海景油畫作品鑒賞及遐想

胡一民

一望無際的大海總是那么誘人，海岸、天際，日出東方、夕陽西下，微風和煦、波濤洶涌，帆影點綴、巨輪馳騁，大海和船舶迷人的景致，成為中外美術愛好者畫筆下永恒的主題。

一

油畫顏料不透明但覆蓋力較強，繪畫時，色調能逐層覆蓋，使畫面產生很強的立體感。對于表現粗狂的大海和細致入微的船舶桅帆細節，油畫是再合適不過的畫種了。隨手翻閱歐美名家的畫集，幾乎都會用相當的篇幅收入以大海、江河、港口、游艇、商船或軍艦為題材的作品。其中，以沙甫拉索夫、波列諾夫、瓦西列夫、希什金、列維坦為代表的19世紀俄羅斯畫家創作的海洋和船舶主題作品傳世最甚。亞美尼亞裔俄籍畫家伊凡·康斯坦丁諾維奇·艾瓦佐夫斯基則被稱為俄國歷史上最偉大的海景畫家。

《十級浪》（見圖1），艾瓦佐夫斯基創作于1850年的布面油畫，畫幅221 cmX332 cm，現為俄羅斯圣彼德堡博物館所收藏。它取材于克里米亞戰爭前發生在黑海上的一次海難，巨大的海船在驚濤駭浪中傾覆，求生的船員攀附在船桅上發出“SOS”莫爾斯燈光求救信號，天上云霧濃厚，透過云層的陽光灑在大海的巨浪上，藍綠色的浪濤輝映著柔黃的曙光，傳遞給船員們一絲生的希望。畫面體現出船員們戰勝驚濤駭浪的無畏勇氣和決心，表達了人與自然頑強拼搏的壯觀景象。巨尺畫幅的光與色完美融合在海浪之中，這是一幅謳歌勇敢無畏的海員的傳世巨作，更是一首充滿高昂激情的大海抒情詩。

網絡搜索艾瓦佐夫斯基此作品，題名多為《九級浪》。本文采納了湖南美術出版社1996年版《十九世紀俄羅斯風景畫》展示的題名《十級浪》。筆者以為兩者說法都有依據，只是引用的標準不同。“十級浪”是傳統上常用的“道氏波級”方法；“九級浪”則是根據最新的“國際波級表”而來的。兩種標準中間部分從“微浪”至“怒濤”共分九級并一一對應。而“道氏波級”比“國際波級表”劃分得更細，頭尾多了“無浪”和“暴濤” 等波級。“國際波級表”因引入了“有效波高－Hs”概念，能更科學地量化海浪能量，所以為現代航海者所廣泛接受。“道氏波級”中的“道氏”是出生于1766年的英國著名化學家、物理學家、氣象學家約翰·道爾頓，道爾頓比艾瓦佐夫斯基早出生約半個世紀，從科學史角度判斷，兩位分屬科學和藝術不同領域的巨匠應算作是同時代的人物。按邏輯推理，深藏于圣彼德堡博物館的巨作“真身”題名只能是依據“道氏波級”劃分的“十級浪”。

艾瓦佐夫斯基的《北冰洋風暴》《契斯米海戰》（見圖2）《黑海之夜》《喀瑯施塔得大錨地》《北海風暴》等作品無不表現出磅礴氣勢和恢宏的場景，而不同場景又刻畫了或怒濤洶涌，或炮火連天，或夜色凝重，或歸心似箭的大海深沉。而《海灣月色》《海港燈塔》《駛向曙光》《勝利返航》等作品則從另一角度體現出作者融入自然、熱愛生活、善察風情、充滿朝氣的陽光面。

19世紀中葉，出生于立陶宛基巴爾塔的伊薩克·列維坦是杰出的現實主義風景畫大師，他善于用抒情手法描繪郊野、河流、船舶與堤岸等題材風景畫，尤其在伏爾加河畔創作的多幅作品令人印象深刻。如《伏爾加清風》（見圖3）《伏爾加河上的駁船》《平靜的伏爾加河》《伏爾加夜色》等作品，往往把讀者的思緒引向曾在伏爾加河客船上工作過的高爾基和他的自述體小說《在人間》。春天里，少年高爾基被明媚的春色迷住了，不知不覺地跟著一輛馬車走到了伏爾加河邊，天地多么廣闊啊！“善良”號輪船上要一個洗碗的，小賣部主任留下了他，并帶他去見師傅，一個高大的廚師。廚師時常叫高爾基讀書給他聽，就是這樣，高爾基慢慢地養成了讀書的習慣。廚師比高爾基更醉心于讀書，不管高爾基怎么忙也拉著他去讀書。在有月光的夜里，人們都熟睡了，廚師和高爾基還在甲板上談論著人生。他們欣賞著河邊的風景，岸上傳來姑娘們的歌聲，隱約看得見她們在跳舞，伏爾加夜色多美啊！列維坦創作的伏爾加河系列風景畫深情地描繪了俄國大地的廣袤和迷人景色，列維坦不愧為現實主義抒情風景畫大師。

二

與外國畫師筆下海況和船只作品所表現的深沉、凝重、陰郁和孤冷意境迥然不同，中國畫家們創作的作品則要艷麗、明亮、歡快得多，尤其善于表現中華人民共和國成立后港口碼頭、船臺門吊、萬噸巨輪、江河水岸一派欣欣向榮的景象，人物形象生動活潑、充滿朝氣。中國畫壇名家劉海粟、顏文樑、關良、董希文、哈瓊文、陳逸飛等無不留下描繪涉及水岸和舟船的作品。

劉海粟，我國20世紀畫壇泰斗。大師喜好水岸寫生，一生繪制埠頭倉棧、舟船航行、湖光漁輪、歐陸水景作品無數。僅一本介紹劉海粟藝術的百余幅畫冊中，涉及水上景色的作品竟達三分之一，大師對海與舟楫的鐘愛可窺一斑。布面油畫《上海大廈俯瞰黃浦江》（見圖4），創作于1964年，畫幅61 cmX81 cm。寬敞的黃浦江面微波起伏，十余艘木船揚帆竟發，小火輪順水上行，數艘大輪船停泊裝卸，黃浦江上一派繁忙生產景象。與寫實作品略有區別，海老此作不單呈現了客觀場景，還通過巧妙布局變化，放大水面，縮小了陸岸的尺度，以求得畫面的美感與張力，體現出畫家的主觀心理和感覺。翻閱梓耘書舫藝術叢書《劉海粟》專輯，還得以欣賞海老油畫《外灘風景》《黿頭嘴》《賽茵河之游船》《威士敏斯達霧景》《威士敏斯達落日》《埠（無錫）》《秦淮渡舟》《巴厘島漁舟》《太湖漁家》《上海蘇州河》，等等，令人目不暇接，更使我這個老海員倍感親切，愛不釋手。

提到我國老一輩畫家關良，人們首先想到的一定是那些水墨淡彩戲劇人物畫，其實關老取材河海舟船的油畫作品也不少見。如：先后創作于1950年代和1960年代的《廣州修船廠》（見圖5）和《海港晨曲》（見圖6），2幅作品深刻反映了船廠朝氣蓬勃，大步向工業化邁進的場景，以及碼頭裝卸工人們干勁沖天的勞動景象。2幅畫中，前者近似寫實但又不拘泥于客觀場面，略微體現出一絲關氏特有的風格；而后者則更以夸張手法刻意放大了停泊岸邊的巨輪船體，龐大的船舶軀體色彩鮮艷，船岸明暗對比反差強烈，給人以直接的視覺沖擊，完全是關氏獨特風格。這2幅畫作主題鮮明，體現了出生于晚清末年的老畫家，用畫筆熱情謳歌新時代船廠和碼頭欣欣向榮新氣象的欣喜之感。其他如《重慶南岸渡頭》《湛江拋石堵海》《珠江》等色彩濃郁的油畫，以及更能表現江河水汽透明層次，且更有典雅韻味而用水彩畫筆創作的《嘉陵江》和多幅都取名為《風景》的水岸船舶存世珍品，無不說明“水”與“船”在關良先生工作與生活中所占有的分量。關氏獨特風格的形成，源自于學生時代就特別喜愛梵高、馬奈、莫奈等先賢的畫風，但關良對油畫的主張并不是照搬歐洲的傳統，他有志于獨創，堅持自己的藝術見解和主張，所以形成了明顯區別于畫壇眾相的關氏特有風格。