島城春天，赴一場藝術(shù)之約

王一如

島城春光明媚，藝術(shù)展覽精彩紛呈。豐富多元的藝術(shù)展、影像展帶來一場接一場風(fēng)格迥異的視覺盛宴，讓人們奔赴春日里的藝術(shù)之約。

沿著唐島灣走進西海藝術(shù)灣，你會邂逅“藝術(shù)寶盒”西海美術(shù)館，撿拾一段有關(guān)藝術(shù)的美好時光。在這里，“姜明姬：天地”和“安東尼·葛姆雷：有生之時”兩大藝術(shù)展覽，迎著海風(fēng)在絢爛的春日里開幕，為青島這座充滿“藝術(shù)感”的城市增添了一抹別致的春色。

姜明姬“天地”自然萬物治愈心靈

4月26日，旅法藝術(shù)家姜明姬個展“天地”在西海美術(shù)館開幕。此次展覽作為第17屆“中法文化之春”的藝術(shù)交流項目之一，由法國前總理多米尼克·德維爾潘，以及潘雅德?lián)尾哒谷耍褂[呈獻了姜明姬約90幅作品，包括其在1960至1980年代完成、甚少公開展出的珍品，以及近期完成的新作。

姜明姬是一位極具個性色彩的韓國畫家，1972年起定居法國巴黎，她的畫有著“師法自然、隨心所欲”的大家氣象。那些在畫布上或疾速奔走、或舒緩蔓延、或緊密纏裹的線條，以及對色彩的隨意大塊潑灑，均源于大自然奇幻壯闊的靈感。她的作品富含詩意和哲理，蘊藏著她長達半個世紀(jì)以來對于自然世界的探索與感悟，表達著精神世界與物質(zhì)領(lǐng)域在天地間相遇的微妙平衡，仿佛在邀請觀眾踏上旅程，希望眾人將自己從無常的把戲和思考中剝離出來，轉(zhuǎn)而擁抱一切的核心與本質(zhì)。姜明姬曾在巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、巴黎法國畫廊等地多次舉辦個展，并在西方藝術(shù)界引起巨大轟動。

在展覽的開幕儀式上，姜明姬、多米尼克·德維爾潘和潘雅德一同為觀眾進行了現(xiàn)場導(dǎo)覽。多米尼克·德維爾潘講述著他對姜明姬作品的理解：“明姬的作品如同治愈心靈的靈藥，看到她的作品，我們會變得更加虔誠地思考人類與自然及社會的有機鏈接。”潘雅德為大家介紹了此次展覽的主題、觀看線索及策展思路——展覽主題為“天地”，與姜明姬長期以來對于自然的探索與思考相關(guān)，而展廳中由作品、空間及變幻的光線構(gòu)成的視覺整體則成為“天地”展的觀看線索。

西海美術(shù)館山海環(huán)擁，“姜明姬：天地”展所在的7號和8號展廳通過面朝海灣的窗戶，將建筑與植物、光影、空間與藝術(shù)融為和諧共生的整體，映射著自然流轉(zhuǎn)變化的瞬間，營造著充滿精神性的空間氛圍。

多米尼克·德維爾潘認(rèn)為，藝術(shù)品、建筑、自然環(huán)境之間有一種精妙的關(guān)系：“我認(rèn)為，建筑空間和外部環(huán)境可以更好地讓我們專注于繪畫作品本身，而西海美術(shù)館將這方面做到了極致。自然光從海面反射而來，無比美麗，和在此展出的姜明姬的畫作相互呼應(yīng)，使展覽的內(nèi)涵和層次更加豐富。”

潘雅德表示，在不同的環(huán)境中重新審視姜明姬的畫作總是一件令人著迷的事情：“我認(rèn)為，姜明姬作為一位藝術(shù)家有能力適應(yīng)不同的光線、不同的建筑體系。這座由讓·努維爾設(shè)計的建筑帶來了一場關(guān)于光線、空間、形態(tài)的游戲。這場藝術(shù)與空間的對話是偉大的，相信觀眾絕對會喜歡在西海美術(shù)館這種完美的空間里看到姜明姬的作品。”

姜明姬還與大家分享著作品的創(chuàng)作過程及思考，她在近半個世紀(jì)的藝術(shù)探索中，始終堅持著用畫筆捕捉著自然中流轉(zhuǎn)的光影之魅，以繪畫記錄著“天地”間的永恒瞬間，如此誕生了充盈著自然詩意的藝術(shù)創(chuàng)作，她以抽象繪畫語言組合著自然生態(tài)的擅美。其作品在天地之間創(chuàng)造共鳴和調(diào)解，讓兩者得以無縫連接。在此，人、繪畫及建筑共同面向自然，開啟著一段交織的體驗，實現(xiàn)著生命的和諧平衡。

安東尼·葛姆雷“有生之時”探索人于宇宙萬物之間

4月28日，藝術(shù)家安東尼·葛姆雷大展“有生之時”在西海美術(shù)館開幕。這是迄今為止安東尼·葛姆雷在亞洲最為全面的創(chuàng)作呈現(xiàn)，展覽圍繞藝術(shù)家“將身體作為轉(zhuǎn)化與交流之所”而展開的探索，貫穿了其近40年的創(chuàng)作生涯。

安東尼·葛姆雷是英國當(dāng)下最炙手可熱的雕塑大師，曾獲得包括歐洲最著名的視覺藝術(shù)大獎“特納獎”在內(nèi)的諸多獎項，其作品在英國及全球各地廣泛展出，世界范圍內(nèi)被廣泛認(rèn)可。作為享有極高國際聲譽的當(dāng)代藝術(shù)家，安東尼·葛姆雷因其探索人體與空間關(guān)系的雕塑、裝置和公共藝術(shù)作品而受到廣泛關(guān)注。他的創(chuàng)作直面人類于宇宙萬物間立足點的本源性思索，致力于將藝術(shù)空間作為一種生成之所，讓新行為、思想與情緒得以涌現(xiàn)。

有趣的是，此次“有生之時”展來到青島距離安東尼·葛姆雷首次到訪中國已有近30年的時間。時間撥回1995年，安東尼·葛姆雷來到中國為合作的大型裝置作品《亞洲土地》（2003）進行調(diào)研，曾先后前往西安、北京紫禁城、南京、陽朔以及山東淄博的磚廠。安東尼·葛姆雷曾談及這次旅行對其生活及工作的持久影響：“我意識到中國與像素的關(guān)系可以追溯至2000年前，磚作為一種普遍的幾何單元，卻又與具象世界相關(guān)聯(lián)。舉例而言，行走在中國，看到各地磚廠，南京城墻的灰磚，我感受到一種非凡的文化，這與土地的形式化有著千絲萬縷的聯(lián)系……”

“有生之時”展激活了西海美術(shù)館兩個迥異的空間——4號和5號展廳。安東尼·葛姆雷的35件風(fēng)格多樣的雕塑作品，以網(wǎng)格的形式呈現(xiàn)在4號展廳，以呼應(yīng)空間的封閉性，其中包括早期的《高原》（1985-86）和《隔膜》（1995），它們表面被橫軸和縱軸所切分；也有以不銹鋼和鐵為材料的作品，用相似的軸線布局身體內(nèi)部的空間。安東尼·葛姆雷的標(biāo)志性作品《聚集I》標(biāo)志著他首次嘗試將“像素化”的軀體轉(zhuǎn)變?yōu)閷嶓w化的存在；而《意義III》運用彼此相交的鋼條網(wǎng)格繪制出身體的內(nèi)部空間；《珍藏II》則參考史前巨石，將人體結(jié)構(gòu)視為不穩(wěn)定的石板結(jié)構(gòu)。

4號展廳同樣標(biāo)志著安東尼·葛姆雷首次在不參考其創(chuàng)作時間線的情況下展出作品，令觀眾得以在作品之間自行構(gòu)建連接，從藝術(shù)家早期用自己的身體進行石膏倒模創(chuàng)作的作品暢游至近年來藝術(shù)家在相似手法的基礎(chǔ)上加入身體掃描的創(chuàng)作，感受人類目前對數(shù)字生活和城市網(wǎng)格的依賴，構(gòu)建我們對空間和時間的體驗。