心壺合一
——淺談《明爐》紫砂壺的藝術之境

施 雯

在紫砂壺藝術的發展過程中，產生了許多具有重要意義的代表性款式，不斷加固著紫砂壺藝術的根基，充分體現了紫砂壺的審美取向、藝術氣質與文化追求等內容。此件《明爐》所繼承的是“明爐壺”這一經典款式，此款壺型又能充分反映紫砂壺創作者對中國傳統藝術形式的吸收，并在形態轉化的過程中彰顯了紫砂泥與紫砂壺制作工藝的優勢。此壺不僅是完成了對于紫砂壺經典款式的傳承，也是對中國藝術傳統的延續，進一步展現了紫砂壺藝術的重要價值。

紫砂壺的名字來源于制作它的泥料——紫砂泥，可見紫砂泥對于紫砂壺的重要意義，是紫砂泥成就了紫砂壺，紫砂泥的魅力也依靠紫砂壺才能得到展示，這樣的關系實際上反映了中國古代工匠對于美的發現能力和對于自然美的熱愛。此壺所用的泥料盡顯紫砂泥的樸素之美。紫砂泥種類豐富，每一種都有它的專屬氣質，因成分不同，在燒制后的顏色也有著較大的差異。此壺泥料不說是潔白勝雪，也相當白凈，如同那溫潤、光潔的漢白玉一般，卻又沒有那么冰冷，這是紫砂泥所獨有的質感，介于精美與樸素之間，體現了自然與工藝之間的平衡。通過泥料，可見創作者對純美之境界的追求，無一絲雜質的完美泥料對應的是無雜念的內心，而那些與生俱來的砂質顆粒在燒制后所形成的紋理又體現出一種“入世”的樸實，使泥料不至于太過精美而少了些真實，這也是紫砂壺在泥料打制方面的一個獨創之處。

爐在中國是非常常見的器具，種類豐富，用途也多種多樣，這就為作品在設計造型時提供了較大的靈活性。在制作此壺時，創作者所追求的是大氣、簡約，這也是紫砂壺創作的一個重要理念。與經常帶有精美花樣的瓷器不同，紫砂壺創作者通常不過于追求外在的表現，而是將精工落在細處，重視內在境界的開拓，所以才能禁得住時間的考驗。

此壺的造型首先給人以強烈的上下對稱之感。壺身中部有一條明顯的分界線，這也是作品中最為飽滿的部分，向上、向下都是漸漸內收的，且內收的弧度、節奏都是完全一致的，構成了作品上下結構的完美對稱。再從整體看筒身部分，弧面的弧度明顯但不夸張，有一種自然向外展開的效果，又能做到游刃有余，當收則收，線與面仿佛具有了生命一般，按照某種邏輯運行，體現了作品結構的嚴謹和紫砂泥較強的可塑性。此壺無論從哪個位置去看，造型都是不會變形的，始終呈現給人們最完美的狀態，這樣一件作品怎能不叫人百看不厭？

圓形壺蓋的頂面也帶有起伏，其所延續的正是壺身的節奏，使作品整體的線條運行更加流暢，在外在的輪廓上也會更加完整，是體現作品結構簡約之美的重要部分。壺蓋邊緣是立體的圓線，與壺身結構之間能夠很好地區分開來，并與壺身中部的線條構成層次效果，保證作品整體結構之間的層次性，增強了作品的空間效果，在視覺效果上擺脫了扁平化，有起伏之美，可見創作者對作品結構的精準劃分。壺蓋中央鑲嵌著精致的圓鈕，造型雖小卻足夠精致，其大小也不是隨機的，而是要與壺蓋之間構成一定比例，這樣從壺鈕到壺蓋、再到壺身才有逐漸放大的流暢感，也是保持作品平衡性的重要設計。

小小的彎流從壺身一側中線位置延伸而出，拋出美麗的弧度，尖尖的前端更能襯托出壺嘴線條的流利與暢快，還未曾出水也能令人聯想到那茶水自此流出時的美麗畫面。圓環形的把手位于壺嘴的對側，其弧度與變化的時機都大有學問，小小的把手要能擔負起整個壺體以及茶水的重量，這其中就隱含著一種工學智慧，指向了作品主題中的“明”，即聰明、聰慧。壺嘴與把手兩個部分側重體現的是作品的線條美，也賦予了人們以聯想的空間，流暢自如的線條如同爐中飄然而出的青煙，為作品打造出意境之美。

此件《明爐》的“明”一方面體現在泥料顏色的明麗與明亮，另一方面則體現在作品智慧、巧妙的結構當中，指向的是創作者那澄澈、豁達的內心，只有真正靜下心來，心壺合一，才能打造出這精美、樸實的“明爐”，人們透過此件作品也能感受到那至真、至純、至靜的藝術之境。

結語：《明爐》一壺繼承傳統又絕非完全模仿傳統，這恰恰能證明紫砂壺經典款式所具有的發展的意義。本文對此壺進行了分析，說明了作品藝術之境的構成，也是對紫砂壺藝術精神的揭示。紫砂壺創作要繼承，更要發展和創新，最為重要的還是守住那顆藝術之心，才能在心壺合一當中創造出新的紫砂壺藝術奇跡。