寫實與寫意
——宋代花鳥畫的審美趣味

□姚 風

《枇杷山鳥圖》南宋·林椿 絹本設色 26.9cm×27.2cm 北京故宮博物院藏

中國花鳥畫發展至宋代，其寫實性達到了最高峰。宋徽宗趙佶尤為重視寫實，在現存徽宗畫派的冊頁作品中，有一種秩序感和明確度貫穿于整個畫面之中，極為重視準確性和嚴謹構圖。

宋代花鳥畫的寫實性具體表現在以雙鉤重染的表現技法上，追求幾乎不見墨跡的逼真效果，故而窮款、隱款、藏款現象較為普遍。對物象刻畫精工細致，技藝高超，可“遠望其勢，近觀其質”。宋畫寧靜肅穆，沒有一點燥氣，想來宋人作畫時心平氣和、胸有成竹，所以觀之舒意暢神。而畫面真實感的背后不僅深藏著畫家精密耐心的觀察，還有對“理學”的執念以及對“神韻”的傳達。

朱良志在《理學與中國畫學研究》中說：“為什么中國畫寫實之風到了宋代形成席卷之勢？原因當然是多方面的，理學思想的影響是重要的方面之一。”徐習文在《理學影響下的宋代繪畫觀念》中認為:“萬物有理，故要‘格物致知’以求物理，這種思維方式對宋代‘格物窮理’以求真的繪畫觀念產生影響，從而形成宋畫的寫實畫風。”但是中國繪畫的寫實歷史并非從宋代開始，早在唐、五代時期寫實技法就已經達到相應的高度，如黃筌的《寫生珍禽圖》，所畫禽鳥和草蟲極其精妙，風格寫實，而此時尚未有理學。由此可知，宋代繪畫的寫實性傳統部分是唐、五代繪畫寫實性的延續。宋代理學雖在一定程度上影響了宋畫的發展，但并非宋代花鳥畫寫實風尚的決定性因素。

在宋人“奪造化而移精神”的精湛技法背后，展現給世人的精神世界尤為豐厚。宋人花鳥雖然在形式上重寫實，但在精神層面，“神韻的傳達”“意境的營造”作為一種審美標準已經被確立，并成為指導花鳥畫創作的不二法門，也是我們體悟宋人花鳥畫“形”“神”兼容、虛靜空靈之美的重要門徑。黃庭堅曾云:“凡書畫當觀韻。”如宋末法常的寫意花鳥畫，用筆恣肆而形神兼備，在宋代精微富麗的院體花鳥及清雅的士大夫梅竹外別具一格。蘇軾則直接道出繪畫的自我性與主觀性:“文以達吾心，畫以適吾意而已。”從“宣教”到“賞悅”，從“政教”到“悅情”，從黃休復將“逸格”定為繪畫品評的最高標準開始，再到歐陽修提出的“蕭條淡泊”之意……其中不難發現，宋代花鳥畫的功能、審美與品評標準都有了新的變化，宋代花鳥畫寫實風尚下暗含的寫意性也逐漸被彰顯。“黃家富貴”的畫法在北宋成為畫院繪畫的標準，直到崔白、崔愨、吳元瑜的出現，才打破了這一繪畫標準，擺脫了花鳥畫繪畫風格上具有裝飾性、開創性的發展方向，使花鳥畫寫意與寫實并舉。

南宋宮廷花鳥畫與北宋宮廷花鳥畫，在寫實性的表現手法上有一定的不同之處。社會背景的變化是南宋宮廷繪畫題材改變不容忽視的重要原因。因北方領土的失守，統治階級開始重視社會生活，致使畫家的風格有了一定的轉變，開始托物言志、借景抒情，表達對國家的熱愛、對社會動蕩的擔憂。繪畫形式上更加趨向于小巧、放逸。在繪畫題材上，南宋花鳥畫不如北宋時期范圍寬廣，繼承了北宋時期“神似”的特點，另一方面也增加了意境的營造和抒情性的表達，創造了新的表現方法。意境尤其強調花鳥畫家對客觀事物個性的獨特體現，從而在有限的物象中表現無盡的“象外之景”。

花鳥畫在長期的發展中，適應人們的審美需要，形成了在觀察客觀形象的基礎上以寓興、寫意為目的的創作傳統。它集中體現了中國藝術在審美上以主客和諧為原則而偏于主觀的創作特征，成為中國人緣物寄情、抒發胸臆的藝術載體。因此，花鳥畫的立意往往關乎人事，不是為描繪花鳥而描繪花鳥，而是緊緊抓住動植物與人們生活際遇、思想情感的某種聯系而給以寓意性的表現。種種文化藝術現象和觀念深刻反映了宋代繪畫寫實性與寫意性的交織和矛盾，也是宋代繪畫寫實性所處的狀態。

《水墨寫生圖卷》（局部）南宋·法常 紙本墨筆 北京故宮博物院藏