，并計劃籌拍《大鬧天宮》。在《電影周刊》1940年4月第77期《萬氏兄弟攝制卡通長片成本超出預算，希望化為泡影》一文中，萬籟鳴提到：“我們的計劃，本來打算拍一部八本的長篇，大概是采取西游記中大鬧天宮的一段，如果機器可能，還想拍五彩的。起初預定集股五萬元，現(xiàn)在卻經(jīng)核算之下，須超出甚多，股東方面因為意見分歧，目下只得停頓起來了。”最終，《大鬧天宮》經(jīng)過近3個月的籌備之后還是宣告失敗，以繪制好的600余幅分鏡頭畫稿抵作賠償才算了事。

就在萬氏兄弟一籌莫展之際，新華聯(lián)合影業(yè)公司導演方沛霖攜寫好的《鐵扇公主》劇本前來接洽，才使得萬氏兄弟的卡通夢得以延續(xù)。就這樣，全新的《鐵扇公主》在丁香花園內(nèi)正式開工，11月19日晚9時15分在大上海、滬光兩家影院同時上映。從未竟的《大鬧天宮》到《鐵扇公主》，盡管已無從考證這兩部片中的孫悟空形象是否相同，但孫悟空的形象第一次成功地出現(xiàn)在了大銀幕上。

影片《鐵扇公主》取材于神怪小說《西游記》，在創(chuàng)作過程中，萬氏等主創(chuàng)一再堅持影片的教育目的。影片上映后吸引了眾多影評人士的關注。1941年11月29日《大眾影訊》第2卷第21期刊載了金醉霞《〈鐵扇公主〉卡通片》，文中提到：“《鐵扇公主》的產(chǎn)生，是采取于神怪小說《西游記》中火焰山的一段，但是全片的意義非常深刻，萬氏的成功模仿于外來西片《白雪公主》的技巧；畫面亦異常美麗與生動，靈活的通過了好萊塢影片的一貫作風，雖不能說‘十全十美的良好，但還夠得上‘國際藝術的光輝。”

不可否認，片中的孫悟空無論形象還是動作都有西式動畫的痕跡，但其他眾多人物如鐵扇公主、唐僧、玉面狐貍、八戒、沙僧等都是西方動畫中所沒有的形象，在造型上皆出自“國產(chǎn)”：或借鑒小說繡像，如鐵扇公主就是比較寫實的繡像造型；或沿用前期動畫作品中的人物造型，如牛魔王的人形沿用的就是音樂片《滿江紅》中岳飛的造型。也正是因為太多“國產(chǎn)”的原因，反而凸顯了孫悟空古靈精怪的藝術形象，給觀眾留下了與“眾”不同的深刻印象。當然，若是換一個角度，將“笑面猴”以及萬氏早期短片中的卡通人物結合起來去看待孫悟空的話，《鐵扇公主》片中的孫悟空也就不算“橫空出世”了，而且從《鐵扇公主》開始也標志著萬氏卡通對民族動畫風格的探索走向了成熟。

二、神采奕奕的孫悟空（1945—1964年）

新中國成立后，美術電影事業(yè)得到了國家的高度重視和支持。1954年，萬籟鳴結束了在香港的工作，毅然返回上海，加入了漫畫家特偉率領的上海電影制片廠美術片組。次年萬古蟾也如愿返滬，與闊別多年的家人團聚，萬氏三兄弟萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵再次聚首，并分別負責動畫片組、剪紙片組和木偶片組。在這一時期，萬古蟾創(chuàng)作了我國第一部剪紙片《豬八戒吃瓜》，片中不但成功塑造了滑稽自私的豬八戒形象，而且以此反襯，塑造了一個可愛而正直的孫悟空形象。萬超塵在木偶片《火焰山》中擔任技術指導，展現(xiàn)了孫悟空憨態(tài)可掬的另一面。但真正將孫悟空的藝術形象推向高潮的當屬萬籟鳴與唐澄聯(lián)合執(zhí)導的彩色動畫長片《大鬧天宮》。

1959年底，萬籟鳴在時任上海美術電影制片廠（以下簡稱“美影廠”）廠長的特偉的大力支持下，開始籌拍我國經(jīng)典巨制《大鬧天宮》。在人物造型方面，導演萬籟鳴首先想到的是著名漫畫家張光宇。

提到張光宇的代表作，以創(chuàng)作于1945年的連環(huán)漫畫《西游漫記》影響最大。該漫畫以“故事新編”的形式尖銳地諷刺了國民黨政府“醉生夢死”的丑態(tài)。漫畫色彩濃重艷麗，裝飾感極強，既有民族藝術的基礎，又兼有國外美術的優(yōu)秀成分，令觀者印象深刻，對當時的美術界產(chǎn)生了很大的影響，這也是萬籟鳴倚重張光宇為《大鬧天宮》做美術造型的主要原因。

張光宇和弟弟張正宇欣然接受了萬籟鳴的邀請，并在《西游漫記》的基礎上重新塑造了孫悟空、玉皇大帝、太白金星、太上老君、李天王、二郎神、王母娘娘、哪吒、土地等13個富有傳統(tǒng)裝飾風格的人物形象，其中還專門為孫悟空設計了三個造型。

萬籟鳴看到這些形象后非常喜愛，唯獨對孫悟空的造型不是很滿意。一般認為，萬籟鳴當時是考慮到動畫片的制作要求，才和原畫組組長嚴定憲等一起在張光宇的設計基礎上，以簡練、突出、明確、單純、容易掌握等要求進行了局部調(diào)整，最終形成了我們今天所熟知的孫悟空的動漫藝術形象。對此，萬籟鳴曾用“神采奕奕、勇猛矯健”八個字來形容。但在筆者看來，這版“孫悟空”的背后還有另外一個原因。早在1958年萬籟鳴執(zhí)導動畫《墻上的畫》時，就曾在片中植入了孫悟空的鏡頭，形象依然采用的是《鐵扇公主》中的造型，可見萬籟鳴始終沒有放棄再次把孫悟空搬上銀幕的夢想。更為重要的是，1956年萬籟鳴在工作之余，還以“萬初人”為筆名出版了《動畫片的秘密》一書，由上海文藝出版社出版。綜觀萬籟鳴署名“初人”發(fā)表的作品，只出現(xiàn)在1956年前后，這一時期恰好是萬籟鳴中斷動畫創(chuàng)作十余年后重返動畫片崗位的特殊時刻。作為新中國動畫行業(yè)中的一名“新人”，“初人”也體現(xiàn)了全新的萬籟鳴想要塑造一個全新的孫悟空的夙愿，因此，舊時代《鐵扇公主》片中的孫悟空形象斷然不可能再出現(xiàn)在新中國的《大鬧天宮》片中。

悉數(shù)張光宇為《大鬧天宮》設計的13個造型，除孫悟空之外，其他人物形象基本全部在片中采用。萬籟鳴唯獨對孫悟空的形象不滿意，或許正是這個孫悟空還多少帶有《西行漫記》的影子，《西行漫記》是舊時代的產(chǎn)物，萬籟鳴又怎么能讓夢寐以求20年的孫悟空不以全新的姿態(tài)面世呢？嚴定憲作為新中國培養(yǎng)起來的第一代動畫人，無論業(yè)務能力還是思想觀念都是萬籟鳴所欣賞的，修整孫悟空造型的任務自然非這一代新人莫屬。

影片《大鬧天宮》公映后，在國際上產(chǎn)生了巨大轟動，榮獲1962年第十三屆卡羅維發(fā)利國際電影節(jié)短片特別獎、1963年中國第二屆電影百花獎；時隔15年后，又先后榮獲了1978年第二十二屆倫敦國際電影節(jié)最佳影片獎、1980年第二次全國少年兒童文藝創(chuàng)作評獎委員會一等獎、1982年厄瓜多爾第五屆基多國際兒童電影節(jié)三等獎、1983年第十二屆菲格臘達福茲國際電影節(jié)評委獎。

總的來說，動漫明星孫悟空的成長也不是一帆風順的。從1935年萬籟鳴的《笑面猴》開始，到1941年《鐵扇公主》的誕生，再到1945年張光宇的《西游漫記》，最后到1960年動畫片《大鬧天宮》的轟動世界，孫悟空的人生際遇每一步都發(fā)生著富有戲劇性的轉變。在1949年以前，萬籟鳴、張光宇、特偉三人已經(jīng)彼此相識，各自以漫畫家的身份從事藝術創(chuàng)作，孫悟空如同一龍?zhí)捉巧趧赢嫼吐嫷乃囆g形式之中客串。新中國成立以后，三位大師都不再以漫畫為業(yè)，卻因為動畫而再度聚首，成就了孫悟空躍居國際動漫明星行列的輝煌。

三、變化多端的孫悟空

（1979—1999年）

1979年，為了慶祝建國30周年，美影廠廠長特偉決定拍攝一部批判“四人幫”題材的影片《三打白骨精》，并誠邀嚴定憲、林文肖加盟。但該提議最終沒有成行，臨時上馬的是由王樹忱創(chuàng)作的劇本《哪吒鬧海》，由王樹忱、嚴定憲、徐景達三人聯(lián)合執(zhí)導。

繼《哪吒鬧海》之后，嚴定憲獨立執(zhí)導了他的第二部孫悟空題材的動畫片《人參果》，通過這部作品開始了新時期動畫藝術的時代探索。在《大鬧天宮》中，孫悟空神通廣大，藐視天庭的一切禮儀，敢打敢斗、一往無前，給觀眾留下了深刻印象。而在《人參果》中，盡管孫悟空的形象沿用的仍是《大鬧天宮》中的造型，可是從提煉主題的角度又另有特色，著重刻畫了他知錯改錯、勇于承擔過失的性格，有著人格成長的一面。

上世紀80年代美術電影的發(fā)展也與60年代有了本質(zhì)上的區(qū)別，美影廠的藝術家們以巨大的熱忱探索著“民族化”在現(xiàn)代美術片里的新方位。1985年，已經(jīng)卸任美影廠廠長的特偉終于實現(xiàn)了1979年提出的拍攝《三打白骨精》的計劃，與嚴定憲、林文肖聯(lián)合執(zhí)導了大型動畫片《金猴降妖》。在這部影片中，孫悟空的造型不再強調(diào)裝飾色彩，線條愈發(fā)簡潔而富有彈性，豹皮裙也終于換成了虎皮裙；更重要的是在拍攝這部影片時提出了“民族化、現(xiàn)代化、動畫化、電影化”的口號，在表現(xiàn)手法上將傳統(tǒng)的民族風格、抽象繪畫的手法和現(xiàn)代音樂融合在一起，使得我國美術電影在民族化和現(xiàn)代化藝術上做出了新的探索，積累了許多新的經(jīng)驗，影片一經(jīng)推出，立刻引起了轟動。

如果說《人參果》中的孫悟空形象是60年代《大鬧天宮》的翻版，那么《金猴降妖》則是改革開放在動畫領域的一次解放思想的成果。導演嚴定憲做了一輩子動畫，制作了30多部影片，而這三部以孫悟空為主角的作品占據(jù)了他十余年的時間，孫悟空與嚴定憲之間的這份情感成為了他生活中的重要組成部分，他被大家尊稱為“美猴王之父”也就順理成章了。

1979-1999年，孫悟空的形象相繼在多部動畫片中出現(xiàn)，除了上文提到的動畫片《人參果》和《金猴降妖》，還有《丁丁戰(zhàn)猴王》（1980）、《小悟空》（1985）、《三件寶貝》（1989）、《西游漫記》（1995）、《西游記》（央視版，1998），以及《寶蓮燈》（1999）等，孫悟空開始了“七十二般變化”，在形象上煥發(fā)新生。

1996年，動畫導演方潤南在張松林的舉薦下調(diào)入中央電視臺，擔任52集大型動畫片《西游記》總導演。楊偉光臺長對這部片子特別重視，希望將它打造成“傳世之作”。盡管攝制過程中遇到了不少困難，但在大家的共同努力下，該片于1999年順利播映。

以前的中國動畫片都是用膠片拍攝，從這部《西游記》開始，制作的各個環(huán)節(jié)全部通過電腦操作，它是中國獨立制作的首部全數(shù)字化動畫片，在中國動畫發(fā)展史上具有里程碑意義。它不僅靈活運用了電腦等高科技手段，還使中國動畫形象克服了以往的刻板、缺乏想象力的弊端，片中孫悟空的形象完全從裝飾臉譜中脫離出來，人物更具親和力和時代感，豐富了孫悟空在中國動畫史上的藝術形象。值得一提的是，有一位剛從大學畢業(yè)的年輕人也加入到了制作團隊中，為他在2015年執(zhí)導3D院線動畫《西游記之大圣歸來》奠定了基礎，他的名字是田曉鵬。

四、動漫IP的“大圣”歸來

（2000年至今）

《大鬧天宮》影片的問世，特別是孫悟空經(jīng)典形象的誕生，注定了日后會對中國動畫帶來經(jīng)濟、文化等各方面帶來深遠影響。如2001年，美影廠以10萬美元的價格將《大鬧天宮》的電視播映權賣給了美國一家代理商；也是在這一年，比爾·蓋茨開發(fā)Windows XP軟件時曾找到美影廠，希望在中國家喻戶曉的孫悟空出任Windows XP中的office助手，由此人們看到了一個重新設計、和電腦結合的百變孫悟空。2004年，在《大鬧天宮》問世40周年之際，美影廠特意推出了影片的珍藏版DVD，全長85分鐘。2009年，網(wǎng)絡上出現(xiàn)了基于40周年紀念版的影迷修復版《大鬧天宮》，重新插入了紀念版里缺失的20多分鐘內(nèi)容，對影片中的聲音也進行了修正。

隨著數(shù)字影視制作技術的不斷發(fā)展，將國產(chǎn)動漫的巔峰之作《大鬧天宮》以3D的形式再次搬上銀幕成為了新時代動畫人的一個夢想，這不單是在向50年前的原版致敬，更是向有近90年歷史的華語動畫電影致敬。2012年1月12日，由上影集團、上海美術電影制片廠出品的3D版動畫院線長片《大鬧天宮》正式與觀眾見面。據(jù)上影集團介紹，此次《大鬧天宮3D》在內(nèi)容上對1961年版的故事節(jié)奏進行了部分調(diào)整，把當年上下兩集110分鐘的內(nèi)容合并，并根據(jù)當下觀眾的觀影習慣剪接成80分鐘。上影集團總裁任仲倫表示，上影集團有責任、有義務在中國動漫電影產(chǎn)業(yè)中邁出堅實的一步，同時也希望通過動畫大片《大鬧天宮3D》成為新時代華語動畫電影的一根“定海神針”，激活整個動漫產(chǎn)業(yè)鏈。一些業(yè)內(nèi)專家也表示，無論是從制作班底還是影片本身的文化內(nèi)涵和影響力來說，《大鬧天宮3D》都堪稱真正具有中國特色且首次走向國際的3D動畫大片，引領中國數(shù)字動畫迎來了一個新的歷史轉折點。

2015年，根據(jù)中國傳統(tǒng)神話故事《西游記》拓展改編并重新演繹的3D動畫電影《西游記之大圣歸來》正式與廣大觀眾見面。整部影片歷經(jīng)8年的醞釀和制作，但孫悟空的形象并沒有采用以往常見的“美猴王”設計，而是打破觀眾心理預期、重新構建的一個另類的藝術形象。究其原因，一方面是由于萬籟鳴版的《大鬧天宮》實在深入人心，給中國觀眾留下了難以磨滅的印象；另一方面，早期的孫悟空動畫形象是二維造型，在審美上遵循的是計白當黑、以少勝多的傳統(tǒng)繪畫理論，也就是說孫悟空的毛發(fā)以及衣服的質(zhì)感都是平面的，毫無肌理可言。如果采用3D建模技術來塑造一個有空間體積和肌理質(zhì)感的人物，二維造型的手段不僅無法滿足要求，還會給人不真實的感覺，這也是3D版《西游記之大圣歸來》在人物造型方面必須要面對的問題。

此外，早期動畫中孫悟空的性格雖然集人、猴、神于一體，但在動作上仍然保留了縮腦聳肩、躥跳擺手等猴的本性特征，而在3D版《西游記之大圣歸來》中這些標志性動作基本不復存在，碩大魁梧的體型配上玩世不恭的態(tài)度，倒也符合被壓在五指山下飽受挫折的孫悟空形象，令人同情又不失人情味，贏得了觀眾的高度共情。

導演田曉鵬1997年大學畢業(yè)時就參與了中央電視臺國產(chǎn)動畫片《西游記》部分劇集的制作，這部片子培養(yǎng)了他的大圣情節(jié)，也讓他產(chǎn)生了一個大膽的設想：制作一系列三維動畫的《西游記》。在田曉鵬的心目中，孫悟空應該是一個并不好看卻桀驁不馴、很有俠氣的英雄。他希望在影片中塑造出孫悟空厚重的人性，而不是單純從表面出發(fā)，只有這樣，人物才能立得住，觀眾才能喜歡上這個角色。同時，他認為在現(xiàn)代人的眼中，《西游記》原著中的有些價值觀和當下生活是有沖突的，要講述一個不一樣的西游記，必須使其更加符合現(xiàn)代人的價值觀和欣賞習慣，且?guī)в心Щ玫纳省?/p>

《西游記之大圣歸來》獲得了第30屆中國電影金雞獎最佳美術片獎和第16屆中國電影華表獎優(yōu)秀故事片獎。如今看來，《西游記之大圣歸來》的成功不僅是獲得了前所未有的高票房收入，更重要的是該片的出現(xiàn)為當時低迷的動漫行業(yè)注入了一支“強心針”，從IP開發(fā)的角度來看，該片也是2000年以來中國動畫發(fā)展的一個重要歷史轉折點，對此后“國潮”的發(fā)展起到了關鍵的引領和借鑒作用。

五、結語

學術界一致將1923年列為可考的中國動畫元年，隨之而來的是“大鬧天宮”的字眼進入動畫文化的視野。從1923年至2023年的整整100年時間里，美猴王孫悟空始終貫穿其中，在世界動畫藝術之林塑造了一個屬于中國動畫學派的經(jīng)典形象。不夸張地說，一部中國動畫的百年史也是一部美猴王孫悟空的演變史，無論是1941年的《鐵扇公主》，1961、1964年的《大鬧天宮》，還是1999年首播的系列動畫片《西游記》，以及2015年的《西游記之大圣歸來》等，這些作品都在不同的歷史時期將孫悟空的形象凝結成了特定時代的縮影，見證了屬于那個時代的造型文化。悉數(shù)這些作品，尤以1960年代的《大鬧天宮》影響深遠，堪稱典范之作。令人扼腕痛惜的是，值本文發(fā)刊之際，《大鬧天宮》首席原畫設計、著名動畫導演嚴定憲于2022年12月26日因病在上海逝世。在此，也謹以此文獻給一代美猴王嚴定憲，紀念他那富有傳奇色彩的動畫人生。

因為喜歡孫悟空，大家愛看《西游記》，看《西游記》主要是為了看孫悟空。如今，隨著新興文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的飛速發(fā)展，那些最能代表中國動漫文化的卡通明星們也迎來了他們在新世紀的文化使命，孫悟空富有浪漫主義色彩的傳奇人生也因此得到了進一步延展，藝術形象滲透到文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的方方面面，并受到了相關各行業(yè)的重視，孵化出了形形色色的產(chǎn)品。除電影、電視劇外，生活中如火柴、郵票、圖書、學習用具、游戲、玩具、書簽、年歷、包裝紙、磁卡卡片等在不同時期都有相應的孫悟空產(chǎn)品出現(xiàn)，在不同地區(qū)孫悟空的名字被作為品牌的名稱注冊，其形象也被應用到各色產(chǎn)品的宣傳中。今后，他的七十二般變化必將得到更大的發(fā)揮，得以在更為廣闊的時空中自由翱翔。

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