劉曉禹：琴界“李小龍” 海峽大視野

小施

劉曉禹的英文名源自中國功夫巨星李小龍。24 歲時他摘下第18 屆肖邦國際鋼琴比賽桂冠，成為史上第二位獲此殊榮的華人。

在2023年2月舉辦的第51屆香港藝術節上，曾經在2021年奪得肖邦國際鋼琴大賽（以下簡稱“肖賽”）冠軍的青年華裔鋼琴家劉曉禹再次來到香港并參演。

“之前我來過香港兩次，3歲那年的經歷已經完全不記得了，印象深刻的是9歲時，去了迪士尼和海洋公園，在海洋公園第一次坐海盜船，下來后既興奮又眩暈。”劉曉禹微笑著說，以前特別不喜歡去餐館吃飯，而這次卻非常享受香港的美食。

說起來，在香港演出還是第一次。“這是肖賽后我第一次回國演出。”劉曉禹連說兩遍，“我很激動，期待能盡快把肖邦的音樂帶給香港的觀眾。”他透露，今年10月，將重啟因新冠疫情而延遲了三年的中國巡演，屆時，將把比賽得獎所彈奏作品向國內樂迷展現。

演奏展示了人的個性

2月15日晚，在香港大會堂的獨奏會上，上半場劉曉禹從大賽曲目精選兩首作品，一首為肖邦16歲寫的《F大調瑪祖卡風格回旋曲》，舒曼曾盛贊該曲既優雅又熱情洋溢；另一首為《降B小調第二鋼琴奏鳴曲》，是劉曉禹于肖賽第三回合的自選作品，可見他對演繹中的悲壯之情胸有成竹。音樂會下半場則有莫里斯·拉威爾的五樂章組曲《鏡》，以琴音刻畫夜蛾漫舞、山谷鐘鳴等豐富意境；至于李斯特的《唐·喬望尼的回憶》則是考驗鋼琴家功力的試金石。作曲家將莫扎特的經典歌劇《唐·喬望尼》精煉成十多分鐘的鋼琴獨奏曲，編排多個讓人拍案叫絕的炫技樂段，對技藝及情感表達皆有極高要求。海嘯般的歡呼和掌聲讓劉曉禹三次返場。他選擇了法國巴洛克晚期作曲家拉莫的作品。“巴洛克是比較小眾的曲目，和拉威爾一樣都是法國音樂，在李斯特結束之后是一個比較好的平衡，最終回到巴洛克，回到音樂的最初。”劉曉禹解釋說。

有樂迷表示，劉曉禹的彈奏風格別具一格，少了一分浪漫，多了清晰明朗，20多歲的年輕人追求較直接的內心表達。不過，正是因為不同演奏家帶來不同風格，才令古典音樂充滿生命力，也令人們對劉曉禹未來的音樂之路充滿期待。

而劉曉禹的想法是，同樣的音樂過了200年我們今天還在彈奏，就要去了解過去那個年代的人是在什么樣的環境中寫的；要知道他的生活、背景。像莫扎特當年是在點蠟燭、坐馬車那樣的生活環境下寫出來的作品，但生活在21世紀的我們，則是坐汽車、用IPAD，以現代人的思維來理解莫扎特的作品，彈奏方式必然會有不同。“演奏展示了人的個性，個人的生活方式與彈奏方式密不可分，不過，要想跳出譜子的約束是一件很難的事情。”劉曉禹說。

鋼琴比賽的“獲勝秘訣”

回到一年半前的肖賽決賽現場—波蘭的華沙愛樂廳。

為紀念波蘭最偉大的作曲家和鋼琴家肖邦，華沙從1927年開始舉辦肖邦國際鋼琴比賽，1942年曾因戰爭停辦。1955年起，每5年舉辦一次，在全球享有極高聲譽，素有“鋼琴奧運”之稱。由于賽事規定參賽者年齡需在17-28歲之間，對鋼琴家來說，一生能參加這項比賽的機會只有1-2次。比賽另一大特色是寧缺毋濫，比如1990年的第十二屆及1995年的第十三屆就出現了連續兩屆冠軍空缺的遺憾。

本屆比賽原定于2020年舉行，因新冠疫情推遲到2021年10月2-20日，全球報名人數超過50 0人，創下新高，比賽激烈程度遠超預期。最終，來自世界各地的87名鋼琴家參賽—其中22人來自中國，16人來自波蘭，14人來自日本。經初賽、復賽、準決賽層層篩選，來自10個國家的12位選手進入了決賽，劉曉禹在所有決賽選手中最后一個出場。20日晚，他與華沙愛樂樂團合作演奏了肖邦《E小調第一鋼琴協奏曲》。酣暢淋漓的演奏結束，劉曉禹收獲了長達數分鐘的滿堂喝彩。最后，劉曉禹獲得了第十八屆肖邦鋼琴比賽第一名，并贏得4萬歐元獎金。這是時隔21年后華人鋼琴家獨獲此殊榮，也是歷來第四位摘取桂冠的亞裔鋼琴家。國人熟悉的鋼琴家傅聰是1955年第五屆肖賽的第三名和“馬祖卡”獎的得主。

有趣的是，劉曉禹的老師加拿大藉越南裔鋼琴家鄧泰山，早在1980年就曾奪得肖賽冠軍，是首位獲得這項殊榮的亞洲人。

奪冠后劉曉禹表示，能在華沙演奏肖邦的曲目是最美好的事情之一，他很榮幸獲得這個獎項，也感謝評委的信任以及這些日子感受到的溫暖。

在冠軍揭曉前的訪問中劉曉禹提及，由于疫情原因，準備比賽變得非常辛苦，很少有機會跟別人接觸。來到這里之后每個人都非常友善，參賽者之間感情都很好，這是他很少在其他比賽中感受到的。

與劉曉禹在大賽頭三輪皆以首名晉級、給人留下的輕松印象相反，劉曉禹透露，其實第二輪比賽結束就已經開始整理行李箱準備打道回府。“如果被淘汰，那沒有關系，回家繼續走我的路。”

得益于過去多次參加比賽積累的經驗，劉曉禹的“獲勝秘訣”是：對結果不要抱太大的期望。“比賽期間最重要的是專注于你正在做的事和細節，心無雜念，不要為其他事情分心。”他認為，獲勝是運氣。“比賽前，我的老師還在為我擔心，因為我彈奏的肖邦曲目不算特別獨特，但也不太常規，我喜歡加入個人風格，但通常人們對肖邦曲目已經存在一些既定想法，如憂愁、失意或哀傷等等，但我彈得很快樂，我想以自己的想法呈現音樂，一切順其自然。”他承認獲獎是個驚喜，“從來沒有覺得我是個肖邦的詮釋者，在這之前我演奏過很多現代作品，某種程度上那是我的強項。”

肖邦的早期作品，較少在歷屆肖邦鋼琴比賽中出現。劉曉禹的彈奏，充滿躍動感，火花乍現，情感充沛，熱情奔放又不失優雅。有樂評形容他擁有渾然天成的技巧，不帶一絲斧鑿痕跡。觀眾則驚嘆于他手中琴音和觸鍵的鮮明，以及變化多端的節奏強弱，更被他充滿感情的演奏打動。

一夜成名后，劉曉禹被迅速推上了快車道。按照慣例，肖賽新科冠軍將舉辦全球巡演，宣布賽果后，馬上得參加記者發布會，發布賽后行程。比賽后兩個月，都得投入到音樂會巡演當中。“其實經歷了那么緊張的比賽，我只想回家。當時只帶了一個小行李箱，結果就帶著它走遍了半個地球。”

劉曉禹坦言，自己的演出工作已經安排到兩年后，但他希望自己能夠維持對音樂的新鮮感，彈琴之外，不斷成長為一名藝術家。一直以來，他對繪畫和其他藝術門類都頗感興趣。

他說，“我很喜歡賽車，經常參加小型賽車比賽，還經常游泳，也喜歡比較靜態的東西。至于未來，很難說10年后自己會做什么，可能是一位指揮家、作曲家，也可能不再從事鋼琴演奏了。”

潛移默化 不過度消耗熱情

因為在學琴的路上，從未感受到過分的壓力和煎熬，也不會因練琴而失去些什么，劉曉禹被視為非典型鋼琴家。樂觀積極的個性、興趣廣泛，超乎年齡的成熟，海外成長又操一口流利中文，都讓人好奇他父母的教育觀。有熟知劉父的人透露，劉曉禹今天的成績與父親背后的推動是分不開的。“他不急功近利，更希望兒子在音樂方面有長遠的發展。如何學到東西，將作品演奏得更完美是他父親很執著的一件事情。父子倆都很低調，腳踏實地，保持良好心態使他擁有厚積薄發的能量”。1997年5月8日出生于巴黎的劉曉禹，父母親都來自北京，在法國留學時認識結婚。6歲時劉曉禹隨父母移民到加拿大蒙特利爾，8歲開始學琴，而且還是電子琴。“從小爸爸就培養我獨立思考能力，不要有依賴性，當然他會用自己的辦法來引導。比如我的第一架鋼琴就是自己選的，爸爸帶我去過琴行三次，想讓我多看看、多想想，能嚴肅認真地對待自己的興趣，自己做的選擇就得堅持下去，讓我有了一種責任心。”劉曉禹回憶道。劉曉禹11歲開始參加各類鋼琴比賽，15歲拿到加拿大OSM鋼琴大賽桂冠，從此劉曉禹開始比賽及演奏生涯。劉曉禹坦然父母對音樂幾乎是一竅不通，他笑道，父母給予的不是具體的指導，因為具體的指導可以由專業人士來做，更多的是一種潛移默化的東西。

劉曉禹認為，多元文化背景對他影響很大。“特別是在學古典音樂行業里，本身需要接觸不同的文化，這些多元文化激發了我的思考能力，使我能夠更快地適應不同的東西，或者說跨出所謂舒適區。”

在這中間，劉曉禹覺得中國文化毫無疑問對他影響很大，雖然他沒有在國內長大，但是每年寒暑假都回北京。小時候他喜歡看四大名著、金庸的武俠小說，“從小我就對武俠片中的仗義、俠義的英雄好漢印象深刻，這些都是我豐富想象力的重要元素。”他強調，彈琴需要聯想，而且非常強調協調性、跟體育有著密切關系。

在蒙特利爾音樂學院學習期間，劉曉禹接受了加拿大鋼琴家理查德·雷蒙德的指導，后來他到蒙特利爾大學深造，師從鄧泰山。“他教會我很多做人做事的道理，藝術家的生活里不光有音樂，平日里他跟我就像好朋友一樣，很多時候我們不是在聊音樂，而是聊一些生活化的事情。”

劉曉禹的演奏資歷相當豐富，他與美國五大交響樂團之一的克里夫蘭管弦樂團，以及以色列愛樂、蒙特利爾交響樂團都有過合作演出。肖邦鋼琴比賽奪魁之前，曾在2016年仙臺國際鋼琴比賽中獲得第四名，還入圍了2017年魯賓斯坦國際鋼琴大賽決賽，在蒙特利爾、特拉耶夫等國際鋼琴大賽中獲過獎。如果說，小時候音樂于他而言是興趣，今天，音樂已經成為他看世界的方式，也成為他認識世界的窗口。