文化市場產業鏈中的音樂文化因素及價值研究

朱雨菲　姚霆

從遠古的三皇五帝到現代中國，文明基因的流傳從未間斷。多元文化視野下，世界文化格局的形成，對我國傳統音樂文化的傳承與發展造成了一定的沖擊。如何在這種新文化頻繁交流、媒體發展迅速的大前提下繼續傳承并發揚我國傳統文化，成為了我國文化市場產業鏈所需思考的內容。政策的扶持也為文化類節目產業提供創新性的思路，它們又要通過何種形式發揮有價值的文化因素？本文旨在通過對藝術市場的現狀與發展，探討文化類音樂節目《經典詠流傳》的文化因素及價值研究。

一、音樂文化市場

（一）文化自信與音樂文化產業

民族要想有自信，必須要有文化自信。文化自信的建設是我國持續發展的力量源泉。中華民族之所以能經歷重重磨難而屹立不倒，是因為中華文化的傳承為整個民族提供了強有力的支撐，是整個中華民族獨特的精神標識。然而具體精神的流傳，建立在對歷史認知把握的前提上。近年來，人工智能成為主流，智能輸入逐漸取代中國漢字的書寫，流行音樂成為音樂文化的主流趨勢，沉浸于新文化元素，忽略對歷史變遷的回顧，種種文化缺失的現象無疑不在向國家、社會人民傳達著一個危險的信號。

文化產業是以產業為主體，以文化為內核，具有經濟屬性，與文化相關的產業的總稱，其以生產、經營文化商品、文化服務為主要業務。[1]而音樂文化產業是產生于音樂傳播鏈上，以其作為研究對象并衍生出具有市場經濟屬性的音樂文化產品所形成的產業的總稱。基于文化傳承發展的現狀，各電視臺、網絡平臺推出了涵蓋于不同內容、種類的文化類節目。文化藝術性，娛樂性兼備的同時，推出了如《朗讀者》《中國詩詞大會》《中華好詩詞》《漢字英雄》等從不同維度去重溫中華傳統經典文化的節目，再度弘揚、傳承經典。[2]通過創新型設計以此加深人們對我國文化傳統經典的認識，語言、詩詞、歷史，掀起了一波又一波的“傳統文化熱”。《經典詠流傳》作為原創的文化類音樂節目自播出就獲得了大眾的追捧，其在市場中的文化價值與文化因素也具有較強的探討意義。

（二）文化傳播與音樂主流的變化

文化傳播的媒介和途徑有很多種，而主要途徑則有商業活動（貿易）、人口遷移、教育及娛樂性活動四種。首先，以商業活動展開的文化傳播，例如在“絲綢之路”“茶馬古道”的商業貿易不僅在于藝術品之類物件的彼此交換、買賣，更是為其他區域文化的交流——輸出與傳入提供可能性，以一種開放的眼界對待異域傳來的文化，通過商業貿易活動進行文化傳播。第二種途徑是人口的遷移，人隨著自然、地域的改變，以不同受眾為主體，進行知識信息、觀念、情感、信仰的傳播。如果以一個群體為發源中心，那他們所折射出來的文化圈也將數量更多，涉及面更寬廣；第三種教育則主要是以學校、家庭、社會三個“空間概念”下的文化傳播，我國義務教育的標準也是要向學生介紹我國的文化。學校中由教師與同學間進行不同文化的交流，家庭中由家人進行對思考、觀念理解的傳遞，社會進行文化傳播的場景也就更多，也是幾乎每人都會經歷的一步。文化的傳播本身就是一種作用的過程，思維、語言、行為習慣都可以被用作文化傳播的對象，如果讓傳播的對象發生變化，從一種習慣變化為另一種習慣，由一種文化狀態轉變為另一種文化狀態，那么文化傳播便是成功的。

與當代人音樂觀的結合，如今傳統文化的尷尬境地是新舊文化與東西文化碰撞、傳播所引發的直接結果。改革開放后，西方浪潮迅速席卷了中國，涌現大批音樂。人們原先思想的束縛與統一完全抵擋不住外來流行文化的陌生與新鮮，他們強烈追捧主要以美國為主的音樂文化，表達了對電子、搖滾、唱片等等美國文化產品的狂熱喜愛。20世紀七八十年代美國多元化的文化背景、學術背景以及社會、政治、經濟的發展導致了大多數人偏愛流行音樂的現狀以及對流量偶像、明星的崇拜，至今它也是音樂主流，人們對流行音樂的追求從未停止。

二、《經典詠流傳》節目

（一）《經典詠流傳》節目概況

《經典詠流傳》是央視推出的大型文化音樂節目，由撒貝寧主持，結合文學主體詩詞，以音樂旋律襯托，讓歌手用歌曲的形式傳唱，用欣賞的方式代替說教形式。也正是因文化的自然浸入和現代科技合理應用的結合，節目被接受程度高，影響范圍及人群廣。此節目的推出將三千年詩韻再度演繹表達，賦予詩歌新的生命力。[3]

（二）《經典詠流傳》節目模式

節目的整個流程由主持人撒貝寧開場，首先由經典傳唱人進行對經典詩詞作品的二度創作，用演唱、音樂表演形式引領觀眾感受詩詞美韻，文化之美學。演唱結束后，由傳唱人或其他嘉賓對歌曲創作的時代背景進行講解。最后，進入鑒賞環節，從詩詞人文背景、歷史環境進行多角度解讀，追尋詩詞溯源。之后鑒賞團成員根據演唱進行點評，讓聽眾對詩詞的文化內涵深刻了解。整個節目運作行云流水，不斷加深受眾者對詩詞音樂的理解，激發聽者興趣。

（三）《經典詠流傳》節目人員

《經典詠流傳》的創作團隊包括出品人、總監制、總策劃、總導演、執行總導演、總撰稿人員。參演嘉賓包括主持人和鑒賞團成員以及經典傳唱人、其他嘉賓。

（四）《經典詠流傳》時間安排

每期《經典詠流傳》的節目時長為一個半小時，一次進行對六首經典詩詞作品的傳唱演繹，平均每首歌曲占據的時間約為15分鐘。在這僅有的15分鐘內，包括朗讀詩歌與歌唱表演，實現了原作品的深入人心與二度創作的精彩呈現。

（五）《經典詠流傳》舞臺設置

節目整體氣勢壯闊，韻味清雅，以藍色為主調，呼應了詩詞中寧靜豁達的哲學心境。LED屏幕上放映著詩詞內容，并且根據詩詞內容調整意象，讓觀眾沉浸式體驗詩詞的文化意境。

（六）《經典詠流傳》第一季收視率情況

據圖1顯示，《經典詠流傳》作為詩詞與音樂結合的文化節目，在首次推演就獲得了1.549%的收視率，吸引了大眾的對傳統詩詞文化與詩詞音樂的關注。且按照數據顯示，《經典詠流傳》第一季十一期內，與排名為晚間19：30-24：00自辦節目和省級衛視所有綜藝節目收視率排名，一直保持在前6名。由此可見文化市場產業鏈中的音樂文化因素及文化價具有十分重要的研究意義。

三、《經典詠流傳》的音樂文化因素分析

（一）詩詞文化的傳承

詩詞作品之所以能邁過漫長歲月流傳至今依托的便是人文內涵、社會歷史背景的聯系以及其獨特的思想情感，讓人在短短的詩詞中便能體會到百味人生。創作者在寫作時將自身思想情感與時代背景的故事融入音樂作品，進行著人生哲理的表達。將詩詞文本與詩歌音樂化結合，是《經典詠流傳》節目推廣成功的重要原因。詩詞風格的轉變中便能找尋歷史變遷的蹤跡。詩歌音樂化的魅力在于凝聚了歷史的發展，人文思想的轉變，民間生活現實的折射。此外，詩詞的文學因素豐富人的心靈。古人借詩言情、借詩言志，而音樂也是情感溝通的橋梁。詩詞與音樂二者齊驅并進，相互促進發展。通過此節目，人們以結合音樂的方式領略到我國詩詞文化的內涵與意境悠遠，也更利于我國詩詞文化的發展。

（二）傳統形式的創新

歌唱作為語言音樂化的一種表現形式以及文化載體，對詩詞進行精準的解讀與演繹，吸引廣泛的社會群體對詩詞文化、詩詞歌曲的關注。《經典詠流傳》中將原先沒有音調的詩歌結合現代作曲進行編創，結合合唱、器樂演奏的形式，對音樂作品進行表達。《經典詠流傳》第四期（2018年）由王維寫作，曹軒賓演唱的《別君嘆》中，古琴、鋼琴、秦腔的結合對離別之情這一恒久不變文化情感的動情演繹，也讓人感受到陜西人豪爽豁達又柔情細膩的一面。我國的藝術歌曲同樣是詩詞和音樂結合的形式，但由于唱法上多使用美聲唱法和民族唱法，歌曲演唱受到限制，因此藝術歌曲雖與詩詞結合，卻沒有受到廣大人群的關注。《經典詠流傳》運用流行唱法，加入民族樂器引起廣大青年的喜愛，又以文化內容加深了節目的廣度與深度。此外，該節目邀請藝術名家、后起之秀，喜愛文化、熱愛音樂與生活的普通人演繹詩詞音樂作品。跨界人員的組成與歌唱后鑒賞團點評的形式，突破了傳統音樂類節目只注重音樂的形式，也為該節目的市場價值研究提供新方向。

（三）情感審美的詮釋

有一種感動來自文化自信和傳承之意，音樂貼近心靈，是情緒的載體。音樂激發人的情感，《經典詠流傳》中，不少曲目引發情感共鳴。年近九旬巫漪麗老人演奏的《梁祝》，奏出我國經典愛情故事，指尖流露出歲月情深；《明日歌》勸勉當代人珍惜時光和歲月，時間不等人的哲學思想；由元代王冕寫作的《墨梅》流露出“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”的高潔情操；由李白寫作的《將進酒》道出了曠達不羈、樂觀自信的人生感慨；劉禹錫筆下的《陋室銘》是一份志行高潔，安貧樂道的灑脫與清醒；由納蘭性德寫作的《山一程水一程》融入了邊塞軍旅思鄉柔情下的慷慨報國之志。

情感是人審美意識中重要的組成部分，外界刺激肯定或否定時所產生的心理反應，其作為人類生存的必要條件，是態度整體中的一部分，也是對客觀事物的態度體驗，音樂甚至影響茫然麻木的內心世界。音樂治療作為一種新型學科是在心理治療理論和方法的基礎，它集音樂、醫學和心理學為一體，通過運用各種形式的音樂體驗，作為治療的動力來幫助治療對象康復。情感包含于態度之中，與認知、行為二者組成態度。不同事物、不同情況下人會擁有不同的情感強度，情感在實踐活動過程中發生作用的程度也因人而異。情感效果強的人受到振奮鼓舞時，所產生的愉悅情感會滲透到生活、工作等多方面；而情感強度弱的人，其情感則通常不受外界影響，也不會將情感因素代入不同環境。音樂是表現情感的藝術，情感是音樂的靈魂核心，由音符構成的旋律線條，節拍速度構成的音樂律動，都對人的情感構成巨大影響，較其他藝術能夠更直接、具體地抒發人的內心情感世界，其借助聲音作為媒介，進行傳遞，表達出豐富的審美情感，正因為多種情感交織融合，才為音樂藝術增添了獨特魅力，《經典詠流傳》給人帶來的情感體驗，與社會實踐相聯，培養正向健康的人生觀、價值觀、世界觀。

四、《經典詠流傳》節目的價值和意義

（一）實用價值

《經典詠流傳》節目具有審美價值與教育價值，對美的意識培養以及詩詞音樂的教化功能，此節目的推廣，提高了受眾人群對于詩詞理解、音樂審美的認識，為人們學習詩歌提供了音源與視頻參考，使聽眾通過詩詞閱讀了解歌曲的情感內涵，通過情感內涵探索詩詞之韻味。節目中詩詞文化與音樂表現形式的融入，獲取并培養了新一批觀眾，這對審美理念的貫徹有深遠影響。審美教育的目標在于培養人對于美的感受，增強人對于美欣賞能力的提高。國民教育改革落實在審美意識中，也幫助拓展了音樂藝術市場的發展。

（二）現實意義

歌詠經典流傳，文化類音樂節目《經典詠流傳》改變了詩詞原本以文本傳播的延續方式，而是通過電視、網絡等媒介大力宣揚對古代音樂文化的傳承。且因節目對詩詞的選擇來自不同歷史年代，對各時代的文化背景與歷史環境都有涉及，此節目的推行更讓人們對各時期文人、作家的精神世界與哲學思想有所了解。

中華文化長河連接了古今不變的情懷。文化市場產業鏈中的音樂文化因素及文化價值，給藝術市場的發展帶來了巨大的可能性，也推動著我國審美教育理念的貫徹實施，審美意識的培養。

注釋：

[1]成喬明：《藝術市場學論綱》，《東南大學》2009年第1期，第279頁。

[2]孫宜君、張國濤：《詩詞融新樂文化世代傳——〈經典詠流傳〉的藝術創新魅力探析》，《中國廣播電視學刊》2018年第4期，第114-117頁。

[3]陳麗丹：《〈經典詠流傳〉融媒體創新傳播模式分析》，《電視研究》2018年第4期，第66-68頁。

朱雨菲 揚州大學碩士在讀

姚 霆 揚州大學音樂學院副教授、副院長

（責任編輯 于洋）