淺析勃拉姆斯《敘事曲》Op.10

劉亦凡　李恩忠

一、引言

約翰內斯·勃拉姆斯是浪漫主義時期德國作曲家，他主張無標題音樂，并嚴格按照古典主義時期音樂形式進行寫作。他的音樂受到了巴赫與貝多芬的影響，無標題的形式讓他的音樂顯得莊嚴、肅穆，但和聲的使用又有浪漫主義時期抒情的特點。勃拉姆斯留下了許多杰作，鋼琴作品更是豐富，如三首協奏曲、三首奏鳴曲、四冊匈牙利舞曲等。

敘事曲Op.10寫于1854年，是勃拉姆斯早期的鋼琴作品。這部作品在舒曼的別墅中完成，并由作曲家題獻給好友格里姆。1855年，勃拉姆斯的好友約阿希姆透露“敘事曲Op.10的片段讓他回憶起他與克拉拉的黃昏時刻”。而格里姆也肯定“克拉拉女士應是被題獻的人。”[1]敘事曲Op.10一共由4首獨立的鋼琴作品組成，但每首作品在調性和主題材料方面都有一定的聯系。

二、《敘事曲》Op.10作品分析

敘事曲：指富有敘事性、戲劇性、抒情性的獨唱或獨奏曲。敘事曲的德語表示為Ballade，是跳舞的意思。詞根為bala，與芭蕾（Ballet），舞會（ball）等詞語出自一個詞根[2]。

19世紀中期，波蘭作曲家肖邦首創了鋼琴敘事曲的形式，鋼琴敘事曲與敘事曲一樣都具有敘事性，且內容多取材于文學作品與民間傳說。鋼琴敘事曲通常旋律優美，感情真摯，內容深刻，多為單樂章作品。除肖邦作有四首敘事曲外，李斯特、格里格都有不同數量的鋼琴敘事曲，勃拉姆斯也作有敘事曲，并以德國民間故事為題材。

Op.10，No.1

第一首作品為復三部，d小調。這首作品中勃拉姆斯用音樂語言來描述詩人黑爾達的詩集《各民族之聲》中蘇格蘭敘事詩《愛德華》的意境。《愛德華》講述的是兒子弒父的故事，勃拉姆斯也曾根據詩作寫過表現母親與兒子對話的二重唱。

呈示部是個再現二段曲式，與原詩一致，采用了母親與兒子對話的形式，共26小節，在主調d小調上展開，A段第1—8段代表母親的疑問，是由一個先并行后延伸的三句式樂段加上2小節的補充構成。第一句（1—2）從主調d小調開始，以第一小節為動機通過連續的展開與模進半終止在主和弦上。第二樂句（4—6）真并行進入，與第一樂句的第一小節完全相同，第五小節開始加入倚音改變和聲走向，加入重屬和弦，最終結束在一級。第三樂句（7—8）是第二句的延伸，延續了一級和弦的走向。B段是兒子的回答，在主調的屬和弦上展開，保持了A段的節奏特征，是A段的展開，隨后AB兩段重復一遍進入展開部。需要注意的是，在b段即兒子回答的最后兩小節標有sostenuto，表達了兒子此刻內心的矛盾，這兩小節和聲的進行也很好地表現了這一點。再現段先再現b''，其次a''，并在b''時，多次轉調模進，而左手的低音三連音，呈現出一種悲壯的氛圍，a''與a一致，音樂形象變化不強烈，但是伴奏音型使用了三連音，但左手音區的降低及力度的減弱，預示著結束，最終在d小調主和弦結束。而省略第一個音的三連音手法和跳音的演奏手法，表現了無奈及痛苦。整個呈示部溫柔中帶著嚴肅，并一直伴隨著低音進行加強效果。

展開部（27—59）在數量上與呈示部相差無幾，但是調性卻由呈示部的同名大調展開并以一個全新的材料進入，在D大調的一級持續用右手三連音加長音的逆分型節奏和左手低音突出表現與呈示部的對比。雖然同樣以p的力度開始，但是卻有著完全不一樣的氛圍。而展開段連續四個小節使用了一級和弦，隨后大小調交替、連續地離調、連續的三連音，使全曲到達高潮，緊接著用ff的力度演奏左手，右手加入呈示部B段的材料，像是在強調母親與兒子之間的矛盾。連接部分與呈示部的B段一樣，持續在d小調的屬和弦上進行，右手用二分音符拉長節奏，最終回歸到主和弦。

再現部（60—71）由呈示部的A段加上尾聲構成，A段右手完全再現，而左手加了弱起的跳音，左手由展開部的材料發展而來，尾聲的左手也使用了展開部的材料，最后長音結束在d小調的一級。

這首作品將勃拉姆斯的創作特征體現得淋漓盡致，在遵循古典主義時期嚴謹的音樂結構的同時，又在和聲上大做文章。

Op.10 No.2

這首作品為復三部曲式，A部分是一個單二部曲式，由兩個樂段構成，且左手全部是由連續的切分構成，左右手節奏交錯。第一樂段圍繞主調D大調的一級和弦展開，左手持續的主和弦分解，右手柱式和弦，旋律在最高音展開，最后由屬七到一級結束在主和弦上。第二樂段由大調轉向小調，整個音響由柔和轉向暗淡，并且連續地離調，一共由三個樂句構成，直到最后一個樂句才回到D大調的主和弦上。

B部分由動機式主題發展而來，前12小節是一個并行的三句式，由4個八分音符和一個二分音符構成的逆分型節奏，并一直持續。開頭由b小調的五級向一級進行，具有一定的動力性，且速度與力度的變化都與A部分形成對比。25—28小節為第一個樂句，可分為兩個樂節，第二樂節相對于第一樂節在和聲音響上有增強的效果。第二樂句并行進入，左右手的單音變為八度，三個樂句通過和聲的變化呈現出不一樣的音響效果。38—43小節由前12小節發展而來，將原來的節奏模式中的第二樂匯4個八分音符換為三連音，且逐漸加強力度。從44小節開始是在B部分開頭的基礎上加入了屬音的高低音八度的交替，到48小節八度撥音的出現為接下來的內容做出預示，接下來的內容是在B部分的同名大調上展開，由右手的八度撥音和左手的主持續音及與右手的反向單音構成。74—81小節為連接部分，右手是和弦長音，左手出現B部分左手部分的材料，82小節在b小調上完全再現B部分。119—127小節處，在B大調上再現A部分的第一樂段，隨后128小節處在第二樂段時返回到主調D大調。

141小節時出現尾聲，尾聲的左手用了A部分左手的材料，尾聲由3個聲部構成，高音聲部的長音和弦分解，中聲部的四分和弦分解及低聲部的連續切分，而最后兩小節的升f，舒曼認為是對第三首敘事曲而作的介紹。

綜上所述，這首作品是整套作品中較有敘事性的作品，并且在調性上一直在B大調，b小調，D大調中來回轉換，這在勃拉姆斯早期的作品中并不多見。

Op.10 No.3

第三首敘事曲帶有Intermezzo（間奏曲）的標題，是一首結構較為簡單的單三部曲式。舒曼認為第三首是對第二首結尾疑問的回答。第三首相比其他三首更輕快，更有活力。

呈示段由三個樂句發展而來，第一樂句（1—14）由三個材料組成，材料1突出強調了右手開頭的八度重音，加上每小節最后一個音符上的頓音記號，使得這首作品一開頭就很有動力感。緊接著材料2的長音加上十六分音符的快速跑動是材料1的一個發展。材料3將整個節奏拉寬。第二樂句與第三樂句都是由第一樂句發展而來，整個呈示段都是在b小調上展開，每個樂句看似一樣，但卻在力度方面有著強烈對比，再加上樂句間的重音與頓音的標志，使得整個呈示段充滿不穩定性。整個程示段對手指移動速度的要求非常高，大量的十六分音符的跑動更是要求演奏者掌握合理的指法，音區的變化及附點節奏的使用使得整個樂句都有一種緊張不安的感覺，而變化再現的部分在力度上有了明顯的對比，顯得神秘又緊張，而這個樂章中踏板在這個樂段有著重要的影響。而每個踏板的使用都在弱起拍，而松開踏板的標記都在第四拍，一小節一個踏板。這表示在小節內，在踏板內要求每個音做到清晰不模糊。

中段（43—92）節奏與呈示段保持一致，但是調性向遠關系方向轉調，轉為升d小調，整體力度與呈示段相比較弱，音符時值也由十六分的快速跑動變為四分音符及附點，而音區也較為集中，和聲進行也相對平緩，值得一提的是整體的力度在ppp-pp的范圍內，而且多數以和弦進行為主，整體轉變為較為抒情的情緒。而整體的調性也是向小調轉換，將整個情緒轉向暗淡，還要注意的是連音線的使用，將整個樂段營造為歌唱的語調，需要保持整個樂段的歌唱性，同時體現了作曲家內心柔和細膩的一面。

再現段（93—124）調性回到b小調，但在尾聲是轉向了同名大調B大調，提前預示了第四首敘事曲。調性的轉換十分巧妙，與呈示段不同的是，整體的力度較弱，而所有的重音記號都被作曲家取消了，頓音記號也轉變為跳音。

尾聲是新材料與中段的結合，將十六分音符的跑動與長音的柱式和弦結合，結束全曲。

這首作品是整首作品中，最具有動力性的一首作品，雖然曲式結構相較于其他三首相對簡單，但卻體現了作曲家內心的細膩，各段之間的強烈對比也體現了戲劇性效果。

Op.10 No.4

這首作品是整首作品中篇幅最長的一首，ABA'B'的二段曲式。A段由兩個樂句構成，而整個樂段都是由三個聲部組成，高音聲部為旋律聲部，低聲部由分解和弦組成，旋律聲部線條悠長，分句清晰。

B段（51—76）B段由原本的3/4拍變為6/8拍，而速度也變為更慢，調性變為升F大調，此部分由ABA'三個樂句構成，也大量地出現了3對2的節奏，貫穿了整個段落，旋律聲部出現在右手，也是在中聲區。B段的音響效果較為暗淡，體現了作曲家深沉、嚴肅的一面。

A'是A部分的變化重復，先是完全重復了A部分的開頭，但在93小節處添加了新材料，調性不變，同樣是B大調，但是將原本的和弦分解變為柱式和弦，由ABA'構成。運用了合唱織體，并且左右手反向進行仍具有歌唱性。

B'由b小調轉為B大調，與B段一樣多采用3對2的節奏，而左右手三連音的交替演奏也使得音響更加豐富。層次更加鮮明，而節奏變慢，雙手交替演奏，給人意猶未盡的感覺。

Op.10 No.4作為整套作品的最后一首，用二段曲式來收尾。整首作品由D開始加以展開敘述，穿插前三首的主題材料，以及近關系調性變換，使得整首作品具有總結性。

結語

整套作品由四個獨立的單樂章樂曲組成，但是每首作品之間又有著密不可分的關系。第二首D大調是第一首的同主音大調，第三首b小調是第二首的平行小調，第四首B大調又是第三首的同主音大調。整套作品都圍繞B、D兩個調展開，除了調性關系，每首作品又在材料上有緊密聯系。在音樂材料上，后一首總會對前一首作品做出呼應。演奏技巧方面，都采用了作曲家擅長的3對2或者3對4的節奏型，并且左手的八度加深了作品的厚重感，悠長的旋律、寬廣的氣息以及富有張力的節奏，既是敘事曲Op.10的特點，也是勃拉姆斯早期的寫作手法。從各個方面可以看出作曲家對敘事曲Op10的精心安排。在當時的歐洲，觀眾欣賞的是李斯特的炫技和夸張的臺風[3]。勃拉姆斯的鋼琴作品可能在歷史發展中因為肖邦及李斯特等前輩的存在，又或是因為他的交響曲十分出色，所以不容易被人們重視。但是在鋼琴發展史上，勃拉姆斯的作品同樣留下了濃墨重彩的一筆。

注釋：

[1]吳繼紅：《勃拉姆斯》，東方出版社1997年版，第158-177頁。

[2]于潤洋：《西方音樂通史（修訂版）》，上海音樂出版社2013年版，第240-241頁。

[3]黃莘迪、李晶：《克拉拉·舒曼鋼琴教學理念與實踐研究》，《音樂生活》2022年第2期，第9-13頁。

劉亦凡 江南大學人文學院研究生在讀

李恩忠 江南大學人文學院教授

（責任編輯 高月）