劇場舞蹈與電視舞蹈的對比分析

周叮

摘要：隨著科技深入發展，現代化的科學技術更為廣泛地運用于舞蹈藝術當中。電視舞蹈在西方被稱為“舞蹈錄影”，無論從舞蹈本體還是接受者的角度都打破了舞蹈藝術與其他藝術的邊界，為舞蹈藝術跨時代的發展探尋出了新的可能性。劇場舞蹈相較電視舞蹈而言，歷史更加源遠流長，更加注重的是舞蹈本體直覺性、動態性等特性。劇場舞蹈保留了舞蹈藝術自身的特性，電視舞蹈也以其獨特的優勢走進大眾的視線，了解二者之間的區別與定位，能更好地為舞蹈藝術發展提供借鑒。

關鍵詞：劇場舞蹈? 電視舞蹈? 對比分析? 定位

中圖分類號：J705文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）05-0177－04

舞蹈作為“藝術之母”，承載著人類悠久的文化歷史，發展到現代社會被注入了富有活力的新鮮血液，呈現出多樣的發展模式與形態。劇場舞蹈作為舞蹈發展的傳統模式，承擔著舞蹈傳承與發展的重任，而在現代技術的融合下，電視舞蹈的出現為舞蹈這門藝術帶來了不一樣的視角。

一、劇場舞蹈與電視舞蹈的概述

劇場通常指具有永久性、特定性意義，用于藝術表演的室內表演場所，可為多種藝術類型提供空間，如舞蹈、音樂、美術、話劇等。其中，劇場舞蹈以作品形態在劇場、舞臺呈現。在廣義上，是指經過專業化組織與整合，從民間走向舞臺，并且有著鮮明、獨特的文化印記的舞蹈樣式。狹義上說，所謂劇場舞蹈，是指經過舞蹈編導提煉、美化、組織過后，運用包括音樂、燈光、服飾以及布景在內的劇場要素，直接呈現于舞臺上的一種綜合性的舞臺藝術。將舞蹈藝術放入劇場這一空間，更加注重舞蹈本體直覺性、動態性等特性的展現，能夠實現對身體語言性的開拓目的。

廣義的電視舞蹈，濫觴于西方舞蹈界所稱的錄像舞蹈。從大分類來說，錄像舞蹈屬于舞蹈影像門類之下。影像是活動圖像圖形技術的統稱，舞蹈影像作為一種跨藝術的藝術實踐，它不僅是單一的舞蹈動作記錄行為，而且也是一種包含了運動身體、影像視聽等語言的藝術，當二者實現舞蹈隸屬于以下關系時便衍生出錄像舞蹈。在中國，由于對音樂電視的參考借鑒以及對于舞蹈影像的探索，錄像舞蹈往往被稱為“電視舞蹈”。電視舞蹈以舞蹈為主體、以攝影技術為手段創造出了打破舞蹈與其他藝術邊界、觀眾的“第四堵墻”及多維度的舞蹈作品。與劇場舞蹈相較，電視舞蹈除了考慮舞蹈本體創作外，還有攝影技術使用、后期處理等問題，因此也致使在視覺展現、觀演關系等方面作出了與劇場舞蹈不同的突破，為舞蹈藝術跨時代的發展探索出了可能性。

（一）劇場舞蹈及其“多維度”發展現狀

中國劇場舞蹈藝術創作的起步與吳曉邦、戴愛蓮的舞蹈事業息息相關。他們探索社會主義的舞蹈，為人民而舞，在新中國撒下新舞蹈的種子，同時弘揚民族舞蹈藝術，為中國舞蹈藝術建設打下堅實的基礎。20世紀50年代，涌現出一批批舞蹈作品，如《鄂爾多斯舞》《荷花舞》等，到近年來還有《孔子》《永不消逝的電波》等一批優秀的作品。中國傳統的劇場舞蹈發展至今，從抱有民族情懷、反映中國人民生活現實的舞蹈，變得開始發展舞者獨立個性的舞蹈藝術，其呈現出以下幾個方面的變化：一是舞蹈題材的拓展，二是舞蹈本體的覺醒，三是舞蹈跨界的發展。中國的劇場表演性舞蹈，從文學文本重述至現實生活寫照，從舞蹈敘述抒情至舞蹈身體探索，從傳統模式至舞蹈與科技、繪畫等其他藝術的多方合作，逐步使舞蹈藝術在橫向上以舞蹈為中心，與其他藝術合作多邊拓展，縱向深入舞蹈專業性探索的不斷深入，進入到了一個全面發展的繁榮時期。

（二）電視舞蹈及其“多舞種、跨媒介”交流現狀

我國的電視舞蹈源自新中國成立后的舞劇片和歌舞紀錄片。例如：各電影制片廠拍攝的《寶蓮燈》《五朵紅云》等，使舞蹈作品走上了大熒幕。21世紀可以作為中國電視舞蹈的轉折，即中央電視臺開始播出“全國電視舞蹈大賽”。電視舞蹈大賽的創始，使舞蹈走向了普及但并不失權威性和專業性的道路，促使人們開始逐漸認識舞蹈藝術。我國的電視舞蹈節目目前可看到綜藝性質的電視舞蹈節目與表演欣賞性質的電視舞蹈作品兩大類。

在綜藝性質的電視舞蹈節目中可以看到其具有“純專業性”舞蹈與“非專業性”舞蹈之分。前者例如《全國電視舞蹈大賽》《舞蹈風暴》，后者如明星電視舞蹈競技《舞林大會》《舞動奇跡》等。可以看出它們在舞蹈定位上存在一定的相同之處，即“多舞種”交流。這是一種流行趨勢，是面向全國舞者和廣大舞蹈愛好者搭建的交流平臺，充分發揮了電視作為一種媒介的重要作用：一是使舞蹈得到全面、廣泛的推廣，拓展了受眾群體且更深入地走進了非專業人士的視野。這就使舞蹈有機會充分發揮它的社會功能，起到提高藝術修養、陶冶情操、完善審美心理結構等功能。二是這是進行不同舞種之間交流的寶貴機會。藝術需要發展，除了傳承也必定需要創新，創新是藝術往前發展的本質規律。電視舞蹈節目中不同舞種之間的比拼、較量以及觀摩，促使舞者以不同的視角對舞蹈進行審視，以求創新。

表演欣賞性質的電視舞蹈作品則體現出舞蹈的“跨媒介”合作一大特點。在凸顯身體、表演的同時，通過電視、影像手段、AR技術等呈現影像化、具體化的視覺顯現，完成極富感染力的舞蹈作品，構成舞蹈藝術與其他媒介的融合。《唐宮夜宴》將博物館、文物等文化實物進行影像的媒介轉換，同時，構建起特定的時代語境與情境，從舞蹈本體到外在媒介形成文化的連接與延續。舞蹈作為人體動作藝術，不僅只是一種視覺藝術，更是一種需要全身心參與的藝術。一直以來，在中國除了專業性的院校舞蹈和民間舞蹈，普通百姓很少有機會參與其中，電視舞蹈的出現無疑為舞蹈的實踐打開一個突破口。

二、劇場舞蹈與電視舞蹈的比較

劇場舞蹈與電視舞蹈的區別在舞蹈本體的基礎上，融入了現代科學技術的運用，使得舞蹈表演發生了一定的變化，表現在編導的審美傾向上、舞蹈本體的舞蹈時空、緯度展現、視覺表現力以及觀者的傳播與效應各個方面。

（一）審美傾向

電視舞蹈影像作品在審美傾向上，更多表現為理念、觀念、意象的傳達和表現。以電視舞蹈《扇舞丹青》為例，編導巧妙地將背景的水墨畫動畫與舞蹈動作相結合，采取書法畫中“點暈”的手法，使舞蹈場景與舞蹈動作在虛擬空間中得以統一。鏡頭主要以“線性”設計為特點，鏡頭跟隨舞者的行徑路線，契合音樂的軌跡流動和段落轉換，使舞者入畫，人畫合一，營造出行云流水的氣韻生動，同時水墨畫動畫變幻出“竹、荷、菊、梅”景象，構成不同的品格和意境。

劇場舞蹈作品由于場地的限制，幾乎是依靠舞蹈自身的編創設計來突出主題和情感，不能夠拋開傳統的鏡框式舞臺將情感延伸到任何想要的地方，因此在電視語言元素所給予的形式感方面，電視舞蹈作品在突出所要傳達的審美觀念時會更有優勢，而劇場舞蹈作品更加擅長于敘事性、抒情性表達而非觀念性傳達。

（二）舞蹈時空

舞蹈時空的高度自由是舞蹈藝術與電視藝術相交叉后所產生的最顯著的特征之一。舞蹈作品的“時空”是一個抽象性的概念，不僅是舞蹈作品內容所處的“時間”與“空間”，它也包括了舞蹈作品中人物形象的心理活動，甚至是舞蹈編導第三視角的審美傳達。對于傳統劇場舞蹈，“時間”與“空間”的營造則需要編導突破單一的線性思維，突破舞蹈時空一維的局限性進行整體綜合編排設計，對演員而言則需要人物的代入感以及對場景的置換表現能力，對觀眾而言也要有一定的藝術欣賞力要求。在舞蹈作品《漢宮秋月》中，其通過舞蹈調度來實現視覺審美與空間想象的結合。在作品中，編導通過舞者與舞者之間點與點的圖底關系來展現時空關系。編導將老宮女放置在舞臺前方形成個人的點，其次群舞在后方的聚焦形成與老宮女相對應的點，給人一種雙重時空的交錯錯覺。

當電視舞蹈面對時空轉換時，無論是在語境表達上或觀眾理解度上都比傳統劇場舞蹈模式更加直觀。電視舞蹈作品基于電視、攝影藝術創作手法，可通過“場景交替”“場景置換”等創作方式，打破舞蹈原本的時空方式并將其進行置換，其關鍵在于電視語言的運用打破了劇場舞蹈藝術“現在時”的局限性，在畫面與畫面之間創造出了邏輯性的關聯。在時空轉換方面，運用電視創作手法相對于劇場舞蹈編排而言就更加的便捷，也提高了其完成度與準確度。因此，電視舞蹈利用它的“場景轉換”等創作方式使得舞蹈作品的創作與觀眾對之的理解有了更加高度的自由，使舞蹈的表達更加流暢和豐富，從而獲得了新的藝術樣式。

（三）維度展現

視覺展現方面，劇場舞蹈與電視舞蹈的區別還在于維度的變化。通常情況，觀眾對于劇場舞蹈表演起欣賞作用的是三維空間，即對寬、高、縱深三維進行欣賞，由于觀眾在劇場時固定在某一位置，視覺效果相對單一且無法對細節進行觀賞，因此造成了觀眾在觀賞時對其他角度感受的不足與差異。但如今發展出當代舞蹈小劇場形式，這是一種“非常規”的舞蹈演出場所，任何地方都有可能成為舞蹈的舞臺，這種方式則打破了傳統劇場演員與觀眾的距離，能夠讓觀眾得以多維度、追求細節性地欣賞舞蹈作品。

與傳統劇場相較，電視舞蹈即在三維觀賞的基礎上變為了多維觀賞，作為觀眾第一視角的鏡頭可以對舞蹈進行多方位或細節的審視，這使得觀眾的觀賞角度變得更加廣泛。正如匈牙利著名電影理論家貝拉·巴拉茲所說：“我們不僅能從一個場面中的各個孤立的‘鏡頭里看到生活的最小組成單位和其中所隱藏的最深的奧秘（通過近景），并且還能不漏掉一絲一毫（不像我們在看舞臺演出或繪畫時往往總要漏掉許多細微末節）”。但由于觀賞角度的選擇對觀眾而言是被動選擇，因此也失去了一定的欣賞自由。

（四）視覺表現力

電視舞蹈在創作時，會根據舞蹈所想要表達的內容和主題使用不同的攝影手法進行創作。常見手法如全景、遠景，用以表現所處環境并營造氛圍，用近景、特寫來表現作品細節，長鏡頭、蒙太奇的手法突出作品主題的表達等。具體來說，例如DV8身體劇場，其打破了傳統舞蹈僅劇場的選擇，利用舞蹈影像組合給予了觀眾視覺刺激。在DV8身體劇場的舞蹈影像作品《生存的代價》的開頭，一個長達四十秒的長鏡頭環繞四周環境，接著轉至面具人轉頭動作的特寫以及近景交替，將編導所表達的人性本質隱藏于面具之下的主題突出，接著不斷給予摘下面具的男舞者特寫鏡頭，以表現出反抗的姿態。此外，全片場景不斷置換，表現出伶俐精煉的特點，在酒吧、草坪、海邊、樓道等生活空間舞蹈，努力還原生活真實，使其視覺效果的刺激成為了主要和第一感受。這些對于身體局部的表現以及剪輯手法的運用是劇場舞蹈難以做到的。

劇場舞蹈的視覺沖擊和表現力，一是靠舞蹈結構、調度等藝術手法，二是依靠舞蹈演員的表現力進行表現。在現場觀看舞蹈作品，觀眾所體會更多的是來自對于舞蹈作品的整體感受和印象，不能夠做到像電視舞蹈那樣“無意識的”“被動的”接受來自編導精心設計的細節所表達的情感和觀念，因此從視覺表現力上相比，電視舞蹈某些特定表達給人的感受會更加的寬泛，但由于舞蹈其直覺性的特性，也給予了劇場舞蹈不可磨滅及不可替代的真實性感受。

（五）傳播與效應

從藝術理論角度來說，藝術只有被傳達才能得到它自身價值的實現，因此電視作為當代社會使用最為廣泛和頻繁的科學技術，其與舞蹈的結合便有了非常廣泛的意義。一方面，電視舞蹈能夠將優秀的舞蹈帶入任何普通民眾家庭中，這讓舞蹈從人們認為的上層藝術成了人人可接受的藝術，廣泛的傳播途徑讓舞蹈真正做到了“雅俗共賞”。其次，電視舞蹈的出現改變和拓寬了舞蹈藝術的發展視野。中國的舞蹈藝術與電影電視的跨界合作不像西方選擇的實驗性舞蹈影像美學道路，中國的電視舞蹈藝術發展經歷了從宏觀背景向微觀細節的延伸發展，從大場面調度到身體局部細節進行了思維的拓展與轉換的過程，從而構建出舞蹈影像結合的藝術新形態，超越了舞蹈記錄與傳播的層面。從如《紅色娘子軍》的舞劇藝術片到《舞林爭霸》等電視舞蹈比賽、由專業舞者參與的《絲海夢尋》舞劇電影到由中國舞協舉辦的“壹分鐘舞蹈影像”等，中國的舞蹈與熒幕的結合不斷地在舞蹈自身和藝術觀念的轉換上進行探索和磨合。

相較之下，劇場舞蹈由于舞蹈自身直觀性的特性，其傳播無法做到電視舞蹈那樣面面俱到，它的發展帶來的更多的是舞蹈自身本體。從舞蹈的身體性來說，劇場舞蹈經歷著由舞者與角色之間的轉換、相融和超越舞者與角色身份的過程，逐漸推翻了觀眾的“第四堵墻”，舞者更多地從集體意識中尋找到了相通的意識與精神，并深情地向每一個人傳達著，因此說——舞蹈，不止劇場那幾百平方米。同時，劇場舞蹈也具有一定局限性，由于傳統的劇場對于舞蹈演出形式的限制，這讓其在傳播效果上受到了一定的阻礙，舞蹈作品的創作也會根據劇場的格局進行創作，這造成了舞蹈藝術在社會大眾中始終存在影響力不足的尷尬局面。

三、劇場舞蹈與電視舞蹈的定位

電視舞蹈是舞蹈的一種新時代衍生發展，其與劇場舞蹈的發展并不相悖，二者均承載著舞蹈的使命。明確定位、發揮優勢、優化劣勢，才能同步發展。

（一）“雅俗共賞”的劇場舞蹈

音樂劇作為典型的劇場藝術，在西方國家廣受歡迎，譬如眾所周知的百老匯王者之作《獅子王》一票難求。那么與之同類的劇場舞蹈應如何拉近與觀眾之間的距離呢？對此筆者有以下幾點看法：一是，舞蹈藝術作品的質量。二是，觀眾的藝術修養普及。其一，一部優秀的舞蹈作品在題材的選擇上一定是富于時代精神的，表現著人們對于美好事物的夢想與憧憬，在形式和內容方面都達到了高度統一、理想化的程度，并且不會完全忽視觀眾的感受，導致為了藝術而藝術的內容與形式化的丟失。例如：最近爆火的舞劇《永不消失的電波》在編創階段就已打下良好的基礎。在題材上，將諜戰題材搬上舞臺本就是一大挑戰，能夠給人以足夠的新鮮感。同時，編導深入上海弄堂，從上海女人生活中的形態中提純塑造典型，這也是舞劇成功的重要因素。其二，任何舞蹈都是具有文化底蘊的身心合一的表演藝術，觀眾在開始感性與理性相統一的復雜精神活動時，對作品進行綜合的思維與感受才能做到對作品的具體把握，進而完成積極的審美體驗。不可否認的是，行業內專業人士與社會大眾的審美的確存在著“內行看門道，外行看熱”的差異，從而造成了舞蹈作品“曲高和寡”或“胸無點墨”的尷尬。因此，做到雅俗共賞不僅需要社會大眾藝術審美修養的不斷提高，也需要舞者的專業塑造，以求審美內涵標準上的平衡。

（二）“等禮相亢”電視舞蹈

電視舞蹈是否只是關于舞蹈場景的延伸？是否只是簡單地將舞蹈視頻粗暴拼接？當影像技術標準降低時，是否舞蹈的藝術水準也在降低？在電視電影技術高速發展的時代，舞蹈藝術的跨界難免出現一些問題，例如空白的舞蹈編排設計、后期粗制的剪輯與特效使得電視舞蹈作品變得單一無味。當舞者單純為了鏡頭尋找形式感的舞蹈而不知所云，為了追求西方個性的現代樣式而陷入一種普遍的困頓、掙扎的意象時，也會將電視舞蹈的發展推向一個新的困境。任何藝術都有自己的基本體現，藝術的跨界合作關系應當趨于平等，首先應做到的就是對藝術語言的掌握。因此，只有舞蹈、電視藝術成為雙向箭頭并相互融合時，并在此基礎上關照多視角地探索，進而拓展舞蹈藝術跨界的視野，才有可能創作出優秀的電視舞蹈作品。

（三）關照歷史傳統因子

電視舞蹈作為現代化的產物，避免不了會在節目設置上一味迎合大眾審美，以商業利益作為節目考量。當進入了活動圖像圖形技術的時代，中國的舞蹈藝術經歷了民族情懷的時代，經歷了身體覺醒的時代，現在以個人視角重述歷史、表現自我或直面現實的舞蹈創作越來越多。無論電視舞蹈還是劇場舞蹈，中國舞蹈藝術垂直傳承斷裂的現象是不可否認的，因此我們需要明確的是，舞蹈藝術在發展的同時，傳承與創新是兼具的，舞蹈藝術不能成為無源之水、無本之木。以中央電視臺推出的《國家寶藏》為參考，我們應以文物寶藏為核心切入點，通過電視綜藝與紀錄片相結合的新形式，探索文物背后所蘊藏的文化與精神。又譬如，中國民族民間舞蹈領域兩次以民族傳統文化為核心價值的“重返鄉土”行動，即《云南映象》和《沉香》系列，喚起了中國舞蹈界對于自身傳統舞蹈文化的思考與探索。因此，當中國傳統舞蹈自身面臨著斷代的狀況時，我們必須先傳承，再發展；先傳統，再創新。

四、結語

隨著現代傳播媒介技術的發展，各種藝術都在以電視作為媒介力求傳播和發展，這為新的邊緣性藝術創造了積極的條件。關于電視舞蹈，應當將其作為電視藝術中的系統的藝術門類，它既有電視藝術的現代技術又兼有傳統舞蹈藝術的要素，在創作時需要站在一個更高的高度對電視舞蹈進行審視。同時，電視舞蹈也絕不是傳統的劇場舞蹈可以替代的。電視舞蹈是以電視藝術思維統領創作全過程的，而劇場舞蹈的創作則是以藝術體驗所感貫穿而創作的，從作為舞蹈媒介的肢體出發，以舞蹈編創技法統領創作，帶給觀眾的是電視畫面無法給予觀眾舞蹈生命情調的直接的、真實的感受。舞蹈是一門與社會、時代、科技齊發展的藝術，我們需要辯證地看待舞蹈與其他藝術之間的關系，堅持不懈地探索出其多樣化的可能性。

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