寫意花鳥畫寫生創作中的筆墨探索

王秀貞

摘 要：寫意花鳥畫寫生創作始終堅持著對傳統筆墨的學習與研究。中國傳統的筆墨是民族文化的重要組成部分，有著悠久的歷史。雖然現代西方藝術對中國藝術產生了很大的影響，但是傳統筆墨語言仍然是中國畫家必須掌握和傳承的。同時，在寫生創作中要對筆墨進行創新，使之成為具有時代特色的藝術語言。因此，學習和研究中國畫中的筆墨語言并不是一件輕松可以完成的事情，它需要在長期的實踐中不斷探索。

關鍵詞：寫意花鳥畫；寫生創作；筆墨

寫意花鳥畫是一種以描摹物象形態為主要目的的繪畫方式，即用簡練概括的手法與大膽豪放的筆墨繪寫對象，追求酣暢淋漓的直抒胸臆。中國寫意花鳥畫自宋以來就一直是文人士大夫所追求的藝術表達形式，也受到了如今很多畫家的垂青和喜愛。寫意花鳥畫能夠恰到好處地表達出畫家內在的情感，是畫家托物言志、寄托情懷的外顯。從徐渭的大寫意花鳥畫開始，便開創了不拘泥于造型，著重強調畫家筆墨技法及抒發情懷的創作風格。直到吳昌碩在繪畫中融入金石畫法，集詩、書、畫、印為一體，中國寫意花鳥畫又發展到了一個新的歷史階段。花鳥畫創新在于筆墨的創新，在寫意花鳥畫寫生創作中如何既體現筆墨形象又飽含意境，是一項重要課題。

一、寫意花鳥畫中的筆墨情趣

寫意花鳥畫在表達情趣時，通過用筆、用色塑造出物象的自然之貌。寫意花鳥畫在筆墨中的表現主要體現在三個方面。首先，它在形與意上有著很高的追求。畫家在進行中國畫筆墨表現時，總是通過自己對物象的理解和認識，運用筆墨進行再現。其最終目的就是表達出畫家對生活中事物的理解與認識。其次，寫意花鳥畫中的筆墨與情趣有著很大聯系。在對物象進行描寫和表現時，畫家都是通過自身的情感來創造出符合自己情感表達的情趣。就寫意花鳥畫而言，它不僅包含了對物象的真實描寫，還包含了畫家對自然風光、生活情趣以及美好事物進行的主觀追求和想象。最后，在寫意花鳥畫寫生創作中，筆墨語言不僅僅是一種獨立的表現形式，畫家還可以通過對筆墨與情趣之間關系的探討與研究，讓筆墨服務于心境，并體現出畫家內在的精神境界。

（一）筆墨的內涵

中國畫中的筆墨，指的是中國畫在創作過程中，所采用的表現形式。筆墨不僅具有審美意義，還具有非常深刻的內涵。首先，筆墨是指在進行繪畫創作過程中所采用的表現形式和方法；其次，筆墨是指在繪畫創作過程中所使用的工具。

具體而言，筆墨是指用筆、用墨、用水三要素相結合所構成的表現形式，也可以理解為筆法和墨法的使用方法。筆法，主要用于勾勒造型，包括中鋒、側鋒、逆鋒、絞鋒、拖鋒及它們之間的相互轉換和配合。這些筆法通過畫家的提按、頓挫、絞轉等，形成剛柔并濟、變化豐富的線條，以此外化于形，內化于心，并感之于眾。

寫意花鳥畫除了講究筆法外，也十分講究墨法，根據用墨的透明度及濃淡度，將墨法分為焦、濃、重、淡、清五個層次，根據水和墨的調配比例，加之畫家筆法的頓挫、疾緩等，便會產生奇妙無窮的水墨效果。隨著西方造型觀念的滲透，及“筆墨當隨時代”的號召，就目前中國寫意花鳥畫而言，將筆墨與造型結合在一起進行研究和分析是一個非常重要的方向。

（二）筆墨語言在寫生創作中的作用

在寫意花鳥畫寫生創作中，筆墨語言是非常重要的組成部分，其在塑造物象意趣中起到了至關重要的作用。寫意花鳥畫中的筆墨語言具有寫意性，是畫家主觀情感的表現。同時，筆墨語言在寫生創作中也有非常重要的作用。首先，可以通過筆墨語言來塑造物象。寫意花鳥畫寫生創作需要畫家具備很高的觀察能力和創作能力。在進行創作時，要從多個方面來觀察、了解物象的特征和形態，從而創造出符合自己審美理想的物象[1]。其次，在寫意花鳥畫寫生創作中，畫家還需要根據自身經驗來創造出符合自身情感要求的物象。對不同事物進行觀察時，要注意每一事物都有著不同的特征和形態，其外在特征與內在情感存在著很大差異。最后，在寫意花鳥畫寫生創作中還需要畫家具有一定的審美能力。由于寫意花鳥畫具有寫意性與意境性，因此在進行寫生創作時要以自然物象為對象，對情感進行表達。同時，畫家要用筆墨語言來塑造物象意趣，通過對筆墨語言的合理應用，體現出寫意花鳥畫寫生創作中的意境和審美追求。

二、寫生創作對寫意花鳥畫筆墨創新的重大意義

寫生是寫意花鳥畫畫家在藝術創作中必須具備的一種技能。只有通過寫生，畫家才能走進生活，才能被眼前真實的景物所感染。同時，寫生也是對畫家基本功的考驗，因此在寫生創作實踐過程中，畫家不僅要具備敏銳的觀察能力和捕捉能力，還要具有一定的筆墨技法[2]。因此，寫意花鳥畫寫生創作對筆墨的創新至關重要。

（一）獨特的造型美

在寫意花鳥畫寫生創作過程中，畫家往往要以現實生活為基礎，根據自己內心的情感和審美情趣等各種因素進行不斷嘗試和創新。畫家在寫生過程中通常會選擇自己心中最喜愛的一種造型，并對其進行靈活運用。當然，這種造型既可以是某個特定對象的造型，也可以是任何事物的造型。例如，畫家會選擇自己最喜愛的花朵或者鳥來進行寫生，用自己的筆墨技巧將其完美地展現出來。這些寫意花鳥畫寫生作品雖然只是畫家自己眼中的美，但是代表著畫家在創作過程中對自然物象的一種獨特感受，以及在此感受之下呈現出來的繪畫風格的與眾不同。

最典型的代表便是清初畫壇“四僧”之一的八大山人，他作品中的鳥、魚、花等形象獨具一格，是他內心孤獨痛苦的真實寫照，如他的代表作品《枯枝孤鳥圖》，在畫面左下角出一枯枝，蒼勁有力，枯枝末端單腳站立一只小鳥，低頭俯視下方，呈現出孤獨又安靜的狀態。八大山人對鳥兒眼神的刻畫真實生動，透露出孤獨、蒼涼之感。正是這種傳神寫照，成就了八大山人在中國花鳥畫史中的地位。

（二）強烈的色彩美

“墨分五色”，色彩在寫意花鳥畫創作中占據著非常重要的位置。謝赫提出“隨類賦彩”的觀點，奠定了中國畫在用色上的標準。寫生創作時畫家更容易有感而發，對自然物象的顏色進行概括，創作出符合內心感受的作品，真正做到“天人合一”，物質與精神的交融，這是臨摹無法給予的沖擊和感受。但是很多時候，人們往往認為寫意花鳥畫寫生創作只需要注重畫面的表現形式，忽視了色彩對于提升作品整體表現力的重要性。而實際上，寫意花鳥畫寫生創作不僅僅需要畫面能夠表現出畫家想要表達的感情，還要能夠與觀者產生一定的共鳴，讓觀者從畫面中感受到畫家所表達的情感。在創作過程中，需要畫家對畫面進行整體構思，并對畫面進行合理處理后才能進行色彩選擇和搭配。在寫意花鳥畫寫生創作中，由于畫家所表達的情感不同，所運用到的筆墨技法、繪畫材料不同，所選擇的描繪對象不同，最后呈現出來作品色彩也會不一樣。如同樣是荷花題材的創作，大多數畫家會表現荷花的孤傲高潔及出淤泥而不染的品質，而畫家黃永玉卻因自己經歷不同，對荷花的感受不同，在其作品《朝露》中用濃墨重彩的方式表現出荷花的神韻，同時賦予了荷花一種力量之美和野性之美，這種特別之處正是寫生創作帶來的。

（三）獨特的意境美

中國人尤其是文人都特別喜歡將自己的情感寄托于山水草木，寫意花鳥畫也不例外。從某種意義來說，寫意花鳥畫寫生創作是畫家在對自然景色進行觀察和了解后所進行的藝術創作，作品中呈現出來的意境也就是作者對于自然景物的情感體驗和表現。很多文人畫家在進行寫意花鳥畫寫生創作時，會將自己的情感融入畫面，并通過自己獨特的筆墨技法來描繪富有意境的畫面。比如“揚州八怪”之一的鄭板橋，在他的代表作品《竹石圖》中體現出來的意境就非常具有感染力。在這幅作品中，不僅是竹子具有生動活潑、剛健有力、堅韌不屈的特點，就連石頭也非常具有活力，整個畫面呈現出生機勃勃的景象。從這幅作品中可以看到畫家對于竹子和石頭所呈現出來的獨特意境美非常喜歡和珍惜。由此可見，寫意花鳥畫寫生創作不僅需要畫家具有一定的筆墨功底，還需要畫家具有一定的文學修養。從某種意義來說，寫意花鳥畫寫生創作不僅是一種藝術創作，還能夠彰顯一個畫家在進行藝術創作時所呈現出來的獨特意境美，而這種獨特的意境美蘊含在畫家的筆墨里，藏在畫家的詩情畫意里。

三、筆墨探索與實踐

通過在寫生創作中不斷學習和摸索，筆者逐漸找到了一些新的筆墨語言和表現方法，豐富了自己對繪畫的認識，并將這些認識運用到了日常創作當中，提高了寫意花鳥畫創作的表現力。在今后的創作實踐中，筆者會繼續嘗試從傳統筆墨語言中找到一些新的表現手法，使自己的作品不斷得到完善。在寫意花鳥畫寫生創作中，筆者不僅體會到了花鳥的靈動和情趣，也開闊了自己的藝術視野和創作思維，在今后的創作中，將繼續用寫生的方法，汲取傳統繪畫的營養，不斷嘗試新的筆墨語言和表現方法，創作出更多具有時代氣息和個人風格的作品。

（一）繪畫臨摹與寫生

在日常學習寫意花鳥畫創作技法的過程中，通過大量臨摹學習古人的優秀作品，不斷探索和總結其筆墨技法，深深感受到了寫意花鳥畫筆墨技法的博大精深，并在學習中體驗到了寫意花鳥畫寫生創作的樂趣。筆者對自己所臨摹的作品進行了仔細分析和研究，并經常和同行一起探討交流感悟。經過反復學習、修改、體驗、總結，發現在當今多元化的創作環境下，閉門造車不能滿足時代的審美要求，只有立足生活，從傳統筆墨中吸取營養，并通過不斷寫生為創作積累素材，才能助推自己的繪畫技法的不斷成熟。正如清代畫家方薰在《山靜居畫論》中談到，寫生“即寫物之生意也”[3]。“寫物之生意”即在寫生時要捕捉寫生對象的精神風貌。這種寫生帶來的鮮活感必定會給畫家創作注入更多的靈感。同時，要不斷提高自己的文學修養，不能只停留在技法的層面，而是要將現實生活中的自然結構規律轉變為自己獨特的藝術表現規律。這也是一個畫家不斷追求的目標。通過在創作中不斷實踐與思考，還應認識到寫意花鳥畫作為一門以描繪自然物象為表現手段的繪畫，不僅需要畫家具有一定的繪畫技巧和藝術技巧，還要求畫家有深厚的文化修養和文化底蘊。

雖然不同畫種之間有相似之處，但形態不一，各具魅力，因此繪畫的目的不能局限于單一的學習技法或臨摹作品，而是在面對相似或相同題材的繪畫作品時，要思考自己所臨摹對象與他人之間表達物象的差異性及與其所體現出來的獨特藝術魅力。只有這樣，才能更好地理解和學習寫意花鳥畫寫生創作中所運用到的筆墨語言[4]。

（二）筆墨技法與情趣

筆墨是中國畫的核心內容，其歷史悠久，源遠流長。中國畫所特有的線、墨、色三種基本元素構成了其獨特的繪畫語言和筆墨技法，這三種元素在中國畫創作中表現出了豐富多樣的形態。傳統筆墨語言是寫意花鳥畫創作的重要組成部分，通過寫生，可以發現一幅成功的寫意花鳥畫必須有扎實的筆墨功底，同時必須具備深厚的意境情趣。只有筆墨而無意境情趣，會讓人覺得空洞乏味，只注重意境情趣而缺乏筆墨功夫，更是空中樓閣。

因此，在創作中，要掌握好筆墨技法與情趣之間的平衡，尋求最優的表現效果。同時，還要警惕矯枉過正，過于追求形式上的創新，而忽略對于傳統筆墨的應用，失去了筆墨的韻味和厚度。因此，在寫意花鳥畫寫生創作中如何既不脫離傳統筆墨，又能做到“筆墨當隨時代”，是擺在每一個寫意花鳥畫愛好者面前的終身課題。“筆墨當隨時代”并不是指藝術家必須按照當下的審美標準來進行創作，而是要求藝術家在繼承傳統筆墨的同時，不能拘泥于傳統技法，要從傳統筆墨中汲取養分和靈感，積極創新和大膽探索，追求更加適合自己風格的藝術語言。

四、結語

學習與研究中國畫中的筆墨語言是繼承和發展中國傳統繪畫藝術最基本、最重要的手段，傳統筆墨語言也是中國畫畫家必須掌握和傳承的，因此，學習與研究中國畫中的筆墨語言具有十分重要的意義。但是，隨著時代的發展，社會生活節奏加快，人們思想觀念也發生了變化，這對中國畫畫家在寫意花鳥畫寫生創作中的筆墨探索與實踐提出了更高的要求。因此，畫家必須有創新意識，在寫生創作實踐中對傳統筆墨語言進行改革和創新，使其符合時代特征，并體現出時代特色。

參考文獻：

[1]黃育松.中國寫意花鳥畫中的筆墨情趣探究[J].美與時代（中），2021（9）：6-7.

[2]潘道波.筆墨在寫意花鳥畫創作中的運用[J].納稅，2018（18）：246.

[3]方薰.山靜居畫論[M].南京：江蘇鳳凰文藝出版社，2019.

[4]朱慧旎.對中國寫意畫的筆墨探究：論寫意花鳥畫中的筆墨[D].長沙：湖南師范大學，2012.

作者單位：

銀川能源學院