箏曲《行者》的音樂形態與音樂風格探析

王紫瑾 郭紅喜

摘要：古箏協奏曲《行者》由作曲家魏軍先生創作于2015年，是一首具有代表性的異域風格的古箏作品。從創作上看，這首樂曲將中國傳統音樂的表現手法與西方作曲技法進行了完美融合，題材新穎，風格獨特。本文分為三部分進行探究，第一介紹作品創作緣起，了解創作背景；第二重點分析作品音樂形態，以便深入解析作品；第三在音樂本體分析基礎上，從旋律特點與特性音程入手，分析作品與西安鼓樂、龜茲音樂在風格上的聯系。

關鍵詞：古箏? 行者? 西安鼓樂? 龜茲

中圖分類號：J632.32文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）05-0049－04

一、創作緣起

魏軍教授是我國著名的古箏演奏家、教育家與作曲家，是陜西箏派的重要代表人物之一，同時也是陜西箏派的創始人之一，他所創作的作品演奏形式多樣，包含獨奏、重奏，協奏等，協奏中又包含有箏與打擊樂、箏與交響樂、箏與鋼琴等形式。最初其作品創作方向主要致力于繼承和發展陜西箏派的音樂風格，直到20世紀80年代，他的創作開始出現新的探索與創新，改編多首題材不同、風格各異的作品，有的融入了中國傳統音樂文化，有的展示了不同地域的音樂特色，豐富的音樂作品體現出了作曲家深厚的創作功力和深邃的音樂意境。

《行者》這部作品不僅具有很高的欣賞性，同時也蘊含著豐富的文化內涵和深厚的歷史底蘊。據作曲家回憶，他的創作靈感來源是在電視上偶然看到的一檔節目，當時正在介紹西域的地理、歷史和音樂文化，講到了古代西域三十六國之一的龜茲國，它曾經創造了輝煌的歷史和文化，是絲綢之路北道中段的咽喉要地，擅長音樂與舞蹈，是古印度、希臘羅馬、波斯、漢唐四大文明在世界上唯一的交匯處，傳載著東西方文明。這些內容使魏軍先生想起了《婆羅門引》這首作品，《婆羅門引》原由西域流傳入大唐，后來以西安鼓樂的形式流傳下來，他早在20世紀90年代便以此改編創作了箏二重奏《婆羅門引》。《行者》是他在這部作品的基礎上加入了更深的思考與感受之后創作而成的一部新作。

西域大國之一的龜茲是佛教繁盛之地，“行者”在佛教中一般指的是出家而未經剃度的佛教徒或行腳乞食的苦行僧人，“行者”代表著一種勇往直前、持之以恒的精神，例如：在四大名著《西游記》中孫悟空又名孫行者，他保護師傅翻越萬水千山，歷經磨難仍然一往無前，最后取得真經，可謂是取經路上的行者。因此，作曲家魏軍以“行者”命名，正是傳遞和表達了這種堅持不懈的行者精神。

作曲家魏軍是這樣描述這部作品的：“踏著千年古絲綢之路，追尋沙漠中消失了千年的綠洲古國——龜茲。向往你神奇般美麗的存在，曾傳播著神圣的道義與文明。一路走來，心中再現你曾有過的光明與輝煌。”

二、《行者》的音樂形態分析

（一）調式定弦

傳統的古箏作品定弦大多都以五聲音階為主，從20世紀80年代開始，箏曲的創作出現了創新，傳統的五聲音階定弦方式已不能滿足作曲家們創作的需要，在近幾年的古箏曲創作方面，作曲家們在古箏定弦的安排上會根據作品題材、音樂風格、情感表達以及人物性格等方面的特點，借鑒使用“人工調式”定弦進行創作，從而幫助自身準確表達音樂風格，同時提高古箏音樂的表現力。

《行者》主要運用的是燕樂七聲e商調式音階，作品音域跨度的選取由低音到高音為大字一組B到小字三組E。古箏一弦與二弦、二十弦與二十一弦相隔均為純四度，第一弦比傳統定弦音高要高，提高了琴弦緊張度。第二十一弦比傳統定弦的音高要更低，從而使得低音區音色渾厚低沉，高音區音色透亮清脆，拓寬了作品的表現力度，而中間的音階通過定弦安排可以構建出小二度、增二度、減四度等不協和的音程。這樣的創新作曲方式打破了傳統箏曲中音樂調性的單一，賦予了作品新的音樂風格與創作特性，在拓展音程關系的同時又增加了音區的張力，使得整部作品在調性旋律或者和聲織體等方面，既有中國傳統音樂色彩又能感受到其中的異域風格。

總體來說《行者》以獨特的人工調式定弦，突破了傳統的調式音階，改變了音域劃分、音程關系的排列，再加上樂曲將大量的特性音程靈活運用在旋律中，巧妙地安排在了和弦里，使音樂風格呈現出冷靜、神秘的風格，奠定全曲的風格特點，更體現出古箏獨特的藝術魅力，使箏樂的表現空間得到提升。

（二）結構分析

這是一首復三部曲式的作品，全曲由四個部分構成，分別為：引子、慢板、快板、尾聲。

開頭1～15小節是獨立的引子，可分為兩個部分，速度較為自由，旋律走向主要是B-E上行四度進行和#F-E下行小二度進行，所以旋律進行主要圍繞的是核心音E，全曲的動機也來源于此。1～4小節分為兩個樂句，3～4小節是1～2小節的旋律再現，達到呼應的效果，引子整體呈現的旋律色彩奠定了樂曲的異域風格和龜茲古國的神秘氛圍，后面部分在引子最后5個小節左手重點運用短小的三連音旋律引出慢板部分。

慢板16～34小節，該樂段可分為a、b兩個句子，a句（16～24小節）為全曲的主題旋律部分，譜面標記的情緒為“神秘的”，通過右手的長搖指技法與左手切分形式的伴奏，使旋律更富有節奏感，神秘的旋律色彩慢慢被傳遞出來，讓人仿佛看到駱駝隊在連綿起伏的浩瀚大漠中緩慢行走，若隱若現。b句（25～34小節）節奏上右手以連續三連音演奏居多，左手演奏五連音、六連音、九連音甚至十二連音來補充右手搖指長音，與前一句相比給人感覺更為自由，營造黃沙漫漫的景象，a、b兩句形成對比。整段旋律總體來說節奏舒緩，音樂呈現出沉穩莊重又十分神秘的感覺，結束音停在主音E上，穩定調性。

快板35～161小節在整部作品中所占部分最大，結構緊密，這一樂段是樂曲展開部，旋律呈現熱鬧歡快的特點。共可分為三個部分，核心音調使得這一樂段的三個部分相互聯系：第一部分（35～57小節），出現新的節奏與音樂素材，用重音記號改變節拍重音，突出旋律的異域風格。第二部分（58～110小節），素材來自慢板主題素材進行變形演奏，與主題材料形成呼應，首先是以點指奏法演奏，而后是快速指序，最后由左手演奏主旋律，右手指序進行配合，整體旋律層層遞進，使音樂充滿推動力。第三部分（112～161小節）將慢板素材與快板素材進行融合構成，開始的搖指旋律由弱漸強，將音樂情緒推向更高點，第116小節處旋律先是分解八度音程然后下行跳進進行，而后轉為上行，運用長音演奏，前后形成對比，增大音樂表現力，也使得新的樂段在旋律發展上前后呼應。140小節處搖指和掃弦體現出“悲壯的”情感，147小節處快速點奏突出“激情的”情感，將旋律逐層推進，最后以飽滿的情感在主音的倍高音上強收結束快板段落。

尾聲162～177小節，隨著靈動干凈的幾個泛音，樂曲來到了尾聲，這一段速度回到原速，不完全再現了慢板旋律，情感由神秘轉為神圣，四個泛音韻味悠長，承上啟下，既有回味無窮之感又起到引出尾聲再現的作用，將我們從熱鬧歡快的氛圍中帶出來回到行路上，繼續前行。第163小節的搖指部分將慢板主題進行變化再現，音區升高八度，旋律進一步發展，全曲首尾呼應，結束時漸弱漸慢緩緩結束，令人意猶未盡。

（三）節拍運用

這是一首現代的古箏作品，頻繁的節拍變化是這部作品的特點之一，其在節拍上不僅使用了常見的3/4、4/4等節拍，也運用了5/4、6/4等復合節拍，4/4拍在作品中運用最為頻繁，強弱規律更穩定。使用4/4拍可使音樂連貫流暢地進行，5/4、6/4拍在強弱變化上可以使音樂富有層次感，樂曲律動不會呆板單一，也更跌宕起伏，且作曲家根據段落內容的需要將節拍轉換運用得自如流暢，絲毫不會影響音樂旋律，反而使音樂別具一格。

曲子開篇就使用了混合拍子，開篇引子的前四個小節，是由２個樂句組成。第二句是第一句的再現，重復交錯使用4/4拍與6/4拍的組合，兩句同為單音與琶音的結合，前４小節強調B和E兩音，根據音程關系確定了E是核心音，并配合鋼琴交錯的演奏拉開音樂序幕。

在中板和快板部分更是大篇幅地將4/4、5/4、6/4三種拍子交替運用，快板段開頭鋼琴以5/4拍子快速演奏旋律引出，第36小節古箏以4/4拍子開始演奏，并沒有沿用鋼琴的節拍，并且通過重音標記改變了4/4拍的強弱規律，使音樂層次更加豐富，左手通過空拍造成的切分節奏配合右手重音共同營造西域的風格。第45～47小節節拍在4/4與4/5之間轉換，打破了節拍的規整性，變得巧妙而靈活。從72小節旋律由原來的4/4拍轉換到3/4拍，下一小節又馬上轉回來4/4拍，每次變化都跟隨旋律的緊縮與擴張而變化，甚至在79～83這5個小節每小節都要更換一次拍子，旋律重音從圍繞E-B進行變化到圍繞B-E進行，而后再次回到之前的旋律重音。在第140～146小節，節拍是6/4拍和4/4拍之間的轉換，同時也是旋律演奏形式和情緒的轉換點，古箏演奏形式與節拍的配合轉換使音樂的情感表達更為準確細膩。

這種通過節奏節拍變化的創作手法，不僅可以使音樂不斷改變重音位置，使音樂形態產生變化，表達更靈活，方便表現各種情緒與氛圍，更使得旋律有了一種律動感，從而進一步推動了音樂發展。

（四）節奏運用

《行者》這部作品具有濃濃的異域風格，旋律豐富多彩，音樂中各式各樣的節奏組合也獨具特色，使得旋律更加充滿律動感。作品運用了三連音、五連音、六連音、九連音、十二連音、連續切分節奏以及具有鮮明異域風格的節奏組合，配合著各種節拍相互交織融合，很好地展現出了異域的音樂風格，尤其在快板部分，音樂速度快，音符密集，作曲家在這里利用了不同節奏型之間的變化或者在密集節奏型中標注重音符號使重音位置不斷切換以推進音樂發展。

樂曲開始的引子部分，11～15小節在旋律節奏上連續運用了三連音、六連音，也有附點音符和強拍位置空拍的弱起節奏，通過不同的組合演奏，使得這短短的樂句也同樣精彩。

樂曲在第16小節進入慢板，左手低音運用連續切分節奏，節奏本身也許并沒有情感內容，但在不同作品里可以使人有不同的聯想，慢板開始就使用低音區演奏切分節奏，這種節奏運用給人一種行進感，猶如在茫茫無際的戈壁灘里，隱約看見一支隊伍，他們邁著堅定的步伐正朝我們走來。音樂情緒逐步遞增將旋律推向高潮。慢板22和24小節古箏為長遙指，鋼琴則安排六十四分音符和三十二分音符的快速彈奏進行補充，豐富音響效果。

樂曲快板節奏使用了較平均和密集的節奏型，從第47小節開始，每兩小節一個樂句，節奏安排為獨具異域風格的組合節奏型：連續8個十六分音符加前八后十六音符加兩個八分音符，四個樂句節奏節拍一致，旋律通過變奏反復，豐富音樂表現力。第68～81小節中右手安排連續十六分音符在高音區演奏，左手則多次出現空前半拍，連續后半拍演奏中低音區配合右手，使得整段旋律不會枯燥，反而充滿跳躍感，充滿趣味。

第112小節古箏進入一段遙指段落，左手無演奏，由鋼琴連續使用三連音節奏進行伴奏補充，這種搭配拉寬了音響效果，旋律也呈現出此起彼伏、綿延不絕的感覺，整個音樂呈現出宏大的氛圍感。

（五）旋律發展手法

音樂所要表達的內容是通過旋律或者旋律之間的變化對比來表達的，所以一部音樂作品整體的發展從表達內容到表現形式都是以旋律為基礎的。《行者》這部古箏協奏曲在旋律的發展手法上采用了中西方融合的創作手法，作曲家魏軍作為秦箏秦派的傳承人，對于中國傳統的飽含民族特色的音樂語言十分熟悉，在此基礎上結合西方的作曲技術，使音樂旋律給人以新穎的效果。在這部作品中旋律的發展主要運用了以下幾種手法：

1.重復

重復在西方傳統作曲技法中是最基本、最簡單同時也是十分重要的發展手法，可分為完全重復和變化重復，重復的發展技法在《行者》中也多次被用到。例如開篇引子1～4小節，兩個樂句完全重復，重復手法在表現上不是簡單地將音樂旋律或樂思重復出現，主要的作用是加深音樂形象，尤其開篇使用重復手法，使聽眾能更快感受到音樂的風格和情感基調并融入音樂之中。

前文提到作品是圍繞核心音E和B展開的，第29～30小節兩次重復引子部分第7小節的材料，中間隔了一段旋律再一次重復，強調了樂曲的核心，也再一次鞏固了核心音調，使得在推動音樂向前發展的同時，整體依然是統一的。

2.模進

模進也可以成稱為位移，模進分為上行模進、下行模進、轉調模進、守調模進幾種模式，強調在推動音樂向前發展時旋律在變化中達到統一或者在統一的標準下進行變化。慢板部分第18～22小節，音樂進入主題陳述，這里的旋律采用了上行三度模進的方式，樂句層層遞進，右手長遙指，左手配以連續切分，右手的連續上行與節奏感突出的左手相互配合，慢慢將音樂情緒向上推，右手逐漸進入雙搖部分，達到旋律的擴張，使音樂形象表現得更加清晰，畫面一點點走進，仿佛真的看到沙漠里的駝隊，聽到駝鈴聲。第44～46小節，將一個小節的音樂旋律兩次進行八度模進，在快板這部分達到推動音樂、強調主題的作用。

3.同音反復與音階式級進

快板的36～42小節處，旋律通過同音反復進行展開，時值較平均，4/4拍的強弱順序由于重音符號的標注在發生改變，雖然是同音反復，但通過改變重音位置，也能使音樂增添亮點，富有動感。另外作品中旋律出現音階式的級進律動，可以使音樂更具有流動性，50～56小節從譜面便可看出旋律呈現的“波浪型”的狀態，音樂也呈現出起伏感，流暢生動。

三、《行者》的音樂風格分析

這首作品是作曲家在經過不斷探索和開拓之后創作的，題材新穎，以古代絲綢之路為背景，其中的素材選用了西安鼓樂《婆羅門引》中的音樂元素，同時在創作風格上也融入了龜茲音樂的風格特點。其實早在1993年作曲家魏軍就根據西安鼓樂中的《婆羅門引》一曲改編創作了古箏的同名二重奏作品，而且盡可能保留了原譜中的調性和調性音階安排，所以對于這種音樂風格，魏軍教授是十分熟悉的，《行者》是在之前作品創作的基礎上加入了新的文化背景，增添了新的音樂風格，帶領我們踏上了絲綢之路，追尋那個古老神秘的國度——龜茲。

龜茲在絲綢之路上起著重要的紐帶作用，溝通著東西方文明，古印度的佛教和樂舞，便是經絲綢之路傳入龜茲的，佛教利用龜茲樂舞傳播教義，于是佛教文化滲透在了龜茲樂中。《婆羅門引》源于古印度音樂，又由龜茲傳入長安，被宮廷音樂吸收保留后演變成《霓裳羽衣曲》，之后流傳民間與西安鼓樂相融合。所以《行者》這部作品既有西安鼓樂的音樂元素又有龜茲音樂的風格特點。

作品在結構上與《婆羅門引》一致，都為四個段落，情感變化與發展上幾乎相同，整體發展都為平緩—稍有起伏—歡快活潑—情緒首尾呼應。在音樂旋律構成上采用了《婆羅門引》的素材，慢板部分很多旋律內容是由《婆羅門引》的主題旋律“A-A-F-A”演變而來的，特點是音與音之間跳度大，例如第6～7小節的中音E—高音E—倍高音E，八度大跳，突出異域音樂風格，表現龜茲音樂特點。

《婆羅門引》音樂旋律走向的特點多以二度、三度關系構成，其中三度關系是其核心，在《行者》中多處沿用這一特點，例如慢板25～26小節，下行B-G、E-C都是三度關系構成，快板第136～137小節連續的三連音旋律走向包含二度和三度，尤其在第162小節，完全采用了《婆羅門引》起始小節的旋律，三度關系的旋律線安排使用泛音技巧演奏，音色空靈使人生出萬縷遐思，三度關系不僅融合在了主題旋律中，在和弦中也多次呈現，貫穿全曲。

作品運用特性音程表現和強調音樂風格，首先作品為人工定弦，參照了龜茲音樂的“五旦七聲”理論，所以構成的音程也更具異域特色，例如小二度、增二度、增四度、減五度，這些特性音程呈現出了神秘、暗淡的色彩，描繪了西域廣闊荒涼的景色。例如引子第2小節就出現的琶音由下向上疊至了減五、增四、增二度音程，開篇就帶給我們極具色彩的音響效果。作品旋律或左手伴奏中也經常出現C和#D構成的增二度音程，多次強調音樂風格。

四、結語

古箏協奏曲《行者》是一首風格獨特的秦箏作品，也是近些年現代古箏作品中少有的典范佳作之一，它以深厚的歷史文化韻味和獨特的音樂風格在眾多現代箏樂作品中脫穎而出。作品以“行者”命名，帶領我們穿越時空，探尋千年前的古絲綢之路。從創作藝術上看，全曲運用中西結合的創作手法，突破了古箏傳統的定弦方式，豐富了古箏的音樂表現力。節拍轉換和節奏運用上充滿異域風格，多次轉換節拍，改變節奏重音，使節奏呈現不同的動態感，強調風格的同時不斷推動著音樂的發展。和聲安排與旋律線條色彩鮮明，風格上采用和融入了西安鼓樂元素和龜茲音樂風格。這些特點無不體現出作曲家深厚的創作功底和豐富的歷史與文化底蘊。從文化意義上看，在國家強調絲綢之路歷史意義的今天，這部作品在音樂方面積極響應了國家“一帶一路”新發展戰略，像這樣具有探索與創新精神的作品對以后的箏樂創作有著重要的影響力，開拓了古箏作品創作與演奏的新思路，同時也能夠促進具有深厚的歷史文化韻味和獨特音樂風格的作品得到更好的傳承與發展。

參考文獻：

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