依托線下線上平臺　突出民族音樂特色

張燦　義璐甜

由廣西藝術學院主辦的第十一屆中國——東盟音樂周于2022年11月27日至12月1日在廣西南寧成功舉辦，來自印度尼西亞萬隆國立藝術文化學院、加拿大西安大略大學、中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院等國內外高校專家學者及碩博研究生等80余人等依托線下線上平臺共同參加了本屆音樂周盛會。音樂周在為期5天的時間里共舉辦7場音樂會、4場高峰論壇以及4場專家講座等系列活動，為音樂家建立新作品的創作、理論研究和音樂表演的良好交流發展平臺，為聽眾奉獻一屆當代音樂和富有民族地域特色的音樂盛宴。

一、依托線下線上平臺，堅持三大固定板塊

（一）音樂會

本屆音樂周依托線下線上平臺共推出7場音樂會，演出的作品總計80余首。其中線下音樂會包括在廣西藝術中心舉辦的交響樂作品音樂會、民族管弦樂作品音樂會、交響合唱《絲路遠航》和在廣西藝術學院音樂廳舉辦的廣西少數民族音樂專場音樂會；線上音樂會包括運用騰訊會議直播的《聽箏品韻》上海音樂學院“和風韶華”箏樂團專場音樂會和武漢音樂學院“武漢鋼琴三重奏”專場音樂會；也還有線下線上聯動的印度尼西亞萬隆藝術學院&廣西藝術學院印尼甘美蘭音樂專場音樂會。本屆音樂作品中，既有當代作曲家新創作的作品，如許舒亞首演的新作品為竹笛和交響樂隊而作的《冬雪IV》，呂軍輝2022年首演的新作品交響組曲《岜崍》，趙曦2022年首演的作品為古箏與交響樂隊而作《暖春》等。也包括當代作曲家較為經典的作品，如民族管弦樂作品中陸培的《森林之靈·雨·光影》，尹明五的《水墨畫意》，唐建平的《春之歌》等。還有當代青年作曲家的新人新作品，如薛蕙心的為琵琶與民族管弦樂隊而作的《初晴雨后》，石峰的民族管弦樂《盎然》等。在作品的音樂風格上有旋律清晰優美的浪漫主義的“傳統”作品，更多的是運用民族音樂元素和現代作曲技法相結合而創作的當代音樂作品。

開幕式音樂會在廣西藝術交響樂團和合唱團共同演繹的大型交響合唱《絲路遠航》中拉開帷幕，該作品采用了廣西少數民族音樂和東盟國家音樂文化元素為創作素材，運用了獨弦琴等特色樂器來演奏音樂旋律片段。整部作品由四個樂章14首歌曲組成，通過交響樂＋東盟國特色樂器＋混聲合唱＋獨唱、領唱、重唱、小組唱、穿插朗誦的形式，以《啟航新時代》《潮涌北部灣》《相挽十一國》《共建新通道》等篇章的歌詞內容，充分展現新時代壯鄉兒女推動高質量發展，構建在中國—東盟命運共同體建設的宏大場景。

由蔡央執棒的閉幕式交響樂作品音樂會和劉捷執棒民族管弦樂作品音樂會共演奏了17部作品。其中，鐘峻程為嗩吶與交響樂隊而作《第十二交響曲》采用廣西壯族民間音樂素材，以現代作曲技術與傳統作曲技術相結合，用個性化的嗩吶音樂語言與交響樂隊音響融合，試圖表達出壯族樂器啵咧所蘊含的少數民族地區生活畫卷，嗩吶演奏家劉雯雯的精彩演繹為此作錦上添花。金平的《短歌》運用傳統與現代結合的手法，以弦樂與管樂的迷幻音色，輔以豎琴的音階色彩，既展示出現代音樂可聽性的一面，同時也展現出作曲家以音樂為媒介傳遞溫暖與真情的力量。呂軍輝的《岜崍》立足于廣西壯鄉的山水人文特色，通過“溯”“圩”“愫”“舞”四個篇章，逐一揭開了作曲家的壯鄉情感與文化記憶，體現了壯族人民高歌壯鄉美、抒發壯鄉情的精神文化內涵。在民族管弦樂作品中，尹明五的《水墨畫意》以人們熟悉的中國戲曲音樂音調為素材，通過管弦樂色彩性的音響造型及其對比手段，用傳統寫意性思維描繪出中國水墨畫所蘊藏的獨特韻味之美。覃鋒達的《大地回春》采用廣西銅鼓音樂節奏律動與現代作曲技術結合的手法展示出交響樂隊在描繪和氣氛渲染上的優勢，刻畫春雨潤物的勃勃生機景象，體現積極樂觀、活潑愉悅之感，表達出人與自然和諧共生的美麗家園。石峰的《盎然》以嶺南文化的民間音樂為素材，運用現代作曲技術的交響性創作思維，將民間音樂基因碎片重組于音符的細膩化寫作中，曲調優美流暢，以濃郁熱烈的音樂氛圍，展現各族人民團結奮進的生機盎然景象。

線下線上的室內樂也有可圈可點的精彩。在《七彩民謠》廣西民歌專場音樂會中，? ?特邀地方傳承人與民族藝術系的同學們共同展示的富川瑤族“蝴蝶歌”、平果壯族“斯格嘹”、隆林苗族民歌、東興京族民歌等壯、侗、瑤、苗、侗、京等民族的歌唱傳統，實現地方性與學院派的舞臺融合展示。在印尼萬隆藝術學院與中國廣西藝術學院專題音樂會上，高清錄播的印尼ISBI樂團的傳統甘美蘭音樂與現場的廣西民族器樂穿插進行，現場觀眾既能欣賞到印尼各類傳統的甘美蘭器樂形式作品，也能近距離觀看地方傳承人所呈現的壯族竹筒琴《筒噔》、天琴彈唱《跑馬調》、京族獨弦琴彈唱《天燈舞》等。線上直播的鋼琴與古箏兩場音樂會中，既在武漢鋼琴三重奏中聆聽到表達湖北和廣西聲音記憶的新人新作，也能在上海音樂學院的韶和箏樂團音樂中感受到傳統樂器的新聲魅力。

總體來說，本屆音樂周努力堅持民族性與東盟特色多元音樂并存與融合的傳統，由于作曲家及演奏家的行程調整，音樂會場次及作品數量的豐富性出現了下滑，個別作品質量不高等問題也存在。

（二）高峰論壇

承接往屆，高峰論壇是參加音樂周的作曲家及理論研究者溝通與交流的另一大平臺。本屆高峰論壇由1場中國和印尼學者關于竹制樂器研討和3場高校教師及碩博研究生參會論文學術研討會組成。首場論壇以“中國與東南亞竹制樂器”為主題，來自印度尼西亞及國內多所高校的丁達、仁迪、應有勤、陳坤鵬、楊琛、楚卓等專家教授分別就各自有關中國與東南亞竹制樂器的研究成果進行深入探討與交流。后3場的高峰論壇為6組參會論文學術研討會，來自全國多所兄弟院校的80余名專家學者、碩博研究生于線上與線下進行主旨發言與學術對話，發言成果可總結為以下三個特點：一是，作者來源范圍廣，包括了來自中央音樂學院、上海音樂學院、浙江音樂學院、首都師范大學、中央民族大學等多所音樂院校及綜合性大學的師生。二是，文章類型涉域廣泛，研討論文有圍繞中國音樂當代創作、作曲技法的研究；有音樂美學、民族音樂學視域中有關音樂結構與情感、聲音景觀等方面的研究；還有以音樂批評為角度針對某一音樂現象展開的反思。三是，學術成果質量高，不少文章理論深厚、角度新穎、見解獨到。如中央音樂學院音樂學研究所在站博士后，沈陽音樂學院講師吳京津的論文《詩詞格律意蘊與音樂語匯——周文中〈花月正春風〉的創作分析》將中國古典詩詞格律與音樂語匯聯系，從詩詞格律模式與規律的角度出發，剖析作品的多樣化音響形態以及音樂結構特征問題。還有上海音樂學院音樂美學博士劉雨矽的論文《不變與可變——“微變奏”視域下的秦文琛〈阮組曲〉作曲技術初探》，基于當前西方音樂理論中關于“音樂姿態”的研究，探索由音樂姿態的釋義性引發的音樂中形式結構與情感表意之間的關聯。除了相關的理論建樹，諸多文章還給予了現實中的實踐指導。如上海音樂學院音樂教育專業理論博士胡庭銀的《探究用管風琴演繹、創作中國交響音樂的可行性與局限性》從管風琴的物理構造及其發聲原理出發，以在管風琴上演奏交響化音樂的視角為切入點。探究了管風琴移植演繹并創作中國交響音樂的可行性與局限性。總體而言，來自五湖四海的眾多研究者通過線上的學術分享，全面闡述各自理論研究的成果，加之與會專家錢仁平、孫曉輝、李詩原等的中肯點評，集中展現了此次高峰論壇的學術權威性、前瞻性。

（三）專家講座

專家講座不僅對音樂周音樂展演活動起到了互補作用，同時也是音樂理論家分享各自研究成果，搭建與年輕學子交流經驗的又一重要平臺。本屆音樂周共舉辦了四場學術講座，與會學者分別從不同的研究領域與年輕學子分享各自的研究成果。上海音樂學院錢仁平教授以《新時代中國交響樂創作巡禮》為題，從交響回應新時代、機制創新謀發展、京滬聯動推新曲、八方合力開新篇四大板塊，闡述了立足于“中國性”的交響樂創作。武漢音樂學院孫曉輝教授以《隱括翻曲，重鑄經典——宋代“懷古音樂”的實踐及啟示》為題，全面回顧了宋代“懷古音樂”實驗的緣起與歷程，論述了宋代懷古音樂的實踐記實、實踐作品等，認為“懷古音樂”是一項建立在學術研究和藝術創意的基礎上，融合了實證主義和人文精神的學術研究，其既是古樂與今演相互在場的實驗探索，也是以今樂語匯解讀古樂的“古樂今釋”。上海音樂學院李詩原教授以《中國交響音樂的歷史發展》為題，以交響樂在中國的發展脈絡為主線，全面回顧了交響樂的“中國化”發展至今的106年的歷史進程，并對交響音樂的“中國性”概念詳實闡釋。星海音樂學院張卓副教授以《音樂暴力：聲音背后的傷害》為題，用新穎的方式對當下社會中的現象進行了分析，引領我們對當下的音樂現象進行反思。

二、突出民族音樂特色，立足本土聯通東盟

廣西素有“歌海”的美譽，作為在少數民族和沿海沿邊地區舉辦的展示現代音樂的重要平臺，打好“東盟牌”， 做足“民族音樂特色”文章，一直是音樂周堅持立足本土聯通東盟，堅持特色面向世界的辦會原則，本屆的音樂周也是如此。

（一）鮮明的民族音樂特色

今年與往屆相比在規模上進行了壓縮，但在音樂作品上無論是形式還是內容都凸顯鮮明的民族音樂特色。一是，在演出15部民族管弦樂和交響樂作品中，有4部廣西本土作曲家創作的作品，他們植根于少數民族文化元素，在作品中植入或拼貼壯族銅鼓、啵咧、歌圩等音樂元素，形成了蘊含廣西地方民族文化風格的當代音樂作品。二是，在閉幕式7部交響樂作品中，有4部作分別為古箏、琵琶、竹笛、嗩吶與交響樂隊作品，這既是一種形式上具有民族特色的交響音樂，又是一種內容上展現民族文化的交響音樂，能彰顯出基于民族音樂特色與現代作曲技法融合，并通交響樂隊的載體實現民族與世界的融通。三是，廣西少數民族民歌與器樂的精彩呈現。在“廣西民歌展示專場音樂會”中，不僅全面展示了廣西藝術學院民族藝術系同學研修壯、侗、苗、瑤、京等少數民族代表性民歌文化的成果；同時特邀了壯、瑤、苗、京等四個少數民族代表性傳承人同臺演出，讓原生音樂語言在舞臺表演空間中彰顯地方音樂文化特色。同時，在壯族的竹筒琴、天琴和京族獨弦琴等特色器樂音響展演獨特地域音樂性，特定的聲音轉化為聽眾可感知的民族文化的景觀。

（二）立足本土聯通東盟的路徑

創辦于 2012 年的中國——東盟音樂周，立足本土傳播中國民族音樂文化，并發揮地緣優勢聯通東盟國家的民族音樂，實現各美其美、美美與共的交流平臺。回顧往屆音樂周盛會，展示過菲律賓土著音樂、印尼甘美蘭音樂、越南銅鼓音樂、泰國民間音樂、文萊與老撾民間音樂等，曾還在2018年第七屆東盟音樂周設立主題國菲律賓民族樂器展，同時還舉辦專場音樂會、專場高峰論壇，全方位向觀眾展示了菲律賓民族特色音樂文化。延續往屆，本屆音樂周是在凸顯本土特色上采用線下線上聯動的方式聯通東盟國家。一是，在中國與東南亞竹制樂器專場研討會中，中國學者在廣西藝術學院漓江畫派大樓101學術報告廳采用視頻連線的方式與印度尼西亞萬隆國立藝術文化學院的兩位學者共同探討中國與東南亞竹制樂器的的天然性、再生性、延伸性。二是，由廣西藝術學院、印度尼西亞萬隆國立藝術文化學院主辦印尼甘美蘭音樂專場音樂會上，共上演了14個包含上半場印尼甘美蘭音樂和下半場廣西民族音樂的作品，其中在上半場的印尼甘美蘭音樂展演中，中國和印尼的表演者采用線下歌、舞、樂的表演與線上展播的方式進行音樂對話交流，集中展現了印尼甘美蘭音樂的交融互動。三是，由廣西本土作曲家群體創作展演的大型交響合唱《絲路遠航》作品中，歌曲《碧海絲路情誼長》既在音樂旋律中運用了東盟國家音樂元素，也在伴奏的交響樂隊中加入了甘美蘭等東盟國家特色樂器，還在舞臺演出現場的空間場域里，由11位身著中國—東盟國家傳統服飾的女生小組演唱，這種將聲音景觀與視覺景觀相互結合舞臺實踐，使得中國——東盟國家的多元文化藝術價值更為顯著，從而帶給聽眾特別的音樂體驗。

三、結語

隨著12月1日閉幕式交響樂作品音樂會的精彩落幕，本屆中國——東盟音樂周的圓滿閉幕。總體來說，這是一次探索線下線上聯動且成功舉辦的音樂盛會。從微觀看，它堅持了音樂周的三大板塊，繁榮了廣西南寧的音樂文化生活，也使廣西藝術學院的師生能通過線下線上的方式欣賞到來國內外音樂家們的表演，與音樂領域專家學者學習交流；從宏觀看，它堅守為中國和東盟乃至世界音樂家提供表演舞臺和交流平臺，推動了國內的現代音樂創作與表演。但在音樂周期間，根據防疫政策要求較多知名作曲家及演奏家未能出席相關活動，演出的音樂作品也有諸多調換，音樂展演活動具有局限性。雖然實施“線上與線下”雙向演出模式，但由于音樂藝術形式“聽”的特殊性，讓線上相關演出活動不能充分發揮音樂所呈現的真實感受；還有一些當代音樂作品，因部分演奏家無法蒞臨現場進行演出，而被迫取消等等，都成為本屆音樂周中的遺憾。中國——東盟音樂周已經成功舉辦了11屆了，其建構的音樂交流平臺的影響力正在日益擴大，相信下一屆中國—東盟音樂周將會有更多更高水平的現代音樂新作品和來自世界各地的音樂人參加盛會，共同推動當代音樂的繁榮發展。

本文系廣西高等教育本科教學改革工程重點項目“藝術院校美育教學體系研究與實踐”項目基金成果。

張 燦 廣西藝術學院音樂學院黨委副書記、副研究館員

義璐甜 廣西藝術學院藝術研究院2022級碩士研究生

（責任編輯 于洋）