一生摯愛

胡敏

排練開始了，臺上的小提琴演奏員全都靜靜地等待指揮上臺來。指揮是一位老太太。老人的頭發全白了，但看上去精神矍鑠，臉上洋溢著快樂的微笑，她很開心。

小提琴演奏家、教育家丁芷諾教授已是84歲高齡，但她沒閑著，仍然在忙著教學、創作，丁教授最近新編了一組小提琴曲，取材于中國戲曲和民歌。我們今天排練的正是她的新作。

讓西洋樂器小提琴演奏中國歌，一直是丁教授今生孜孜不倦的追求。組織這場演出活動的周老師很想請丁教授親臨排練現場指導，譜面上有很多特殊的演奏技法，由作曲家本人來給大家說說才好呢；但又擔心丁教授太辛苦，晚上出門對老人來說是很不方便的。丁教授卻讓周老師不必擔心，爽快地說：“我一定要來的。”說完就笑。

丁教授很喜歡笑，笑得很孩子氣，年輕時就這樣。她的和藹讓她的學生都很喜歡，有個很小的學生就把她叫做“蘋果阿姨”。小孩子認為丁老師笑起來很甜，就把她跟自己最喜歡的蘋果聯系起來了。

大家都用崇敬的目光迎接她，不由得都會去想她年輕時瀟灑的演奏姿態，回味她演奏過的許多優美樂曲，記起她在教課、講學時的真知灼見。臺上的人幾乎都演奏過丁教授創作的小提琴樂曲，像《二泉映月》《說書人》《沂蒙山之歌》《情深誼長》等，想起自己沉浸于音樂里那極其美妙的親身感受，更是從心底對丁教授充滿了敬仰。

國際比賽成名，立志培養后輩

一個人一輩子鐘情于某項事業，其源源不斷的動力究竟來自何處？我想讓丁教授也來回答這個問題。丁教授笑著說，現在回想起來，熱愛音樂的種子應該是從小就播在我心里了。播種人正是她的父親，著名鋼琴家、作曲家丁善德。

丁芷諾在音樂上的記事特別早。1940年丁芷諾兩歲時，父親任教的河北師范學院被日寇炸毀，丁善德便回上海，與陳友新、勞景賢等同窗好友辦起了上海音樂館。那時，小小的丁芷諾最喜歡去聽大哥哥大姐姐們上課。她父親的一些學生后來對她說：那個時候你一點點小，每天擠在琴房里一邊咬著手指一邊聽我們上課。對她影響最大的還是爸爸對音樂事業的矻矻追求。

其父丁善德1928年考入國立音樂學院隨蘇俄鋼琴家查克羅夫學鋼琴，畢業時舉辦個人專場音樂演奏會，可算是中國音樂家舉辦鋼琴獨奏音樂會的第一人。丁善德后來隨猶太作曲家弗蘭克學習作曲，1945年以一部鋼琴組曲《春之旅》成名，爾后佳作不斷。1961年，更以一部氣勢磅礴的《長征交響曲》蜚聲樂壇。

在丁芷諾的記憶里，爸爸只要在家，不是在練鋼琴，就是在作曲；父親給學生上課的情景也深深刻在她心里。丁善德生前長期擔任上海音樂學院副院長，他不僅是一個極其勤奮的鋼琴家、作曲家，也是一個教育家，且貢獻巨大，中國當代很多鋼琴、作曲名家如朱工一、周廣仁、胡登跳、施詠康、王酩、陳鋼、王西麟、何占豪等都是他的學生。丁芷諾曾和父親同事30多年，父親熱愛音樂教育事業，忘我工作，扶持新人，及至嘔心瀝血，丁芷諾都看在眼里，一一記在心里，感佩之余，油然生出誓愿：要像父親一樣工作學習。

丁芷諾的小提琴也是由父親啟蒙的。1949年新中國成立，丁善德從法國學成回上海任教，同時也教子女學樂器。1951年，丁芷諾考進了上海音樂學院少年班，后來以優異成績升入管弦系本科學習，能證明她足夠優秀的，是她在大三時參加第四屆國際舒曼弦樂四重奏比賽并獲獎。

這是新中國成立后，國家首次派音樂家出國參加弦樂四重奏比賽，文化部對此極其重視，專門組織了一場選拔賽，要求各地音樂院校挑選最優秀的選手積極準備。上海音樂學院榮譽感頓生，學院亦想借此機會來證明本院的實力，當然也更明白此次參賽的意義重大，于是不敢怠慢，即刻精挑細揀，確定比賽選手，特意組織了男女兩個弦樂重奏組。女生組由俞麗拿、丁芷諾、吳菲菲、林應榮四個人組成，除林應榮為年輕教師，其余三位都是管弦系三年級學生，丁芷諾擔任第二小提琴的演奏。

弦樂四重奏是室內樂重要的演奏形式，在當時的中國是個空白，學校沒有這門課，國內也沒有人搞過這種演奏。于是，學院便請當時在上海擔任教學的蘇聯小提琴家別里捷來作指導。誰知，別里捷只同意教男生組，對四個小女孩卻搖了搖腦袋，抱歉地笑了笑。面對別里捷的拒絕，姑娘們并不灰心，都對自己說，我們練好了給別里捷看，讓他不要小看我們，如果練不好，那就只能怪我們自己不爭氣了。于是姑娘們都廢寢忘食，拼命苦練。男生組上課的第一天，姑娘們決定去旁聽。她們很早就去了，專家遲到，男生還在食堂吃晚飯，女孩們便拿起男生們的樂器練了起來。蘇聯專家到了覺得奇怪：怎么男的變女的了？聽了幾小節，別里捷態度大變，他也是個惜才愛才之人，于是，主動答應從現在起給姑娘們做指導。專家看出了姑娘們的潛力。

北京選拔比賽結果，上海音樂學院女子組榮獲第一，丁芷諾和她的伙伴們如愿獲得代表中國去柏林參賽的資格。文化部特地在柏林為她們安排了德國專家指導，又是一個月的備賽強化訓練，姑娘們鉚足了勁發誓要爭取好成績。緊張的比賽終于落下帷幕，中國弦樂四重奏組獲得了第四名，名次雖然不是最高，然而意義非凡，這標志著新中國室內樂事業剛起步就達到了世界先進水平，這是零的突破，也意味著中國室內樂事業發展有了巨大的希望，未來可期。

不久，丁芷諾畢業留校當起了管弦系的老師，她認真地跟自己說：從現在起，就不光是你爭個人榮譽的問題了，你必須要擔負起為國家培養音樂人才的重任！

丁芷諾沒有讓自己失望，也沒有讓寄希望于她的人失望。1985年，由上海音樂學院學生李偉綱、李宏剛、王征、馬新驊組成的“上海弦樂四重奏”，赴英國征戰第三屆樸茨茅斯國際弦樂四重奏比賽，奪得第二名的優異成績，喜訊傳來，令國內音樂界大為振奮。行業內的人都知道，國際室內樂演奏水平在新時代發展很快，中國人能在當下取得如此好的成績，說明中國音樂家已經跟上時代的步伐，毫不遜色。丁芷諾在這次比賽中擔任藝術指導兼帶隊，功不可沒，獲得文化部嘉獎。

1988年，由林朝陽、華曉峰、張曼琴、童學文組成的“上海青年弦樂四重奏”又一次參加英國樸茨茅斯國際弦樂四重奏比賽獲第四名。1991年，在意大利波契亞尼國際弦樂四重奏比賽中，由孫毅、吳雙、孔瑩孜、王廣組成的“東方”弦樂四重奏組，獲得特別獎。丁芷諾很清楚，這幾次的成功，無疑得益于這些年國內音樂教育水平的不斷提高，同時跟包括她在內的中國音樂家近年來不斷加強跟國外同行們的交往，關系密切。

1982年，由她和俞麗拿、黃曉芝組成的中國小提琴教師代表團訪問美國，三個月的時間里她們馬不停蹄地走了20多個城市，考察了20多所音樂學院。她們帶去了有鮮明中國特色的小提琴作品《梁祝》《漁舟唱晚》《新疆之春》等，也從美國了解到當代世界音樂教學動向，明確了趕超世界音樂先進水平的目標。在美國，丁芷諾她們如饑似渴不斷地去聽世界各地樂團的演奏，還盡可能多地收集原汁原味的古典音樂的樂譜和視頻資料，其中也包括一年后獲獎的曲目——《巴伯弦樂四重奏》，以及珍貴的海菲茨演奏錄像。

在美國，令丁芷諾她們倍感興奮的是，她們見到了當代小提琴大師海菲茨先生，海菲茨答應邀請中國音樂家去他的寓所做客，還高興地和他們合了影。海菲茨對所有從事弦樂工作的人來說都是神一樣的存在，丁芷諾她們太高興了，她們明白，這對她們今后在小提琴教育事業上不斷探索進取是一個巨大的激勵。

自學成為作曲家，對《梁祝》有功不貪功

說起作曲，丁教授說，那是從工作需要開始的。丁芷諾從小看慣了父親撲在鋼琴上，在五線譜上畫一個個音符。長期的耳濡目染，使她對作曲的和聲、對位等技法有了一些感性認識。自己從事小提琴的演奏和教學工作，常常需要給學生提供符合特定學習要求的曲子，如果現成的沒有，那只能自己寫；也常會有在心里醞釀成熟的音樂在腦子里冒出來，并很想將其記錄下來的念頭。

人們在介紹丁芷諾的時候，常會在演奏家和教育家后面再加上作曲家。丁芷諾寫過不少小提琴曲，多在教學中給學生使用，這類曲子流傳開的并不見多，被人們廣為熟知并十分喜愛的是她創作的小提琴獨奏曲《說書人》《細讀公報》、弦樂四重奏《情深誼長》、小提琴合奏《沂蒙山之歌》等。有位學者在評論丁芷諾的作品時，用了八個字：技藝精湛，雅俗共賞。筆者以為恰如其分。

丁芷諾在作曲上，并非科班出身，早期的作品創作，可謂無師自通。后來跟海政文工團作曲家張瑞學過一段時間的《柯達伊鍵盤和聲》，也在桑桐院長為作曲系青年教師開的進修班上蹭過課，《情深誼長》《沂蒙山之歌》便是那時的作品。就是說丁芷諾的作曲基本靠自學，靠她的音樂天分很高的悟性。丁芷諾有其獨特的學習方法，除了自覺地研讀大量作曲理論書籍，還抓住一切機會去各種音樂會聽各種作品，向不同風格的作曲家朋友請教，于是，在知識的累積中，在大膽的實踐中，不斷爆發出音樂靈感的火花。

人的精力畢竟有限，如果丁芷諾不是專注于小提琴演奏和教育，我毫不懷疑，她一定能像她父親一樣在作曲上有更大的成就。我們并不感到可惜，因為丁芷諾在音樂演奏和音樂教育中卓有成就，其豐富的理論知識和教學成果足可讓我們感嘆：她此生沒有枉過。

丁芷諾回憶自己第一次作曲，還是在剛上大學的時候，那是1958年年初的事。那時，上音管弦系非常需要排一些全新的節目。一天，何占豪拿著一份《二泉映月》的簡譜，來找丁芷諾，說瞎子阿炳的《二泉映月》很好聽，如果你也覺得好聽，希望你把它配成小提琴和弦樂合奏的版本。丁芷諾對弦樂合奏的寫作雖不陌生，但從來沒有實踐過，猶豫中她問道：為什么要我弄呢？何占豪想當然地說，你爸爸是作曲家，你應該是會的。丁芷諾沒多說，看起譜子來，不禁被《二泉映月》的音樂打動，便毅然接受下來，于是她便沒有回家，將自己關在學校的琴房里，一頭撲在了樂曲的編寫上。畢竟是第一次寫譜，要寫成弦樂多聲部的總譜，很復雜，丁芷諾借助鋼琴邊寫邊改，記不清究竟寫了多少遍。一直到自己覺得滿意了，再把樂譜謄抄好，發覺天已大亮，竟然搞了一個通宵。

但她覺得很開心，因為這是一次真正意義上的作曲，涉及和聲、對位等多種技法。有意思的是，這時的丁芷諾，并沒系統地學過和聲學對位法，她說自己只是憑感覺在鋼琴上聽效果，覺得舒服就好。隨后，丁芷諾把改編好的《二泉映月》樂譜帶到教室里，請同學們來試奏。一曲全新的《二泉映月》從同學們的手里流了出來，大家都感到很新鮮，很喜歡，也都稱贊丁芷諾改編得好。丁芷諾的小提琴老師趙志華正好路過，便把丁芷諾叫到一旁問：是你搞的？丁芷諾想起昨天沒回家練琴，趙老師給她布置的功課還沒完成，心里有點怕老師責怪，只是輕輕點了點頭。沒想到趙老師顯出驚喜的神色，夸獎說：非常好！這讓丁芷諾很開心，心里就像灌了蜜一樣的甜。

《二泉映月》搞成以后，丁芷諾和何占豪及其他同學又陸續改編了《旱天雷》《梆子風》等樂曲，在此基礎上，管弦系成立了小提琴民族化實驗小組，何占豪任組長，由何占豪、丁芷諾負責創作。這樣丁芷諾改編民族樂曲的興趣越來越濃，也帶動了別的同學，一時間創作改編中國風格小提琴曲在上音管弦系蔚然成風。由丁芷諾創作的小提琴獨奏《說書人》、小提琴齊奏《豐收船上歌聲揚》《洪湖水浪打浪》，由王家陽創作的小提琴齊奏《四季調》，由陳燮陽、王希立創作的小提琴齊奏《山區公路通車了》，這些有著濃郁中國風的樂曲都出自那時。

說起上音的“小提琴民族化實驗”活動，自然就會提到小提琴協奏曲《梁祝》的創作。在慶祝《梁祝》誕生50周年的活動中，《梁祝》作曲者之一何占豪曾經鄭重其事地提議：小提琴協奏曲《梁祝》創作過程中丁芷諾做了很多工作，所以署名中應該加上她。何占豪繼而披露道：早期的《梁祝》初稿是他和丁芷諾一起完成的，這個初稿雖然還不成熟，但不可否認已經成為一個雛形，為以后的創作打下基礎。陳鋼加盟后，丁芷諾選擇主動退出，并深明大義地表示，我畢竟不是專業學作曲的，陳鋼會更有利于作品的早日成功。

陳鋼果然出手不凡，很快將總譜全部完成。正式公演的日子逼近，同學們加緊了排練。一天，陳鋼將總譜夾在自行車后座趕去學校排練，熟料，到了學校卻發現總譜不見了蹤影，不知道什么時候遺失在路上了。怎么辦？只有重寫了。這么大篇幅，這么復雜的樂譜，重寫談何容易？大家都沒有退縮，都愿意幫著何占豪、陳鋼一起重寫，丁芷諾也自告奮勇擔任了其中“草橋結拜”小快板的重新配器。丁芷諾是《梁祝》樂隊的首席，經過幾次的排練，她對總譜有了一定的印象。可是對于作品署名的提議，丁芷諾卻當即誠懇地表示：萬萬不可。

她的理由是：其實不光是我，當時我們管弦系的師生，每個人都以能為《梁祝》的誕生出一份力而感到光榮。大家常會針對某一段落展開熱烈的討論；試奏或排練時，隨時會有人提出新的設想，趙志華老師就曾經為“惜別”一段加上過優美動人的樂句。

丁芷諾特別提到了管弦系支部書記劉品，她稱劉品是《梁祝》創作中的靈魂人物。劉品來自部隊文工團，對當時中央提倡的“應當大量吸收外國的進步文化，作為我們自己文化的食糧”十分推崇，為此專門在系里展開“小提琴要不要民族化”的大討論。院里還組織管弦系師生赴浙江溫州采風創作，《梁祝》的選題就是何占豪在開往溫州的船上提出來的。在幾個創作選題中，院領導最后拍板選定了《梁祝》。劉品為此特地坐了三天的船趕到溫州向大家通報，鼓勵大家：你們一定要把《梁祝》寫出來。當何占豪產生畏難情緒時，又是劉品花了一晚上的時間，聽何占豪唱各種越劇曲調，啟發他從中選擇提煉主題，邊給他打氣，鼓勵他勇往直前。但是，劉品對何占豪和丁芷諾寫的初稿，卻不太滿意，他找丁芷諾談話，對她說：寫一部大型作品一定要有專家的幫助，你回去跟你父親說，請他來指導《梁祝》的創作，還要請他說服他的學生陳鋼來參加創作。劉品這個想法得到了丁善德和黨委書記孟波的同意，從此《梁祝》就在丁善德的直接指導下，繼續進行創作。丁善德每周都要專門給何占豪和陳鋼上課，從樂曲框架的確定，到樂隊配器設計，一一作出具體指導；《梁祝》最后確定用奏鳴曲式的單樂章來寫，就是丁善德最后敲定的。

在《梁祝》的署名問題上，當時，有人提議以集體創作的名義，也有人說，丁副院長應該算一個。丁善德的看法是，這部作品以后有可能會走向世界，所以以個人署名為好，工作主要是何占豪和陳鋼做的，署名就是何占豪、陳鋼，一錘定音。

丁芷諾動情地說：《梁祝》成功后，劉品書記卻躲了起來，現在都找不到一張劉品與《梁祝》有關系的照片，也找不到一篇劉品對《梁祝》有貢獻的文章。所以，在劉品面前，在大家面前，她為《梁祝》做的一點點事情真是微不足道。她要真誠地說一句，何占豪和陳鋼都是非常優秀的作曲家，他們的貢獻有目共睹，于《梁祝》是名副其實，由他們倆代表所有參與者，完全夠格。看到作品成功，譽滿天下，她心滿意足。

照理來說，藝術創作是非常個人化的事情，像《梁祝》這樣的藝術珍品在誕生過程中，包含了從上到下這么多人的參與支撐，實為特例。那時群情蒸騰，數億人口不分老幼勠力同心，幾乎全在為國家的快速發展而你追我趕，到處都是一派熱氣騰騰的景象。我們是否可以從中受到某種啟迪？

丁芷諾為人謙和，顧全大局，從不爭名逐利，這在她面對《梁祝》巨大的榮譽時，表現得淋漓盡致。她那一番婉拒何占豪提議的話，讓大家聽了無不為之動容。

創辦丁校，鞠躬盡瘁培育人才沒有休止符

在小提琴教育中，一向開朗樂觀的丁芷諾也會有郁悶的時候。這種情緒每在音樂學院招生季都會出現。上音是國內一流的藝術學校，招生選拔人才的要求自然也高，加上每年的錄取名額極少，所以，不論是大學本科，還是附中附小，每次招生總會讓無數落榜的家長和考生感到失望。隨著人們物質生活的提高，人們對精神生活的需求也不斷增加，學小提琴的人越來越多，希望從事藝術工作的人也與日俱增。由于錄取名額所限，每年都會讓很多條件不錯的孩子錯失受專業音樂教育的機會。怎樣讓這些有可能成才的孩子，也能接受到正規的音樂教育，解決需求和滿足之間的尖銳矛盾呢？這個問題常令丁芷諾陷入深深的思考中。

辦法還是有的，丁芷諾常會想起1980年代初訪問美國的所見所聞。丁芷諾發現美國的音樂學院并不設附中和附小，他們培養孩子音樂特長是采用周末音樂學校和音樂夏令營的方式。這在美國非常普及。丁芷諾還到夏令營和周末學校做實地考察，學習他們的具體做法。

1991年，丁芷諾決定和澳大利亞專家合作，先在廈門鼓浪嶼辦了一個弦樂夏令營。運作下來，效果很好，孩子們利用假期相對空閑的時間，置身環境優美的大自然中學習或演奏，開闊了視野，愉悅了心情，都感覺收獲很大。之后，弦樂夏令營每年都辦，不但在廈門辦，也在景色同樣優美的雁蕩山、黃山、云臺山、成都、哈爾濱、蘇州等地辦。丁芷諾將夏令營定位為國際性的，她希望不但要受到國內各地喜歡拉小提琴孩子的歡迎，也要吸引世界各國有志于小提琴教育的專家和小提琴愛好者來參加，以此促進世界各國文化藝術的交流。

1994年，丁芷諾還和同事張欣、吳菲菲合作，在上海辦起了一所音樂學校，以父親的名字命名。丁善德音樂學校只在周末開班，專門教熱愛音樂的孩子學習小提琴、中提琴、大提琴。她們設想，學校必須提供正規的高質量音樂教育，除了一對一的小課，還要訓練孩子的合作能力，要讓孩子掌握室內樂乃至大樂隊的基本演奏技能；不但要有專業課，還要有視唱練耳的基礎課。辦這樣一所學校，配置優良的老師就顯得特別重要。學校規定，凡任教老師，必須有在專業音樂學校從業的經驗；音樂學院的老師們，可以利用周末時間來教這些業余的孩子。讓丁芷諾寬慰的是，光是看2014年的一次統計，丁校就培養了404名弦樂學生，有100多名學生在國際或國內的各類專業比賽中獲獎。到現在，已經向上海各個音樂學院輸送了100多名學生，有的學生在音樂學院畢業后也當起了音樂老師。本來也許會淹沒在普通人群中的一大批音樂人才，在丁芷諾等老師的愛護下又煥發了音樂的生命。

丁芷諾談起丁校顯得特別高興：1994年第一班入學的學生已經都長大、成才了！她提起了她的學生吳正瑜。吳正瑜十歲時就開始隨丁芷諾學琴，曾是丁校的第一屆學生，高考時，以優異成績被上海音樂學院錄取，后又留學英國和西班牙，學成歸來，當過上海愛樂樂團的首席，現在在上音弦樂隊任指揮，同時把丁校從丁芷諾的手中接過來，現在負責丁校的正是她。丁芷諾說吳正瑜是有一定影響的青年小提琴家，又擅長管理，也懂文化產業的運作，把丁校交給她，我們老一輩人很放心。

說到對人才的愛護和提攜，丁芷諾回憶起了發生在他父親丁善德身上的一件事。

1977年的一天，一對夫婦領著個小男孩找到了丁善德，來人眼里滿含期待卻又吞吞吐吐。在丁善德的耐心詢問下，來人才帶著哭腔求道：請丁院長為我們主持公道，給我們的小兒公平受教育的權利！細問之下，來者道出緣由：小兒吳夷，今年八歲，自幼學習鋼琴，已達相當高的程度，老師和親友都贊其有天分。不久前，中央音樂學院來上海招考，吳夷初試復試都通過，卻最終被放棄，詢問原因，校方明確告知：政審未獲通過。其父憤憤不平道，家庭出身不好就要影響孩子的前途嗎？就算大人有錯，跟小孩子又有什么關系？前幾天，上音附小招生，小吳夷又去報考，哪想連初試也沒讓過，一問之下，又是家庭出身的原因。有人給其父母出主意：上音的副院長丁善德愛才如命，且為人厚道，不如去求他給個公道試試。他們這就找來了。

丁善德不再問，只讓孩子彈琴給他聽。孩子一點不怵，落落大方地上琴彈奏了一首肖邦的《敘事曲》。這首對鋼琴家來說都有難度的曲子，孩子卻彈得輕松自如……丁善德一聽不禁嘆道：的確是塊難得的好材料，值得培養。丁善德想了想，沒有多說話，只對其父母說，明天你們再帶孩子來找我。

次日，在上音附小鋼琴招考的復試現場，一眾評委完成了對所有考生的考評，正欲離席，只見丁善德領著吳夷進來了。丁善德對面面相覷的評委老師說：且慢，還漏了一個復試的考生，請大家繼續。丁善德繼續說道：這個孩子大家應該是知道的，我只想說，按他的個人情況，完全有資格參加復試，請各位對他考評，我只要求各位實事求是打分就可以了，至于別的問題，如果有必要，我們學校會來解決，我負責。

最終，吳夷以優異的考試成績被上音附小錄取。在錄取過程中，丁善德力排眾議，堅持家庭出身不應該影響一個孩子的前途。

須知，當時這樣做，尤其是對一個領導干部來說，是要擔風險的。“文革”剛結束，很多事情還是按老規矩在做，學校錄取學生必須要通過政審這是硬性規定，很多人都為丁善德捏把汗。面對家人的擔心，丁善德坦然一笑說，我是公事公辦，是為國家選拔人才，并無私情，我沒做錯。

幾個月后，有一條爆炸性新聞在全社會迅速傳開，鄧小平在一次研究國家恢復高考的會議上提出：取消對學生的政審制度！他嚴肅地指出，“老子英雄兒好漢，老子反動兒混蛋”的血統論決不是馬克思主義的觀點，家庭出身不應該成為有志青年身上的枷鎖，必須打破。今后對考生只看兩條：本人表現，擇優錄取。

人們奔走相告，紛紛為國家撥亂反正的英明之舉叫好。

1980年代中期，吳夷全家移居阿根廷。從17歲開始，吳夷先后在紀念李斯特鋼琴比賽、阿肯卡鋼琴比賽以及荷尼斯國際鋼琴大賽中奪冠，成為一顆閃亮的鋼琴新星，加拿大報紙以“鋼琴音樂巨匠光芒四射”為題，給予吳夷極高評價。

成名之后，吳夷放棄美國哥倫比亞藝術家演出經紀公司的演出合約，接受上海師范大學音樂學院的聘書，毅然回到上海任教。并且，吳夷只要求拿跟國內教授一樣的報酬，記者問他為什么？他深情地說，是上海給了我音樂的生命，培養了我，我是來回報的。

丁芷諾說著已經過去了40多年的往事，依然激動，對筆者說：我所做的一切可以說都是受到父親的影響，我只有努力再努力，爭取做得更多，做得更好。

2017年8月，丁善德音樂學校第十八屆夏令營開幕，她的學生考慮丁老師已經79歲了，提議把開幕音樂會辦成一場演奏會，以紀念丁芷諾從事音樂教育60周年，他們想以此來感恩丁教授對他們的培養，也想以此表明自己的決心——要把丁教授為音樂事業奮斗一生的接力棒接過來傳下去，也要像丁教授一樣，一生摯愛音樂，薪火相傳，造福社會。

演奏會在東方藝術中心隆重舉行，丁芷諾的徒子徒孫幾乎都來了，有從外地趕來的，也有的遠渡重洋來自海外，他們都想用琴聲來感恩丁教授的培育，祝愿丁教授健康長壽。

演奏會是一次紀念，也是一次檢閱，更是一次年輕的音樂工作者對理想不懈追求的宣告。

筆者不厭其煩，將丁芷諾部分學生的現狀作了一個羅列，目的是想以此管中窺豹，讓我們領略一下丁芷諾教授60年的教育成果——林朝陽：中央音樂學院教授；鄭煒珉：上海音樂學院副教授；魏景文：武漢音樂學院教授；李新庭：江西師范大學音樂學院教授；李柯：西南大學音樂學院教授；樸英：上海大學音樂系教授；胡靜：浙江音樂學院管弦系副教授副主任；黃鵬：廣西藝術學院教授；馬駿一：澳大利亞悉尼歌劇院藝術總監兼首席；孫毅：澳大利亞悉尼交響樂團副首席；王小毛：中央芭蕾舞團交響樂團首席；何凡、盧聞強：雙雙擔任浙江交響樂團首席；劉勇：四川愛樂樂團首席；還有許多老學生，分別擔任著各地交響樂團的骨干和各地音樂學校教學骨干，他們目前全都從事與小提琴有關的工作。正是：桃李滿天下，花開爭芳艷。

丁芷諾從1990年至今，共出版小提琴教材和教學理論書籍50多本，其中《小提琴基本功強化訓練教材》被評為文化部優秀教材一等獎。《弦樂合奏基礎訓練分譜》《新編小提琴基礎教程》被評為上海音樂學院“教材創新獎”。近年來她又與她的學生合作編寫教材，與胡靜合編《小提琴演奏基礎教學法》，與馬巖合編《小提琴趣味啟蒙教程》，與鄭煒珉合編《新編小提琴音階》，還跟吳正瑜一起，對傳統的小提琴練習曲、小提琴奏鳴曲進行了系統整理和編定。教學相長，成果累累，可慶可賀。

丁教授甜甜地笑著回憶說，在演奏會上老學生們紛紛爭著上臺，組成兩個弦樂隊輪番表演，她在指揮時看著已經長大了的他們，回憶起以往與他們相處時的點點滴滴，感到無比幸福。年少的丁校學生，也以大齊奏方式參與了演奏，他們演奏非常真誠，是傾注了情感的。一曲《母親教我的歌》，可以聽出像是懷著對自己母親的感謝在演奏。是的，有母親般的喜歡，才會有竭盡全力的付出。她就是像喜歡自己孩子一樣喜歡他們。她愛小提琴，也愛孩子。因為孩子是中國音樂事業永遠保持繁榮昌盛的希望。

這場演奏會，主辦者將其冠名為“一生摯愛”，真是再合適不過了。

60年的教育生涯，幾乎是一輩子，丁芷諾白了頭發，差不多要耗盡了全部的心血，教授真的是老了，不過她一點沒有為自己的逐漸衰老而感到惋惜，她欣慰地對我說：看到這么多學生終于成才，并且都在不停地追求理想，這是自己最感欣慰的。要問我什么最幸福，這就是。

教授功德圓滿該是可以休息了，但她卻不愿意為自己寫下休止符，還在忙著給學生上課，開講座，指導樂團……邀約不斷，丁芷諾都來者不拒，全力以赴。