探究影視表演中的情感表現技巧

康汝佳怡

摘 要：情感是藝術創作的關鍵，沒有融入情感的藝術是缺乏靈魂的。同時，情感又是人類最真實的表達，是表演藝術中較為復雜的一部分。演員的情感表達是其在經由想象或受外界刺激后所產生的一種內心反應，這種獨特性導致情感表現難度較高。闡述情感的概念和影視表演中常見的情感表現方式，分析影視表演中情感表現的技巧，并對影視表演如何提升情感表現技巧提出建議。

關鍵詞：影視表演；情感表現；表演技巧

與其他專業相比，表演專業具有較強的實踐性，演員無法直接照搬他人的表演方法，只能一步一個腳印，不斷探索研究，通過實踐積累經驗，形成自己獨特的表演體系。在影視表演中，演員的情感表現非常關鍵，演員賦予的情感會讓角色變得有血有肉、真實立體。缺乏情感表現的表演是沒有靈魂的，很難引起觀眾的共鳴，讓其感受到作品本身的價值和意義。因此，有必要對影視表演中演員的情感表現技巧進行研究，讓演員更好地將情感融入作品，為影視表演注入活力，從而為觀眾帶來更好的觀賞體驗。

一、情感及情感表現方式

（一）情感概述

情感是一種心理活動，與人們的精神生活息息相關，正因情感的存在，人們才會有喜怒哀樂[1]。在表演領域，對演員情感表現的研究是分析演員表演狀態的基本前提，演員的情感是否真實、選擇的表達形式是否合適都會影響影視表演的效果。人的情感包含人在精神層面、心理層面及感官層面的各種感受和認知。可以說，情感是人類對客觀事物所產生的態度體驗。

（二）情感表現方式

1.面部表情

大多數演員會通過眼部、口部等面部的肌肉變化表現角色的情感狀態，這是相對較為簡單的一種情感表現方式[2]。演員的面部表情可以讓其情感表達更為流暢自然，這是一種情感信號的發送。眼睛是心靈的窗戶，因此，眼神能透露出很多信息，尤其是較為隱晦的心理活動。比如，在演員表現角色內心情緒變化時，影視作品往往會運用大特寫鏡頭，將演員的整個面部充分展現在鏡頭下，演員可通過眼神、呼吸、表情等細微動作展現角色此時的情感狀態，控制自己的情緒和爆發力，為觀眾呈現細膩生動的表演過程[3]。人在表現情感時，會不自覺地流露出各種微表情，而微表情的表達是無意識的，因此也更加真實。在表演藝術中也有涉及微表情的表演，即“微相表演”，其指的是通過特寫、近景鏡頭展現演員面部的細微表演。

2.身段表情

身段表情即演員通過自身的一舉一動對角色情感進行演繹。在現實生活中，人們也常常用該方式表達情感，比如，人在開心時會手舞足蹈，生氣時會捶胸頓足等[4]。身段表情是演員表達情感必不可少的方式，比如，戲曲演員往往會用夸張的、規整的、程式化的肢體語言表達情感，每個動作都有嚴格的標準。以“亮相”為例，戲曲演員會用夸張的雕塑姿勢展現角色風采。話劇演員的表演方式則與此不同，尤其是寫實主義話劇，大部分都是以日常生活為背景，所以演員的身段表情也更加生活化。再加上話劇舞臺和觀眾距離較遠，無法像影視表演一樣，通過鏡頭特寫展現演員的表演，所以為了讓觀眾清晰地感受到角色的情感變化，話劇演員往往會運用夸張的動作來演繹角色。相比之下，影視表演要求演員保持恰當的松弛度，不可做出太過夸張的動作，而是要從細微處著手，對角色的心理狀態、情緒變化進行演繹，用細膩的表演打動觀眾[5]。

3.言語表情

言語有兩種功能，分別是宣泄情感和交換信息。言語表情是以言語的形式表現情感，包括言語在速度、音調等方面的變化，可以表達不同的情緒，體現角色獨特的性格特點，具有較強的感染力。當人們處于愉悅興奮的狀態時，語調普遍會比較高，語速也非常輕快；當人們傷心沮喪時，聲音會變得低沉，語速也會變慢；當人們生氣發怒時，聲音會拔高、顫抖。當前，言語表情的訓練已被列入演員必修課程，是一種公認的藝術表演方式。臺詞訓練就是針對言語表情的訓練，該課程主要是為了讓演員領悟劇本中臺詞的含義，同時運用語言、聲音等技巧準確演繹角色的情感變化。

二、影視表演中的情感表現技巧

（一）打破時空限制，與角色進行“對話”

要想掌握影視表演中的情感表現技巧，一定要明確影視表演的目的，即通過藝術的形式把觀眾帶入作品情境，繪聲繪色地為觀眾講述故事。表演或使觀眾明白某種道理，或為一些商業目的，或單純為博觀眾一笑。近幾年的影視作品越來越商業化，如果觀眾認為該作品的故事講得好，能與演員的表演產生共鳴，那么作品的商業價值就能得到體現。為了激發觀眾的情感共鳴，演員應全面深入了解人在各種情況下的感受和表現，這需要演員多留心生活中的事物，觀察人們在生活中面對不同事件時情緒和心理的變化，并在實際表演過程中，將角色性格與現實生活場景相結合，然后運用面部表情、身段表情、言語表情進行演繹。以影視作品中常見的哭戲表演為例，當角色至親之人去世時，演員可結合自己在日常生活中見到的類似場景，由此演繹出最真實的情感變化。換言之，演員需要打破時空的限制，和劇中角色進行“對話”，從而準確掌握角色的情感變化。

比如電視劇《局中人》中的沈放一角，他明面上是汪偽政府情報科要員，實際上卻是地下黨，這一復雜身份極大增加了演員表演的難度，需要演員突破年代的限制，真實地體驗在劇中時代背景下角色的心理活動，并對其進行演繹。沈放時常深入險境，承受著巨大的壓力，所以他的心理狀態較為壓抑。雖然歷盡艱辛，受到質疑，但是他依然堅定自己的理想，這需要強大的心理信念做支撐。當戰友為了保護沈放而犧牲時，沈放內心是痛苦的，情緒有很大起伏，但是又不能讓敵人洞悉他的情緒變化。要將這種情緒狀態演繹好，演員一定要熟讀劇本，深入思考沈放的心理和思想，掌握沈放的情感變化，運用巧妙的方式對其情緒進行表達。

影視作品設定的年代不一定是演員所經歷過的年代，因此，演員在表演時需要具有信念感，能夠發自內心地相信角色和故事情節的真實性，同時將自己的情感與思想，乃至生活中的一點一滴都融入表演。然而，在與角色進行“對話”時，一些演員僵硬、符號化的表演導致其未能恰到好處地詮釋劇中角色的情感，影響了影視作品的質量，也不利于演員的成長和發展。因此，演員在與角色進行“對話”時，應讓“第一自我”轉化為“第二自我”，深入了解角色的性格和思想，從而更好地融入角色、演繹角色。

（二）達到忘我境界，建立“雙重人格”

演員在演戲時，需要暫時忘記自我，進入角色，這樣才能較好地演繹角色。在實際表演時，演員需要將自己和角色進行深度融合，設身處地地理解角色，思考在特定情節下角色內心會有怎樣的情感變化，并選擇合適的方式對角色情感狀態進行演繹。當演員達到忘我境界時，往往會以自己的理解去演繹角色所思所想，對角色形象進行塑造，最后達到理想的表演效果。在該表演過程中，演員沒有代入自己的情感，而是將自己看成角色本人，這說明演員建立了“雙重人格”。

比如在電視劇《康熙王朝》中，陳道明扮演康熙一角，他并未將康熙演繹成正襟危坐、高高在上的皇帝，而是融入了一些生活化的表演方式，拉近角色與觀眾的距離，這與其他演員以往所塑造的一板一眼、不怒自威的皇帝形象截然不同。也正因如此，一些觀眾不太習慣陳道明這種太過生活化的表演方式，甚至認為其塑造的角色與歷史正劇的題材不相符。然而，陳道明卻表示，“皇帝在后宮的時候，他是屬于天無二主的人，應該是想干嗎就干嗎的人，他可以在接見大臣的時候正襟危坐，他也可能到了后宮席地而躺”。因此，陳道明演繹的青年時期的康熙只有在上朝時和在皇祖母面前姿態端正，其他時候都是隨性灑脫的。此外，在電視劇最后的千叟宴上，康熙先是感謝老祖宗和孝莊太后，在說“孝莊太后，朕想你啊”這句話的時候，他視線偏上，遙視遠方，僅一個眼神，就讓觀眾感受到了他對皇祖母濃濃的思念之情。在劇中，在康熙謝完群臣的功績、喝完酒抬眼的一瞬間，他的右眼流下了一滴淚，這一滴淚巧妙地詮釋了角色內心復雜的情感。從陳道明對康熙一角的成功演繹可以看出，他早已進入忘我境界，仿佛自己就是康熙本人，也真正進入了“雙重人格”的狀態。

（三）控制肢體動作，表達真情實感

人類的感情和情緒是復雜多變的，除了能用表情表達之外，還可以用肢體動作表現。因此，演員在表演時，要想呈現更準確、精彩的情感表現，一定要合理利用肢體動作。肢體動作指的是利用身體各個部位做出各種動作，傳達不同的含義，借此代替語言表達。比如掌聲可以表達興奮的情緒，跺腳可以表達憤怒的情緒等。生活中的肢體動作更是隨處可見，比如兩個相愛的人會用牽手、擁抱、親吻，以此表達對彼此的感情。因此，一名優秀的演員要能夠通過恰當的肢體動作準確演繹角色自身的情感，在肢體動作上做到收放自如，將觀眾帶入劇情，為觀眾帶來極佳的觀賞體驗。

比如，在英國喜劇大師查理·卓別林自導自演的無聲電影《城市之光》中，他飾演一名流浪漢。在電影中，卓別林通過肢體語言表達了流浪漢對賣花盲女真摯純潔的感情。流浪漢為了幫助賣花女從困境中解脫出來，可以做出任何犧牲。在電影結尾，從卓別林的肢體動作可以看出，流浪漢不想讓賣花女認出自己，想在她心中保留美好的形象，好讓她能坦然接受他的幫助。同時，肢體語言還可以表現富翁對流浪漢的虛情假意。流浪漢意外救了富翁一命，因此富翁將流浪漢當成貴賓接待，帶他去高級飯店吃飯，并親自為他倒酒，然而這一切都只是因為富翁喝醉了，暫時忘掉了兩人的階級差距。酒醒后，富翁便對流浪漢再無感激之意，取而代之的是滿滿的階級偏見。這些情感變化都可以從卓別林的肢體動作中看出來，雖然夸張但卻很真實。再比如在電影《淘金記》中，卓別林飾演的流浪漢和心愛的姑娘十分巧合地在各種場合相遇，當心愛的姑娘和好友聊天時，流浪漢拘謹又木訥地站在一旁，眼睛從不敢在姑娘身上停留，顯得小心翼翼。最后，流浪漢終于和心愛的姑娘一起跳舞了，雖然他穿著破舊，但是為了給姑娘留下一個好印象，他的肢體動作十分自信，他那輕快的步伐和跳躍的身姿無一不透露著他幸福的心情。

三、提升情感表現技巧的策略

（一）借鑒模仿優秀影視作品

借鑒模仿是演員提升情感表現技巧的有力手段。比如電影《霸王別姬》，其不僅具有較高的欣賞價值，還能供后輩演員模仿學習，提升表演技巧。演員應當多觀看欣賞經典優秀影視作品，體會其中的精妙之處，帶著學習的態度分析優秀演員詮釋角色情感時的方式方法。通過欣賞經典作品，演員能夠獲得深刻的感悟，更好地引起觀眾的情感共鳴。

（二）夯實理論基礎

要想切實提升自身的演技和情感表現技巧，演員不僅要多參加實踐培訓，還應當多閱讀表演專業的書籍，增加自身的知識儲備，從中獲得更多啟發。演員往往會接觸有著各種背景、不同職業和年齡的角色，而理論知識能夠開闊演員的視野，彌補演員在某些領域的不足，有助于演員演繹角色、傳達情感。此外，心理學的書籍對演技提升也有很大幫助，其能夠使演員更快洞悉角色性格特點，提升演員的情緒感染力和表現力。

（三）善于觀察生活點滴

當演員對角色不了解、難以切身體會角色經歷時，就無法準確演繹角色的情感變化。因此，演員在生活中應當注重生活體驗，仔細觀察生活中的點點滴滴，積累更多、更豐富的生活經驗。比如，演員可以多與他人交流互動，提升自身的共情能力，或者通過旅行等方式結交不同的朋友，從而在實際表演時能夠結合自身經歷，更準確地詮釋角色的情感。不僅如此，演員在生活中還應當認真觀察身邊每個人的言談舉止，觀察生活經歷不一樣、教育背景不一樣的人群之間的異同點，并對此進行總結分析，從而在表演時能夠借鑒模仿，提升自身的情感表現力。

演員在演繹角色時，應該重視對情感的表現，這是一名新時代優秀演員要具備的基本素養。尤其是在影視行業飛速發展的今天，演員更應該積極主動地探索、研究情感表現技巧，結合劇本主題與內容，深入掌握作品中角色的性格特點、思想情感，通過面部表情、身段表情、言語表情等方式對角色情感進行詮釋，塑造出有血有肉的角色，激發觀眾的情感共鳴。

參考文獻：

[1]楊曉楠.戲劇表演中演員的情感表現技巧研究[J].戲劇之家，2023（3）：25-27.

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[4]莊承豫.高校戲劇表演專業教學問題研究[J].藝術教育，2021（9）：129-132.

[5]王愛蘋.民族聲樂與戲曲中咬字吐字對作品的情感表現[J].中國民族博覽，2021（2）：132-134.

作者單位：

遼寧師范大學