“音樂理論基礎”課程標準與教材建設思路

○高 纓

中國樂派“8+1、思政+X”課程體系①中國樂派“8+1、思政+X”課程體系：“8”是指8門核心的專業基礎課，即音樂基礎理論（包括視唱練耳）、和聲、曲式、復調、配器、中國音樂史、世界音樂史、民歌與戲曲；“1”是指包括專業主課和專業實踐課的各類專業課；“思政+X”是指國家規定的思想政治類課程與人文通識類課程，如英語、體育、第二課堂等共同構成的文化課板塊。建設，是以學校“承國學、揚國韻、育國器、強國音”為辦學理念，以倡導和建設“中國樂派”②“中國樂派”是以中國音樂元素為依托，以中國風格為基調，以中國音樂（家）人為載體，以中國音樂作品為體現，以中國人民公共生活為母體的音樂流派與音樂學派的合稱。“中國樂派”這一概念，最初是由中國音樂學院原院長王黎光在2015年10月首次提出。為辦學定位，以“建設世界一流大學”為辦學目標，以“建設高水平研究型大學”為辦學類型，以“建設中國音樂教育體系”為己任而進行的全面深化教育教學改革、提升人才培養質量的重要舉措，旨在構建獨立設置音樂學院本科層次教育教學國家課程實施標準。

“音樂理論基礎”是這次課程體系建設進程中8門專業音樂基礎課之一，它包括基本樂理與視唱練耳。作為培養學生音樂基礎素質與能力的核心技能課，如同理科中的“數學”，是音樂類所有專業學生的必修課，其水準關乎音樂能力綜合發展全局。其課程目標是發展學生音樂聽覺，加強音樂記憶能力，培養學生的音樂感知與文化認同；以科學方法提高學生的讀譜能力，積累豐富的音樂語匯；培養健康的藝術品位，促進綜合音樂能力的和諧發展，并自覺將這些能力運用到演唱、演奏和創作實踐中去，為可持續的發展音樂才能和終身學習奠定基礎。

一、課程標準建設

（一）課程標準建立的基礎

“音樂理論基礎”課程標準建立在分級制教學基礎上。分級制教學自20世紀80年代中期以來，以李重光、許敬行、孫虹、彭世端教授為代表的音樂理論基礎教學前輩，就已經在借鑒蘇聯與法國視唱練耳教學等國外先進教學體系基礎上，并結合我國視唱練耳教學現狀和實際情況，率先在全國專業音樂院校提出了視唱練耳分級制教學的改革方案，開始進行“視唱練耳分級課程”的改革探索。初期試點自作曲系、聲歌系、音樂學系、音樂教育系等專業入手，經十幾年教學實踐，針對作曲與作曲技術理論、表演和其他理論專業，從實際出發，量身定制不同程度的教學內容與標準，令分級制教學體系具備雛形。

21世紀初，在歷屆院領導支持下，開始將分級制教學體系進一步系統化與規范化。先后制訂分級制教學大綱，規劃各級教學內容，規定評價標準、考試規范、考試樣題，編寫各級視唱教材，并對全院所有專業逐步推廣與實施。之后的十幾年間，在教研室全體教師努力下，課程體系逐步完善化和系統化，并于2004年出版該課程配套教材《視唱練耳分級教程》（1—8級），自此，“視唱練耳分級課程”步入全新發展階段。2005年，中國音樂學院的視唱練耳《分級課程》與《分級教程》獲得“北京市精品課程”“北京市精品教材”的“雙精品”稱號。同年，中國音樂學院視唱練耳教研室獲得“北京市優秀教學團隊的稱號”。

2016年，中國音樂學院原院長王黎光提出并倡導建設“中國樂派”，進而提出中國樂派“8+1、思政+X”課程體系建設。依據學校總體建設目標，將視唱練耳與基本樂理作為音樂理論基礎課程的理論與實踐容納到同一課程之中，統稱為“音樂理論基礎”課程。

“音樂理論基礎”課程在原有分級制課程基礎上，圍繞中國音樂元素，將其系統地納入整個教學內容中展開。通過大量學習和吸收本民族優秀傳統音樂文化，使中西方音樂在本課程教學中相得益彰，成為一個更為穩定而完善的體系。與此同時，在主干課程內容基礎上，不斷探索創新，先后開設出與之匹配的《多聲音樂聽覺與實踐》《聲樂與器樂合作讀譜實踐》《管弦樂隊音色聽覺技能訓練》《管弦樂作品綜合聽辨訓練》《民族器樂的讀譜與視奏》《復雜節奏訓練》《樂感訓練》《有聲樂理》等富于實踐類特點的選修課程，打造包括主干課程與拓展課程在內的音樂理論基礎課程群，豐富和拓寬了課程的內涵與外延，并將這些課程部分內容優化整合于課程標準建設之中。

（二）課程標準的內容及評價體系

分級制教學的優勢是面對不同音樂專業、不同程度，有效地解決了個體差異性，使之統一在一個標準下，易于分類評價。課程特點是將音樂基礎學科的教學內容納入五個級別中，每一級別既具相對獨立、系統與完整的內在關系，同時相互之間又具有層遞性、連續性、提升性的結構特點，充分體現了系統內不同階段、相對獨立而自洽的目標。課程以“節拍—節奏”“音程—和弦”“旋律—調式”三個板塊為核心教學內容，遵循“理論提示—技能訓練—音樂實踐”三個訓練層次來認知與體會音樂諸要素的表現功能，將全部知識點縱向貫穿于五個級別十六周的每一課內容之中，并在教學大綱中明確不同專業修讀程度與標準。

“音樂理論基礎”課程分級教學的評價范圍，主要由過程性評價與總結性評價兩部分組合而成，包括了創作和表演、感知與分析、文化和歷史背景的理解三大類，它涵蓋了音樂學科的基本活動動態以及學生學習音樂的基本心理過程。（見表1）

表1 課程評價標準

每學期期末，由教研室統一組織，統一出題、統一考試。學生亦可根據自身音樂基礎程度，參加每學期期末考免跳級考試，未達到級別學生需重修。視唱練耳分級課程的教學評價，量化、可測量的操作方式保證了評價的實施，顯示出其科學、公正，同時又具備靈活性與開放性的特點。

二、音樂理論基礎教材建設

（一）教材定位

《音樂理論基礎》（1—5級），是以中國音樂學院中國樂派“8+1、思政+X”課程標準建設下編寫的音樂基礎課教材，全套教材共分五冊。每冊均根據一學期十六周的教學周期設計為十六課內容。根據課程定位，教材內容把握基礎性、系統性、實用性、科學性、藝術性的基本原則，注重基本樂理知識與基本技能訓練的有機結合，以音樂聽覺發展為先導，依據內心音樂聽覺發展的心理順序，向學生呈現音樂學科最基本的概念和原理。圍繞這一課程內容的核心，展開螺旋式分層、分級教學，并探索建立中國音樂學院、中國的音樂學院音樂專業教育的本科音樂理論基礎課教學標準，培養具有全面、綜合音樂素質的高質量專業人才。

（二）教材內容

中國音樂學院原院長王黎光在《中國樂派及其話語體系建設》一文中指出：音樂是人類共同的語言，是文化傳承中最能保持其傳統的一種文化。中國樂派可以通過深入研究中國音樂的語言、色彩、特征及其內在的邏輯關系，讓中國音樂‘說中國話’，彰顯中華民族音樂藝術的獨特性，為豐富世界音樂藝術多樣性作出應有貢獻。更重要的是，中國樂派還旨在使中國音樂成為‘中國文化’的一種重要組成部分，進而成為生成中國文化軟實力的重要資源。③王黎光：《中國樂派及其話語體系建設》，《音樂藝術》，2020年，第4期，第8頁。在此思想指導下，教材在理解和掌握西方音樂語言的同時，吸收和使用部分中國優秀傳統音樂內容。這對于中國音樂理論基礎教育，特別是高等音樂院校本科系統教材內容來說是至關重要的。教材關注以音樂藝術共性基礎上的聽力發展為目的，結合個性差異作對比，讓學生從聽覺上體驗到不同文化中音樂形態多樣性的存在，使中西方音樂在本課程的教學中相得益彰，更具中國特色，讓中國音樂的教學成為一個相對穩定的體系，與西方音樂的教學形成良好的對照。主要體現在以下幾個方面：

1.調式音高體系

本教材在西方大小調式體系內容的安排是按照大小調及其變體的順序從一級到五級、從無升降號調到七個升降號調；音高體系也從自然音體系到變化音體系。值得注意的是：教材有意識、有目的地將調式體系與音高體系相互滲透、同步交叉進行。例如：一級一個升降號調為自然音體系，二級兩個升降號大、小調內加入變化輔助音，三級三個升降號開始加入變化經過音，四級四個升降號進入變化鄰音，五級5—7個升降號內完成各類跳進變化音。與此同時，調的關系也依據變化音程度，隨著級別的不斷進階，從自然大小調式交替進入到近關系轉調，直至同主音轉調。

中國音樂在調式思維邏輯上與西方不同，自成體系。以往教材編寫的做法，基本上將中國調式的部分與西方大、小調式按照升降號順序編織在一起，而該教材為了更好地體現中國五聲性調式④中國各民族的音樂所采用的調式是多種多樣的。其中，無半音的五聲調式與以五聲為骨干音的七聲調式運用最為普遍，音樂學術界通稱之為五聲性調式。（參見樊祖蔭：《中國五聲性調式和聲寫作教程》，北京：人民音樂出版社，2013年，第1頁）體系，將其專門放在每級最后三課作為專項內容進行訓練。從五聲調式到七聲調式，在調式類型與名稱、調式內部結構、五聲性旋律的音調與旋法特點、調式的交替與轉調等方面，通過中國民歌、器樂曲、戲曲等音樂素材進行全面的聽覺分析與讀譜訓練，強調其獨特的認知規律，使學習者對中國調式有更集中、更深入的認識。例如：二級、四級教材中運用中國傳統民歌素材，強調地域方言所呈現出來的“色彩音”對七聲調式形成的作用與影響；又如第五級教材中，關于中國五聲性調式轉調中的“同音列五聲調式轉調”⑤在中國傳統樂理中，“調”即調式。在同一宮調系統范圍內的各調式轉換，由于宮音、調號、音列均相同，因此被稱為“同宮轉調”“同音列轉調”等。當同音列轉調發生在樂段內部時，又常被稱為“調式交替”。（參見《音樂理論基礎教材—第五級第十三課》）“同主音五聲調式轉調”⑥主音相同的調式轉換，稱為“同主音轉調”。如果宮音改變、調高轉移，五聲音階或七聲音階的各音級也將隨之移動。古代稱之為“旋宮”，也稱“旋宮轉調”。同主音轉調是旋宮轉調中最為常見的一類，其宮音、調號、音列均會改變。（參見《音樂理論基礎教材—第五級第十四課》）“不同音列、不同主音的五聲調式轉調”⑦不同音列、不同主音的轉調，其主音、宮音、調號、音列均會改變。從調式結構來看，可分為同調式與異調式兩種；從調關系來看，可分為近關系與遠關系兩種。（參見《音樂理論基礎教材—第五級第十四課》）這三種不同的轉調類別，從理論到實踐均體現出有別于西方大、小調體系的理論構架、邏輯思維與訓練方法。（見表2）

表2 調式音高體系內容一覽表

表3 節拍節奏體系內容一覽表

2.節拍節奏體系

“節奏，是音樂諸要素中最重要的元素之一，從音樂的起源來看，可稱為第一要素。節奏感的培養和訓練也是音樂感的重要組成部分，是音樂訓練的基礎。”⑧彭世端：《視唱練耳節奏訓練教程》，北京：高等教育出版社，2006年，第1頁。教材在節拍、節奏、律動、強拍、重音等各個音樂時間的維度上均觀照中西方在音樂時間觀念上的不同思維。

又如：四級中的混合五拍、七拍子，更是將匈牙利作曲家巴托克創作的《小宇宙—七首保加利亞舞曲》與中國少數民族新疆庫爾勒民歌進行了充分的比對，嘗試從節拍感、節奏感、速度感等基本能力出發，感受其不規則律動所帶來的音樂動力性，在掌握音樂技能與實踐的同時，更深入認識其風格與文化的差異。

（三）教材特色

《音樂理論基礎》教材的特色包括以下幾個方面：一是在原有體例框架下，將綜合音樂聽辨形式與內容體系化和規范化，使元素訓練與音樂作品相結合，使之有進階、有標準，成為一種課程體制；二是將中國音樂作品以可操作的訓練形式與內容納入課程標準中，創新性地作為一個整體融入教材中，使之有體系、有進階；三是將音樂基礎課程所學元素與其他專業基礎課以及主課教學內容之間形成有效的課程知識系統鏈接，相互支撐，配套實施，從橫向到縱向、從感性到理性形成一個集成化的完整系統。

1.實際音樂作品的聽覺訓練

實際音樂作品的聽覺分析與運用，主要包含兩種形式：一種是在音樂元素訓練中進行，目的是讓學生在理解和學習這一元素時能夠結合不同風格的音樂作品片段來體會其特點與用法；另一種是以作品學習為主體，使用相對完整的音樂作品進行實例分析、聽辨及實踐，將音樂元素訓練內容進行整合，強化在音樂實踐中的重要作用。兩種不同層次與形式的學習內容被安排在每一級別不同的課例中，使之既有獨立性又具完整性，對提高學生音樂聽覺分析能力以及對作品整體風格把握能力具有重要的意義。同時，這一部分內容也是與專業基礎課、專業主課教學聯系最緊密的部分，無論是和聲的進階、曲式結構還是主課教學內容均在教學中涉獵甚至同步。

2.中國音樂作品的聽覺分析

眾所周知，我國100多年來一直沿用西方音樂教學模式，雖然它有一套較為完整而又嚴謹的體系，但是它的標準是建立在西方文化和藝術審美基礎之上的。而我們在培養學生專業學習的過程中，除了能夠讓學生理解和掌握西方音樂語言，學習和吸收西方優秀文化以外，理應肩負培養學生傳承中華優秀傳統文化的重任。中國人受西方音樂理論慣性思維的影響，對于自身的音樂語言反而是模糊和陌生的，這也讓我們在中國音樂聽覺訓練教學探索中面臨挑戰。如何解決這個無法回避的問題，是我們必須要去面對的。

為此，學校和作曲系多次邀請全國專業院校相關領域專家召開關于課程標準與教材建設的研討會與論證會，得到了我院孫虹、彭世端、范建明教授，星海音樂學院雷光耀教授，上海音樂學院周溫玉教授，中央音樂學院郝卓亞、裴聿茹教授，西安音樂學院王高飛教授，武漢音樂學院李麗娜教授，四川音樂學院陳大蒼教授，浙江音樂學院唐俊巖教授等來自全國各專業音樂院校該領域權威專家的支持，專家們就音樂理論基礎課程與教材建設中的中國音樂部分展開激烈的討論，從專業發展的歷史、觀念、思路和具體的操作路徑、手段等多方面提出了寶貴的意見。

原院長王黎光在談到中國樂派及其話語體系建設問題時指出：“繼承與發揚中華優秀傳統文化，樹立文化自信，不能紙上談兵，也不能搭建那種空中樓閣般的音樂理論，而應建立一個有利于中國音樂發展的話語體系及一些具有操作性的行動方案。這就意味著，中國樂派及其話語體系建設也需要一些具有針對性的方法與步驟，切實解決現實音樂生活中存在的一些亟待解決的問題，目的在于將弘揚中華優秀傳統文化落在實處。當然，這需要追本溯源，在時間與空間不同維度中進行梳理比較，找出一些問題的癥結，擷取異世同調、可資參考的既有規律，并將其與音樂文化發展的現實相結合，使中國文化及其話語體系建設具有文化建設的繼承性、獨特性與針對性。”⑨同注③。前期充分的調研與討論、所有專家的意見與建議，在內容、教學、教法等方面為我們撰寫教材中國音樂的部分提供了思路。

（1）譜例的選擇

選擇既符合學科特點，又能在實際教學中具有可操作性的音樂素材是寫好這一部分內容的重要前提。教材選用了部分中國民歌、民間鑼鼓、戲曲、少數民族民間音樂等音樂元素進行單聲部、多聲部訓練。為更好地體現這部分內容在教材中的呈現，教研室還特別邀請了中國戲曲學院費玉平教授、孫曉潔教授，中央民族大學的文紅宣、龍曉勻、牛小鳳教授以及中國音樂學院音樂學系、國樂系的教授們，就教材中國音樂部分內容的結構設計、譜例選材、實踐操作與應用等方面進行了咨詢與研討，后經過教研室全體教師的反復推敲，最終成書。

（2）編寫原則

一是從學科特點出發，從聽覺分析、聽辨與聽寫、讀譜與視唱三個訓練層面來理解、掌握中國音樂在音高組織和音值組織方面的特點，使其在教學中具有可操作性。二是音響的配備，作品譜例大多配備音響供學習者聆聽感受，幫助他們從感性上更加深入地認識中國音樂的基本風格特征，學習者應在聆聽與欣賞的基礎上，盡可能根據教材提供的音響模仿演唱這些作品，以深入體驗、把握音樂的感性特點，積累豐富的音樂語匯。三是符合學科操作規律，關于音高組織方面的教學，其重點是幫助學習者了解中國調式在音高組織上的基本邏輯，感受不同調式旋律所產生的不同色彩，在此基礎上發展學習者的調式感；關于音值組織方面的教學，則重點需要學習者感受、了解中國音樂在音值方面不同于西方古典音樂的組織邏輯，掌握關于速度、板式等音值組織上的基本特征與相關知識。

3.中國多聲音樂的訓練與實踐

多聲部民歌是我國各民族民歌中的重要組成部分。因其多樣的形態、豐富的多聲手法和獨特的審美情趣而成為教材多聲音樂訓練的重要選材內容之一。在音樂理論基礎教學中使用多聲部民歌作為視唱曲目，旨在培養學生建立良好的多聲音樂聽覺能力，引導學生在實踐中主動地去聽辨、去思考，做到“求同存異”，兼顧主體意識與群體意識并存。通過多聲部民歌視唱訓練，在音準、節奏、語言、演唱法以及音樂風格等方面進行強化，建立具有中國多聲音樂特點的內心音樂聽覺的同時，激發他們對中國民族民間音樂的熱愛，增強文化自豪感。

中國樂派“8+1、思政+X”課程體系“音樂理論基礎”課程標準與教材建設歷時近三年，它是在學校的頂層設計與支持下，全體教研室老中青三代教師在多年本科教學中不斷摸索與實踐共同奮進的結果。其間教研室老一輩專家們和分級主編趙蘇、高纓、張忠平、梁珂、左佳老師以及課程團隊全體成員在疫情期間召開線上會議四十余次、線下會議十余次，研究課程標準制定、教材體例設計、教材譜例的選擇、教法的更新等方面內容，在繁重的基礎課教學之余傾注了全部的心血。教材書稿達16萬多字，在體現基礎課中西方音樂包容性的同時，還進一步加深了課程的思想性與文化內涵，在弘揚民族精神、張揚民族個性、體現民族特色、深化文化自信方面，充分發揮音樂基礎課在構建中國主體性音樂話語體系建設中的底盤和基石作用，彰顯該課程在中國音樂的傳播與發展過程中，在中國音樂教育體系化建設中的責任與擔當。