邊韻凝翠

賀穎

揚琴重奏作為揚琴演奏藝術中的重要表演形式，極大地彰顯了揚琴演奏藝術的表現力與感染力，推動著揚琴藝術的傳承與發展。如今，揚琴重奏藝術的普及推廣和專業教學也已逐步開展，可以說揚琴重奏迎來了“百花齊放”的黃金時代。《翡翠》作為揚琴重奏的優秀作品，凝結了多位創作者的藝術智慧，在創作手法、演奏技法與聲部編制上都有其獨到之處。2013年，《翡翠》揚琴重奏版的首演引起了強烈反響，為揚琴重奏藝術的發展帶來了新的啟示。

我將對這部具有影響力和歷史意義的揚琴重奏經典之作進行分析，主要從背景、藝術特征以及重奏藝術現存問題三個方面，力圖為揚琴重奏藝術的發展提出具有實踐性的見解。

揚琴重奏曲《翡翠》的創作背景

進入二十一世紀后，人們對藝術的追求與日俱增，藝術家、業內專家對民族音樂的發展始終秉持著開放的態度和創新的精神，在樂器改革、音樂創作、技法創新等諸多方面取得了顯著的成果。在二十一世紀的浪潮下，揚琴作為中國民族樂器無論在樂器研發、作品創新方面，還是演奏形式方面都獲得了新的進展。伴隨著揚琴多種形制的研發與完善以及揚琴專業重奏團體的建立，揚琴重奏藝術的發展逐漸邁入了正軌。《翡翠》這部作品便誕生于這樣的時代背景之下。

《翡翠》是中國青年作曲家王丹紅于2009年創作的民族室內樂作品，作曲家在其中運用了西南少數民族的音樂元素，曲風動感明快、熱情洋溢。原作品的樂器配置主要由七件彈撥樂器構成，包括柳琴、琵琶、揚琴、中阮、大阮、三弦以及古箏，并伴以竹笛和打擊樂器。從樂器種類的選擇上，我們可以看出該作品有著活力動感、干凈利落的音色特點，具有較強的顆粒感與跳躍性。同時，樂曲中大量出現節拍重音的變換以及頻繁的變化音，使作品對節奏感和音位準確性有著一定的要求。揚琴作為該作品的主要聲部之一，憑借其半音齊全、音域寬廣、顆粒感強等屬性特征，賦予樂曲出眾的音樂表現力，對于呈現作品的藝術特點具備著得天獨厚的優勢。作品特點與揚琴樂器特征之間的不謀而合，使該曲十分適用于揚琴演奏，同時也為揚琴重奏版本的改編帶來了契機。

2013年4月，正值中國音樂學院“蝶夢飛竹——揚琴重奏合奏音樂會”舉辦之際，受揚琴教育家李玲玲教授之約，王丹紅將這部室內樂作品改編為揚琴重奏作品，后由青年作曲家熊欣對作品的聲部進行了調整和編配。樂曲采用了一臺高音揚琴、四臺中音揚琴以及一臺低音揚琴，伴奏樂器包括竹笛、排鼓、大鼓、顫音琴、吊镲、大提琴與低音提琴，樂器配置齊全且豐富，為作品的藝術表現力創造了更大的空間。

值得一提的是，在首演中，李玲玲教授提出對每個聲部進行人數疊加與聲部拆分，形成揚琴十二重奏。同時樂器擺放呈前后兩排，兩臺高音揚琴與兩臺低音揚琴分別位于舞臺兩側對稱擺放，剩余的八臺中音揚琴則按照聲部順序，以高、低音揚琴為起點向內對稱鋪開。十二人的聲部編制及其對稱式擺放設計，成為國內揚琴重奏形式的首次創新嘗試。如此調整不僅使各聲部間的層次更加分明、集中，舞臺聲場效果更為立體和飽滿，同時從觀感上體現了中國審美中的“中軸對稱”之美。編制上的大膽嘗試使《翡翠》從觀感與聽感兩方面得到提升，進一步展現揚琴重奏形式的舞臺表現力與藝術感染力，更為之后的揚琴重奏形式與編制框架定下了基礎。另外，在舞臺服裝設計上，為了更好地展現樂曲《翡翠》的美好寓意，“蝶夢飛竹揚琴藝術團”特別定制了與樂曲相襯的翡翠綠色演出服，配以西南少數民族風格的刺繡圖案，舞臺效果讓人耳目一新，給人以聽覺與視覺上的雙重享受。

音樂會后，中國音樂學院揚琴專業教學與實踐研討會就本場音樂會的作品展開了熱烈討論，《翡翠》作為壓軸曲目引起了業內專家們的強烈反響，得到了極高的評價，為揚琴重奏藝術的發展貢獻了其歷史價值。作為揚琴界的一件盛事，此次音樂會不僅為揚琴藝術的傳承積累了優秀的重奏作品，留下了寶貴的藝術資料，更為揚琴藝術的發展提供了新的方向，充分展現了揚琴藝術的新態勢與發展前景。

揚琴重奏曲《翡翠》的藝術特征分析

（一） 創作手法

1. 樂曲結構分析

《翡翠》的樂曲結構可分為慢板和快板兩個部分，以慢板起首，快板為樂曲主要部分。作品A部全段采用長輪音演奏，十二人的重奏編制使音樂極具張力與震撼力。主題在柱式和聲變換中勾勒出清晰、流暢的旋律線條，將夢幻般的西南勝景徐徐引出。

作品B部正式進入樂曲的快板段落。作為作品的第二主題，B部在全曲中共出現三次。此樂段節奏型豐富，具有很強的韻律感，運用了揚琴左手旋律、右手伴奏的多聲織體特征，很好地發揮了樂器屬性，增強了舞臺表現力。樂段的后半部分采用模仿復調的手法推動音樂的展開，為C部進入做鋪墊。

C部為樂曲展開部，全段轉至屬調演奏，音樂極具特色。此段包含兩個樂句：第一樂句的旋律聲部通過短促、跳躍的節奏型和明亮的撥弦音色的結合運用，刻畫了靈動、俏皮的音樂形象；第二樂句通過對句式的旋律與不同聲部間的音色對比，將云嶺之南的壯闊高原與秀美湖泊呈現在觀眾面前，營造出遼遠悠長的音樂氛圍。樂曲的連接部采用5/4、3/4等節拍，突顯了揚琴的樂器優勢與特點，多人的齊奏更使段落富有音樂推動力，塑造出熱情開朗的湘西苗族鼓舞的熱鬧場景。

作品D部通過使用大量的不協和音程及十六分音符營造出狂歡的舞蹈場景。再現部及尾聲采用主題減縮再現的手法，與慢板形成首尾呼應。結尾四小節的齊奏將音樂推向最后的高潮。

該作品樂曲結構清晰，段落劃分明確且緊湊，能夠在動與靜之間形成鮮明對比，同時又將兩者完美地融合，呈現出別樣的藝術效果。

2.調式和聲分析

相較于傳統風格作品的線性旋律特征，《翡翠》運用了西方的縱向和聲理念，結合揚琴重奏聲部數量多的特點，使該作品的和聲變換游刃有余，和聲效果飽滿充盈。

全曲以G大調為主要調式，除了三度疊置的常規和聲外，大量使用“苗族飛歌”中的四度、五度音程，凸顯鮮明、濃郁的少數民族音樂風格。在慢板人聲哼鳴樂句中，人聲部分的和聲主要由G大調Ⅰ級主和弦與G小調Ⅵ級下屬和弦構成，通過將和弦各音分解，由六位揚琴演奏者進行哼唱。人聲與琴聲的碰撞、大調式與小調式的對比，完美體現西南民歌中的調性特征，增強了作品的和聲色彩與音色豐富性。B部主題同樣使用同名大小調交替的和聲進行，使和弦在明與暗的對比變化中展現出不一樣的風格。D部的調性脫離了主調，使用減減七和弦的快速分解和弦十六分音型以及上滑撥技法產生不和諧的音響效果，生動地刻畫出篝火之夜狂熱奔放的舞蹈場景。

（二）演奏特色

1. 演奏要點

（1）合理運用制音器

合理運用制音器能使揚琴的表現力大幅提升，尤其在重奏中，正確地使用制音器是十分必要的。而確認制音器的使用位置，是用好制音踏板的第一步?！遏浯洹犯挥袆痈械捻嵚稍从跇非罅坎捎玫膹秃吓淖优c邏輯重音的變換。以第六十五至六十六小節為例（譜例1），此處為了銜接下一樂句弱奏，將規整的節拍進行了重音的轉換，以增強樂句的動力性。雖然此處節拍為4/4拍與2/4拍，但其并不同于一般情況下的整拍、整句處制音，而是應當轉化為3/8拍的韻律來劃分重音。在確定重音位置后，制音器的運用便根據重音變化進行調整，使樂句做到分句清晰、意圖明確。

（2）重視弱奏處理

《翡翠》B部的第二樂句為重奏難點。此處采用了五個小節的過渡句和模仿復調的手法來推動音樂發展。以第四十四至四十八小節為例（譜例2），演奏力度由p開始，每兩拍疊入一個聲部，使樂句與下一樂段進行銜接。

需要注意的是，揚琴重奏有著音量大、余音長、人數多的特點。此處作為技術難點，聲部疊入十分容易因漸強過早而產生聲部不清晰的問題，因此每個聲部進入時都應始終保持弱奏，直至所有聲部齊全后一齊做漸強的推動，結合制音踏板的靈活運用，在保證聲部整齊、清晰的同時，使音樂的張力得到最佳展現。相似部分在樂曲中共有三處，后兩處樂句的練習方法相同，由于其小節數從五小節分別增至七小節和八小節，因此需要尤其重視弱奏音樂的處理與余音的控制。

2. 音樂特色

（1）人聲與演奏技法的結合運用

《翡翠》的一大亮點是在作品中加入了人聲與揚琴演奏技法的結合運用。慢板結尾處，委婉透亮的人聲與揚琴清亮優美的撥弦音色相互碰撞，突顯當地少數民族的民歌特色，展現了玲瓏透亮的“翡翠”之聲。在快板第一百四十八至一百五十一小節處，作曲家采用短促高亢的人聲“嘿”作為襯詞與揚琴擊板技法同時奏唱，配合打擊樂伴奏強勁的鼓點，將熱烈豪放的歌舞場景展現得淋漓盡致。人聲與揚琴演奏技法的結合使用，在為觀眾帶來聽感與觀感新體驗的同時，也使得音樂更具推動力與戲劇張力。

（2）豐富的節奏型變化

揚琴所擅長的打擊樂屬性在《翡翠》大量的節拍與重音變換中發揮著優勢。例如作品的連接部，節拍由前一段落規整的4/4拍變為搖擺的5/4拍、3/4拍，音型特征也從寬廣的輪音轉變為短促且富有彈性的十六分音符。同時，在不穩定的5/4拍、3/4拍中，作曲家大量運用邏輯重音的切換以增強音樂的動力性。在《翡翠》的首演中，鮮明的節奏特征、十二人的重奏編制，再加上高、中、低音齊全的樂器配置的創新嘗試，使音樂迸發出整齊劃一、震撼人心的藝術效果。

作為一部民族室內樂改編作品，《翡翠》在完美結合揚琴音樂語言和屬性特點的基礎上，深度融合了西南少數民族的音樂特征和當地的人文底蘊，將揚琴的樂器優勢發揮到了極致?！遏浯洹凡粌H展現了揚琴重奏藝術的表現力和揚琴重奏作品的創新性，為揚琴重奏藝術的傳承和發展起到了積極作用，更是一部不可多得、具有影響力的經典之作。

揚琴重奏藝術的現狀及現存問題

音樂藝術的發展離不開優秀作品的加持。隨著揚琴藝術的全面發展與大力推廣，越來越多的優秀作曲家對揚琴的方方面面都有了更深入的了解。但就創作而言，揚琴重奏藝術作為一種新的發展態勢，其原創作品較為缺乏，并不能滿足當前揚琴重奏教學以及演奏的需要。揚琴重奏藝術的發展進程與原創作品儲備量并不匹配，揚琴重奏的未來發展面臨著困境。

優秀的揚琴重奏原創作品不僅能夠為揚琴藝術的發展創造珍貴的藝術價值，更能為民族音樂的發展帶來積極意義。揚琴的重奏形式具備齊全的樂器配置與豐富的聲部編制，可以在樂器數量上、樂器形制上進行多樣化的組合，每一種組合方式都有著無限的可能，等待著專業作曲家們的潛心發掘與大膽探索。

在2019年第十五屆世界揚琴大會召開之際，李玲玲教授分別委約了青年作曲家孔志軒與張嘉陽先生為“蝶夢飛竹揚琴藝術團”創作了揚琴六重奏《夢回樓蘭》與揚琴七重奏《鳴沙隨想》。作品中，人聲與手指撥弦、泛音等演奏技法結合運用，《鳴沙隨想》更是首次加入了新疆揚琴“鏘”與揚琴滑抹類技法創新結合，不僅極大增強了揚琴的音樂表現力，還豐富了揚琴的表演形式，令人耳目一新。這兩部作品自2019年創作以來，憑借著作曲家優秀的創作技能和“蝶夢飛竹揚琴藝術團”精湛的演奏，在國內多個重奏賽事中奪得佳績。這些原創作品的創新嘗試大大增強了揚琴重奏作品的技巧性、風格性、感染力與藝術效果，具備很高的藝術價值，拓寬了未來的創作思路。

值得注意的是，就近年的創作現狀而言，大部分揚琴重奏作品仍以改編、移植為主，但建設一條揚琴重奏藝術可持續發展的專業道路，需要更具針對性的、經過精心設計和量體裁衣的原創作品?！遏浯洹愤@部經典重奏曲對揚琴重奏作品創作的發展起到了極其重要的推動作用。在此，我期冀揚琴重奏藝術能夠得到更多專業作曲家的關注，并加入揚琴重奏原創作品的創作隊伍；同時，我也希望業內同仁能夠繼續加大揚琴重奏藝術的推廣和傳播，靈活運用新時代的網絡媒介為揚琴重奏的普及工作以及揚琴藝術的發展創造更為廣闊的進步空間。

揚琴藝術在我國歷經四百余年的發展歷程，無論是重奏、獨奏還是伴奏藝術的進步都離不開作品的支撐。作為一部揚琴重奏改編作品，《翡翠》之所以能夠立足于經典之位，不僅是因為專家們的共同努力，而且也是由于原創作品匱乏而導致重奏藝術的被動發展。如今距離《翡翠》揚琴重奏版本的首演已過去了將近十年，改編、移植作品仍是揚琴重奏作品的主要來源，這不禁令人反思其中的問題所在。我作為揚琴人，謹以淺顯的語言和思想，通過對《翡翠》的鑒析與理解，分析揚琴重奏藝術的現狀，并對其中的些許不足提出個人看法。