不止于情歌

伍鵬

人人都愛情歌。情歌是一種熱烈與幽秘情感的表達。陳升出過一張《魔鬼的情詩》，他唱情歌，玩世不恭卻又柔情蜜意。蔡琴有《此情可待》，在女子的視角下，唱盡秋夜中的百轉千回，沉默中的沉浮哀憐。而倘若聽到羅大佑的情歌，你也許會發現，在那些宏大與細微之間，還有一種不一樣的情思：是情歌，好像又不止于情歌。

第一首，《告別的年代》。

“風輕輕的吹，夜沉沉的醉……”

情，在懵懂的年紀，是天真綺麗的憧憬；在愛戀的時刻，是相知相許的溫存；而當時光流逝之后，若不是已釀成一壺熏然的醇釀，便是成為了不堪回首的往日情懷。

情歌，是最想訴說的話語，是寫給戀人的甜蜜，是準備已久卻又說不出口的羞澀，是每一次遺忘后的綿綿回響。

作為同名專輯的第一首歌，我們可以感受到摘下墨鏡的羅大佑，在斗士的姿態之外展現的柔情的一面。拍子是常見的四四拍，歌詞卻極富層次。羅大佑娓娓道來的聲音，輕輕地、緩緩地帶我們穿越到從前，從遠處的午夜的夢到藍色的天邊的回憶，想起每一個黃色的藍色的白色的無色的那個他與曾經。

繼續聽，《野百合也有春天》。

“我愛你想你念你怨你深情永不變……”

人人都有愛的權利，無論你是開放在水中嬌艷的水仙，還是寂寞角落里的野百合。《野百合也有春天》講的是愛情，又不只是愛情。我愿稱之為一種“情懷”，一種“理想主義的頌歌”。

這首歌被很多歌手演唱過，最出名的是兩位女歌手：潘越云和孟庭葦。可是當我們聽羅大佑親自演繹的版本，卻別有一番悠長的韻味。半分哭腔的音色，讓這首早年的情歌有了厚重的時代感，而其中真摯的情感又使它在每一個時代里都能得到共鳴。羅大佑好像不斷地告訴我們：生命中的每一種情感都不容忽視，每一個夢想也都可以被發現。別忘了那寂靜的山谷里，野百合也有春天。

再聽聽最出名的兩首“戀曲”吧。

“你曾經對我說，你永遠愛著我。愛情這東西我明白，但永遠是什么……”

“……或許明日太陽西下倦鳥已歸時，你將已經踏上舊時的歸途……”

在《戀曲1980》里，羅大佑先是看到了愛情的易變，但他仍在歌唱愛情的美好與真切，即使“你不屬于我，我也不擁有你”。而到了《戀曲1990》，戀情則由“愛情”上升到了生命中的“真情”，愛情的美好在失去后才會更加留戀，人生的每一份情感又何嘗不是如此！在不同的年齡、不同的心境、不同的際遇里，每一個人對“真情”的感受都是不同的。羅大佑寫滄桑、寫喜悅、寫落寞、寫絕望，寫的都是“真情”的千般面貌。時光流轉，最后都不過一句“生命終究難舍藍藍的白云天”。

如果你也愛情歌，那聽聽羅大佑吧。

關上窗戶，把那些噪音都關在窗外，聽一聽被時光封存的癡情和甜蜜。

請相信，在專輯里所有情歌的開始與結束之間，在這個老男人顫抖的嗓音里，你會陷入一種奇妙的時空交錯，與那些生命中最初的體驗、那些難以忘懷的喜怒哀樂、那些清淺幽妙的情感重逢。

這是情歌，又不止于情歌。