舞蹈表演中人物形象塑造的重要性及表演技巧分析

冼玉婷

摘 要：舞蹈表演屬于一種動態視覺藝術形式，舞蹈表演者通過優雅的動作、高難度的姿態將自己的情感融入舞蹈，進而打造出富有藝術情感的視覺藝術作品。在進行舞蹈表演的過程中，人物形象塑造是十分重要的，可傳遞舞蹈中的人物情感，進而提升舞蹈質量。因此，對舞蹈表演者而言，在塑造人物形象的過程中，要遵守一些基本的表演技巧，從而更好地提升人物形象塑造的整體質量。

關鍵詞：舞蹈表演；《孔雀》；《千手觀音》

隨著生活水平的提升，人們開始追求更高質量的精神文化生活。舞蹈表演是一種藝術表現形式。舞蹈表演者可以通過各種優美的舞蹈動作傳遞藝術情感，滿足觀眾的精神需求。對舞蹈表演者而言，要想為觀眾呈現優美的舞蹈表演，不僅需要對自身業務能力進行提升，還必須深入分析舞蹈表演過程中人物形象塑造的方法，將舞蹈表演與人物形象塑造結合在一起，提高舞蹈表演質量，進而實現舞蹈藝術的高質量發展。

一、舞蹈表演的含義及特點

舞蹈表演要求舞蹈表演者在音樂的伴奏下，將優雅但復雜的舞蹈動作連貫起來展示給觀眾，進而塑造一個獨特的舞蹈形象[1]。中國舞蹈歷史十分悠久。根據史書記載，在古代，我國就出現了一些以禮儀、典慶、喪葬為主題的舞蹈藝術形式[2]。隨著人們生活水平的提高，舞蹈表演形式也逐漸發生了一定的變化。目前，舞蹈表演中的各種動作具有極強的技藝性，舞蹈表演者需要靈活地使用跳躍、旋轉、翻騰等動作展開表演，這對其自身的柔韌性和控制力提出了較高的要求[3]。當然，在舞蹈表演過程中，舞蹈表演動作難度的高低并不是判斷舞蹈質量好壞的唯一標準，能否借助舞蹈表演將自己要塑造的人物形象表達出來，并將思想情感融入其中也是判斷舞蹈質量好壞的重要標準。

舞蹈表演的特點主要表現在以下四個方面。第一，技術和藝術的統一。舞蹈表演者需要將自身表情、動作、造型與舞蹈技術有效地結合在一起，以更好地傳遞舞蹈本身的美感[4]。舞蹈的技術美與藝術美是相統一的。觀眾喜歡觀看舞蹈表演的原因不僅在于舞蹈表演者在表演中呈現的優美舞姿，還在于其在表演中展現的各種高難度的舞蹈動作。第二，形與神的有機結合。舞蹈表演者不僅要掌握一些基本的舞蹈動作，還要在表演過程中努力做到“形神合一”，充分將自己的內心情感與動作結合在一起。在表演之前，舞蹈表演者必須對扮演的舞蹈角色進行分析，深入挖掘角色的特點，才能更好地將其要塑造的人物表現出來。第三，虛與實的有機結合。舞蹈表演講究虛與實的有機結合，舞蹈表演者可以通過動作、神態等構建虛實關系，引發觀眾的情感共鳴。通過虛與實的結合對不同動作進行糅合，才能讓舞蹈藝術的質量變得更高。第四，表情與動作的有機結合。舞蹈表演者不僅要做到舞蹈動作的協調，還要追求表情與動作的統一，尤其要注意面部表情管理。舞蹈表演者富有變化的面部表情能夠幫助觀眾理解舞蹈表演的內涵，同時舞蹈表演者可通過眼神在表演過程中與觀眾進行交流。

二、舞蹈表演中人物形象塑造的重要性

舞蹈表演者只有提升人物形象塑造能力才能吸引觀眾深入了解舞蹈角色，借助肢體語言引發觀眾共鳴。因此，在舞蹈表演過程中，舞蹈表演者應重視對人物形象的塑造。

（一）豐富舞蹈藝術情感

舞蹈表演的目標在于實現情感的交流與傳遞。舞蹈表演者可通過特殊的藝術手法將自己的思緒融入舞蹈作品，滿足觀眾的基本情感需求和審美需求。而要想達到這一目標，舞蹈表演者必須將自身舞蹈技藝、舞蹈素養與情感相結合，塑造富有變化的人物形象。對舞蹈表演者而言，不僅要關注自身動作技巧，還要根據舞蹈中的人物形象了解舞蹈表演對象的情感。這就要求舞蹈表演者在塑造人物形象的過程中，將人物情感與自身舞蹈動作結合在一起，按照編導的要求對人物形象進行合理的塑造，使舞蹈表演變得更加生活化和人性化，進而使舞蹈變得更加富有靈性。

（二）展示舞蹈人物形象

合理的人物塑造能將舞蹈中的人物形象很好地呈現出來。對舞蹈表演者而言，其表演效果的好壞與作品受歡迎程度之間有著十分密切的關系。舞蹈表演者不僅要具有高超的舞蹈技術和良好的藝術素養，更重要的是要創建一個生動的人物形象，這樣才能夠避免人物角色蒼白無力，才能夠將舞蹈動作與表情相結合，并將舞蹈作品中蘊含的情感傳遞給觀眾。與影視表演不同的是，舞蹈表演屬于一種無聲的表演，舞蹈表演者無法通過鏗鏘有力的臺詞向觀眾傳遞要表達的內容。這要求舞蹈表演者通過各種動作表現人物形象的特點，借助不同塑造方法將人物形象呈現給觀眾，讓觀眾理解舞蹈動作的含義，同時幫助觀眾更好地理解舞蹈作品的藝術內涵。

（三）提升舞蹈觀賞價值

舞蹈表演的最終目的是滿足觀眾的審美需求，所以具有觀賞性是舞蹈藝術的重要特點之一。判斷一部舞蹈藝術作品是否具有觀賞性的標準是十分多樣的，舞蹈動作的連貫性、舞蹈情感的表達得當性都會在不同程度上影響舞蹈的觀賞價值，而這些都可以通過人物形象塑造的方式得以體現。因此，對舞蹈演員而言，只有掌握人物形象的塑造方法，將動作與情感相結合，并融入作品，才能更好地將情感傳遞給觀眾，賦予舞蹈作品更加鮮活的生命力，提升舞蹈的觀賞性。

三、借助人物形象塑造提升表演質量的技巧

舞蹈人物形象塑造對提升舞蹈整體質量，促進舞蹈表演者與觀眾之間的情感交流有較強的推動作用。因此，舞蹈表演者應考慮如何進行人物形象的塑造。具體而言，舞蹈表演者可通過準確提煉人物形象特點，結合動作挖掘人物精神內涵，提高對舞蹈節奏的控制力度，結合舞蹈表演者主觀意識進行創新性表演，合理地對人物形象進行塑造。

（一）準確提煉人物形象特點

舞蹈表演者應不斷提高自身文化修養和文化內涵，更好地提煉舞蹈人物形象特點。具體可從三個方面著手。第一，提升自身舞蹈藝術修養。舞蹈表演者必須具備扎實的舞蹈功底和創新意識，不斷對舞蹈作品中的人物形象進行創新，及時捕捉人物形象的內心情感特點。舞蹈表演者的內在形象可以通過姿態、動作等實現。而舞蹈創作屬于舞蹈審美活動的一個過程，每一個舞蹈表演者必須結合自身的生活經驗、文化信仰、文化素質和興趣愛好對舞蹈人物形象進行塑造。第二，把握所要塑造人物的特點，深入挖掘人物的心理特征，分析不同舞蹈動作能夠傳遞的情感內涵。舞蹈表演者應及時捕捉人物情感，將豐富的人物情感融入舞蹈表演，并且充分發揮自身想象力，在結合自身情感需求的同時對舞蹈動作進行創新，探究如何借助舞蹈動作豐富人物情感表達的具體方法。第三，舞蹈表演者要把握舞蹈的姿態，及時了解舞蹈的整體風格，深入揣測人物形象特點。

（二）結合舞蹈動作挖掘人物精神內涵

在舞蹈表演中，舞蹈表演者的動作必須體現所塑造人物形象的精神內涵。舞蹈表演者只有借助舞蹈動作深刻體會所要塑造人物形象的基本特點，挖掘人物形象的精神內涵，才能在塑造人物形象的過程中取得成功。舞蹈表演者要想挖掘人物內涵，具體可從兩個方面著手。第一，在具體的表演過程中，舞蹈表演者應將自己的舞蹈動作與表現力結合在一起，揣測不同人物之間的關系，抓住舞蹈作品主題及其蘊含的精神內涵。比如，在表演《孔雀》這一作品時，楊麗萍便設身處地地考慮孔雀的生命之美，很好地將孔雀涅槃時的喜悅和灑脫及其瀕死時的無奈和痛苦通過舞蹈動作表現出來，進而讓更多的觀眾了解舞蹈動作所描繪的形象的藝術特點。再比如，在《千手觀音》這一作品中，舞蹈表演者以出神入化的肢體語言及鬼斧神工的編排技巧彰顯作品的藝術價值。第二，舞蹈表演者在表演過程中可以通過動作表現人物精神內涵，塑造人物形象特點。一方面，在舞蹈表演過程中，舞蹈表演者可通過不同的動作呈現人物不同的情感狀況，塑造人物形象特點；另一方面，舞蹈表演者可在日常生活中汲取靈感，設計新的舞蹈動作，并將其融入舞蹈表演，傳遞舞蹈的藝術價值。此外，舞蹈表演者應將舞蹈技巧和演出需求相結合，將自己塑造的人物形象代入舞蹈表演，領悟人物的情感內涵，分析在舞蹈表演中融入情感要素的具體方式。

（三）提升對舞蹈節奏的控制力度

節奏對舞蹈表演過程中人物形象的塑造有著十分重要的作用。舞蹈表演者必須將節奏融入舞蹈表演，注重舞蹈表演過程中節奏的變化和規律性，通過不同的節奏及肢體語言的變化詮釋人物情感。比如，要表現一些奔放的藝術情感時，舞蹈表演者可以采用快速的舞蹈節奏進行情感表達。具體而言，舞蹈表演者可通過三個方面控制舞蹈節奏，塑造人物形象特點。第一，將情感表達及節奏變化相結合。不同的舞蹈表演者在進行舞蹈表演時的情感是不同的。舞蹈表演者必須把握自身情感波動的規律性變化，將不同的舞蹈與面部表情進行合理的結合，以塑造更加生動的人物形象。在人物形象的構建過程中，情感表達的重要性是非常顯著的。舞蹈表演者必須注重舞蹈節奏的學習和訓練，提升自身的情感表現水平，將人物形象的表達變得更加豐富。第二，準確地把握舞蹈節奏。舞蹈節奏與音樂節奏之間的關系是非常密切的。在舞蹈表演過程中，舞蹈表演者要想塑造一個比較生動的形象，則必須把控舞蹈的節奏。在把控節奏的過程中，舞蹈表演者可以借助各種道具，通過敲打樂器或根據道具的節拍做動作的方式準確把握舞蹈節奏。第三，準確把握表演過程中的情感切入點。不同的舞蹈表演者對人物情感特點的理解存在一定的差異，在舞蹈表演過程中，舞蹈表演者應結合自己對舞蹈的理解，準確地把握表演過程中的情感切入點。為了更好地塑造人物形象，在舞蹈表演過程中，舞蹈表演者必須有意識地對一些生硬的動作進行刪除，將自己的想法融入作品，自然地融入角色，并對人物情感進行表達和傳遞，將舞蹈動作技巧與表演相融合。

（四）結合舞蹈表演者主觀意識進行創新性表演

對舞蹈表演者而言，舞蹈表演不僅是簡單地將一些動作做完就可以了，更重要的是通過肢體動作傳遞人物形象特點。因此，舞蹈表演者應將自己的主觀意識與舞蹈動作結合在一起。此外，舞蹈表演者必須認識到舞蹈表演內容的真實性，實現與舞蹈角色的情感互遞。舞蹈表演中的不同瞬間都應成為舞蹈表演者信念傳遞的重要載體。對舞蹈表演者而言，只有在舞臺表演中將自己的主觀意識融入舞蹈動作，并進行二度創作，才能更好地塑造出一個鮮明的人物形象。要想達到這一點，舞蹈表演者應不斷提升自身業務能力和專業素養，具體可從三個方面著手。第一，舞蹈表演者必須對舞蹈表演劇本有深入的了解，并且在平時的訓練過程中必須嚴格要求自己，不斷提升自身駕馭舞蹈的能力，提高自身文學修養和藝術修養，將舞蹈藝術與其他藝術結合在一起。第二，舞蹈表演者應不斷加大團隊合作力度，及時與其他舞蹈表演者進行溝通和協調，將個人的舞蹈節奏與集體表演過程中的舞蹈節奏相結合，以更好地對人物形象進行塑造。第三，舞蹈表演屬于一種源自于生活而高于生活的表演形式。對舞蹈表演者而言，要想讓舞蹈表演藝術價值變得更高，必須在日常生活中提取各種元素，在現實生活的基礎上對舞蹈人物形象進行分析。一方面，舞蹈表演者必須深入生活，體驗生活，了解自己所扮演的人物在生活中是否有原型，并挖掘這些人物的特點，與人物展開深入的交流；另一方面，舞蹈表演者需了解所要塑造人物的心理特點和動作表情，并且要積累更多的舞蹈素材，提升文學藝術修養，這樣才能夠較好地塑造人物形象。

四、結語

在進行舞蹈表演的過程中，舞蹈表演者不僅要注重對各種動作的練習，還應加強自身的人物形象塑造能力，借助動作、情感、面部表情將所要表現的人物形象塑造出來，這樣才能起到豐富舞蹈藝術情感、展示舞蹈人物形象、提升舞蹈觀賞價值的作用。然而，對舞蹈人物形象的刻畫是非常困難的。這要求舞蹈表演者深入分析舞蹈藝術作品的特點，圍繞準確提煉人物形象特點、結合動作挖掘人物精神內涵、提升對舞蹈節奏的控制力度、結合舞蹈演員主觀意識進行創新性表演四個方面展開練習，以更好地塑造舞蹈人物形象，提升舞蹈表演質量。

參考文獻：

[1]朱添瑩.戲劇表演理論在舞蹈表演人物類角色塑造中的探討[J].藝術評鑒，2022（23）：145-148.

[2]孫楷強.想象力在舞蹈表演中的重要性探究[J].濰坊學院學報，2022（6）：71-74.

[3]高烽.論舞蹈作品中角色人物形象的塑造方式[J].戲劇之家，2022（27）：130-132.

[4]魏巍.淺析舞蹈表演中人物形象的塑造與表現[J].中國新通信，2020（11）：208.

作者單位：

福建藝術職業學院舞蹈學院