多樣態視角提升小學高年級學生美術創作積極性

苗藍藍

【摘要】隨著2022版義務教育藝術課程標準的發布，美育的重要性再一次被提升到了新的高度。但大部分小學高年級學生的美術創作積極性逐漸減弱，在這小學與初中銜接的關鍵時期，關系到未來學生美術核心素養的發展，需要盡快采取對策，重燃學生的創作欲望。文章結合自己的教學經驗，以多樣態視角，從多個方面，解決此問題。

【關鍵詞】多樣態；小學高年級美術；創作積極性

《義務教育藝術課程標準（2022版）》中明確提出應全面發展素質教育，提高學生核心素養。而核心素養中的藝術表現能力是極其重要的一部分，也是學生學習成果的具象表現，但隨著年級的提升，學生普遍出現了美術創造積極性下滑的問題，甚至很多同學的美術作品質量也大不如前。小學五六年級是學生美術學習的重要轉型期，希望通過問題的解決，讓同學們重燃創作的熱情，以更飽滿的面貌迎接以后的美術學習生活。

一、小學高年級學生美術創作現狀分析

1.小學高年級學生學情分析

小學階段是學生奠定藝術興趣及創作基礎的重要階段，但小學高年級同學面臨升學的壓力，課業負擔越來越重，孩子不得不將大量的時間用在學習主課知識上，無暇再像以前那樣用空閑的時間進行美術創作。

此外，因為中低年級美術課堂上，創作任務相對簡單，只要孩子認真完成，都能達到不錯的效果，美術作品質量相差不大。但到了高年級，學生接觸的各類藝術作品越來越多，藝術審美水平越來越高，從之前的兒童畫風格慢慢向崇尚寫實、崇尚成熟的畫風過渡，處于寫實萌芽期。雖然也有少數同學堅持進行美術創作訓練，創作能力越來越高，但大部分學生還停留在以往的兒童畫創作水平上，出現了“眼高手低”的情況，因為心智的成熟，很多學生也意識到了這一點，導致越來越不敢進行創作，害怕自己的作品達不到內心較高的要求。

2.外部原因分析

課堂教學手段單一，氣氛沉悶。高年級的美術課程中，出現越來越多的美術專業知識，老師為了學生能更快速地了解記憶這些知識，更多還是采用單一講授的課堂模式，這樣不利于調動課堂的活躍度，也容易降低學生對美術課的期待。學生在平淡甚至無趣的學習情緒中，很難調動思維，進行高質量的美術創作實踐。

教學資源匱乏，多種類創作課程難以實施。以人美版小學美術教材為例，教材中涉及了多種類別的美術創作形式，如版畫、篆刻、泥塑、攝影等，但這樣的課程實施起來，需要有很多工具和專業室場的外部支持。但大部分學校并沒有配備足量的相應教學器材和專業場地，教師自行根據現有資源組織課堂并不現實。重復類型的創作讓學生感到疲乏，很難感受到多種形式藝術創作的魅力。

二、多樣態視角概念解讀及實施優勢

1.多樣態視角概念解讀

“樣態”即樣式、形態。“視角”即指觀察問題的角度。本文中的多樣態視角，更多是以從不同的角度，不同樣式方法，來看待高年級學生美術創作積極性減弱的問題并積極提出解決方案。學生的成長發展，是受到多種因素綜合影響，美術創作積極性的程度也不例外，所以需要從不同的視角分析解決，對學生產生正向積極的影響，讓學生能夠重燃對美術創作的熱情。

2.多樣態視角提升小學高年級學生美術創作積極性的優勢

（1）切合新課標要求，實用性高。《義務教育藝術課程標準（2022版）》課程理念中提出要重視學生在學習過程中的藝術感知及情感體驗，激發學生參與藝術活動的興趣和熱情，這與本文要解決的問題不謀而合。在設計思路中，強調要順應學生發展，本文中即是針對高年級學生的具體問題，結合高年級學生的美術學習發展規律，提出適應的方式方法進行教學。在課程目標中，要求要提升學生核心素養，藝術表現是核心素養的重要部分，美術創作是學生表達思想感情、展現藝術美感的重要環節，所以提升學生美術創作積極性是順應課標要求，需要解決的重要問題。

（2）切合教材，可行性高。筆者所在地區使用的是人美版美術教材，在該版教材中，高年級的“造型·表現”領域課程設置題材及種類較為豐富，創作的題材從風景到人物，繪畫的形式從水彩到線描，涉及的藝術派別從寫實到抽象，只要仔細挖掘，總能找到不同學生創作的興趣點，由此切入，提升學生創作積極性。有了教材作為基礎，并且在新課標中，提倡教師將學習內容有機整合，構建新的學習體系，這就更為課堂的多樣性和解決問題的多樣性提供了更多支持和途徑。

三、多樣態視角實施策略

1.教師課堂設計視角

德國教育家第斯多惠曾說，教育的藝術不在于傳授知識，而在于激勵、喚醒、鼓舞。在小學美術高年級教學中，很多教師更多地將教學目標放在完成教學任務上，而忽視了學生真實的心理感受和對美術創作的興趣。所以從教師教學視角，有很多可以精進的方面。

在教學方法上，盡量避免單一講授的方式，這種填鴨式的授課方式只會消磨學生學習的興趣，所以在課堂上，應該盡量讓學生主動參與其中，以任務式學習為主線，以任務驅動，促使學生利用身邊的網絡、圖書等資源，自覺尋找不同美術創作的方法，主動學習探究，體會自主學習的成就感。比如在“學畫抽象畫”一課中，抽象畫是學生以前幾乎沒有接觸過的繪畫領域，很多學生對于抽象畫有很多誤解。這時可以發布課前任務，讓學生根據自己感興趣的部分，研究抽象畫的概念、分類、代表畫家、畫派特點等問題。課上，再將學生研究的問題進行整合匯報，在學習與被學習的過程中感受抽象畫的魅力。最后，選擇自己喜歡的風格，創作一幅抽象畫作品。

在學生作業設計方面，尊重教材設計，在有條件的情況下開展多種類藝術實踐教學。不可為了圖方便，每次固守在美術作業本上進行水彩筆繪畫的藝術創作模式中，學生雖然可以熟悉掌握馬克筆、水彩筆等繪畫技巧，但對于其他的創作形態了解是缺失的。近年來，各地方大力宣傳優秀傳統本土文化，像我國的傳統國畫創作，其實施教學并不復雜，讓學生帶上文房四寶、國畫顏料后，就可以開始創作，即使教師不是國畫專業，也可以在網絡上搜尋到專業國畫技法教學視頻，比如像蘇州線上教育中心這樣的教育官方網站都有配套的課程教學視頻，將類似的教學資源在課堂上播放或者是傳給學生方便回家后反復播放跟練，都有助于學生掌握國畫繪畫技法。類似方便實施的繪畫類別還有水粉、水彩、泡沫紙版畫等。學生掌握了不同的繪畫使用工具后，在命題美術創作中，選擇性也會更多，有助于選擇自己適合、喜歡的創作形式長久地練習。

因為高年級學生造型能力的差異，教師在設計作業要求時盡量分層次要求。這樣學生可以自主根據個人評估，選擇適合自己的作業，而不是完全被困難嚇倒，不敢動筆，而形成惡性循環，導致徹底磨滅對美術創作的信心而完全放棄。只要學生建立起積極心理，愿意不斷嘗試，在過程中不斷提高自己，總有一天，創作水平會有質的飛躍。

在教學環節上，適時增加游戲、表演等環節，結合音樂、影視資源，活躍課堂氣氛，讓學生更加沉浸式地參與到課堂中，深度體驗思考教學問題，理解教學重難點。比如在講解青銅器功能及使用場景這一問題時，因為青銅器的歷史久遠，青銅的鼎盛時期周朝很多生活習俗和現代相距甚遠，學生無法理解為何要這樣用青銅器。筆者就設置了一個表演環節，讓學生穿著周朝的服飾，根據史料當中記載的場景，用相應的禮節使用青銅器。同學們就很快理解了何謂“藏禮于器”，為什么青銅器會分為這么多的種類。

2.學生創作代入大師視角

美國發展心理學家加德納提出“U線型”兒童繪畫發展理論，加德納認為9歲之后，兒童進入寫實階段；美國教育家羅恩菲爾德也認為9～11歲的兒童處于寫實萌芽階段，這一階段兒童的繪畫開始脫離圖式，轉向對事物進行寫實。小學高年級學生也不再滿足于幼稚的兒童繪畫風格，藝術審美開始趨向專業權威，更愿意學習或是臨摹成熟的畫家作品。有一部分同學經過持久的訓練，繪畫技巧更加嫻熟，并進入更寫實的畫風，有能力進行自我創作。但還有很多同學繪畫技巧沒有明顯進步，看著周圍他們覺得畫得成熟的同學作品，他們逐漸失去創作信心。教師可以引導學生代入大師視角，學習不同畫派的繪畫風格，以更高的藝術創作思維，在不斷嘗試中形成自己獨特的美術創作語言。

中外美術史上，不同的藝術創作形式百花齊放，孩子的美術創作又何必一定要拘泥于同一條道路呢？在美術課上，時不時有同學問：“老師，這樣畫可不可以？”或者“老師，用這個顏色可以嗎？”筆者總是激勵學生，美術創作的世界中沒有對錯之分，只是為了最終的作品呈現效果，可以在這一方白紙上盡情地釋放自己表達自己。在小學高年級的美術課程中，學生已經學習了很多不同的藝術形式，如線描畫、泥塑、剪紙等。可能有的同學并不擅長色彩搭配，對色彩不敏感，我們何不鼓勵學生就用黑白線描的方法來表現不同題材的作品呢？線是基礎也是表現力極強的藝術語言，哪怕只是單純用線條，也可以創作出優秀的作品。如果有的同學不擅長繪畫，我們又何不鼓勵他試試泥塑、剪紙的方式表達？教師適度在創作要求上放手，只要孩子是充滿熱忱、認真地創作，都值得鼓勵。

在創作風格上，也可以給予學生更寬廣的大師視角，讓他們在不斷認識、嘗試中，找到屬于自己的一片天地。英國現代藝術家山姆·考克斯輕松又充滿童真的涂鴉風格風靡全球，日本藝術家村上隆的太陽花系列屢屢拍出高價。他們的成功也是來源于對自我的堅持，拒絕模式化雷同化。在教學之余，可以多讓學生認識藝術的多樣性，開闊視野，讓學生站在更高的角度看待平時的美術創作，或許會有更多意想不到的收獲。剛開始，學生對于個人風格可能充滿了不確定性，但是只要有意識地建立，并隨著對自己的了解慢慢加深，風格會一步一步走向成熟，培養出現代前衛藝術家也不是高談虛論。小學階段，正是學生的藝術啟蒙并走向成熟的重要時期，教師應該意識到自己教育引導的重要性，不要妄自菲薄，創造開闊的藝術創作空間，給學生埋下充滿未來的種子，讓他們帶著這顆種子可持續熱情地創作下去。

3.多元評價視角

在平時的教學中，為了節省時間，很多老師都忽略了極其重要的評價環節。作品評價，既可以讓同學之間相互鼓勵，看到對方的優點，也可以意識到自己存在的不足并及時完善，得到更好的作品視覺效果，對以后的美術創作產生久遠積極的影響。所以在評價的環節需要多用心經營。

首先，評價要以正向積極評價為主。雖然小學高年級學生的思想慢慢成熟，但是不管在哪個年齡段，都是有得到別人認可鼓勵的心理需求。這些學生充滿想象力，常常靈感迸發，畫出別具一格的作品。或許這樣的作品在繪畫技法或者是造型表現上還存在很多不足，但此時教師應該首先尊重孩子的個性與情感，對作品的創意予以肯定。如果要提出修改意見，不要用批評的語氣，可以在語言方式上更為婉轉，保護學生的自尊心和創作積極性，用溫柔的語氣或者是商量的態度提出，學生更好接受，也更容易在教師的建議中主動反思，消化吸收，彌補不足。

很多同學或是老師對藝術創作成功的認知，還局限在“像”“工整”等這樣的固化評價標準上。新課標在第三學段（6～7年級）的學習任務中就提出領略世界美術的多樣性，養成尊重、理解和包容的態度。其實不僅是對知名的美術作品要有包容的態度，對自己和周圍同學的作品更要有尊重和開放的心態，從不同維度進行審視評價，不能因為某幅畫面最終的效果不理想就全盤否定他們的成果。教師在評價的過程中要起到引導作用，鼓勵同學們用發現美的眼睛，從構圖、色彩、創意等多維度進行評價，評價的標準也可以根據具體的創作主題而多元化。比如人美版六年級上冊“圖形的魔術組合”，本課的藝術實踐是選擇生活中常見的物品形狀，通過巧妙的組合，將它們變成有趣的新圖形。本課的評價標準，筆者就從重難點出發，設置：作品最終的圖形是否新穎？是否合理運用了課上講授的圖形組合方法？圖形組合的含義是否能發人深思？有了合理明確的引導之后，同學們在自評、互評的過程中更加用心觀察每位同學的作品，評價的語言也更有針對性，評價的維度也更加開放多元。

其次，評價不僅需要結果性評價，更需要過程性評價。比如一些在課堂常規上出現問題的學生，教師給予適度的關注，只要在創作美術作品時態度是認真的，就值得鼓勵，讓這樣的同學能更積極投入到每一次的美術創作中，在不斷進步中體會到其中無窮的樂趣。

小學高年級的學生慢慢向青春期過渡，已經有了自己初步的世界觀與個性，作為教師，應遵循學生的身心發展規律，因材施教，尊重學生的想法，在全面考慮學生學情的基礎上設計教學目標、教學環節，讓美術課更充滿趣味，激發學生的求知欲和創作欲。在完成基礎教學任務的同時，圍繞教材，鼓勵學生了解更多的藝術創作形式和技法，拒絕模式化創作，用屬于自己的藝術語言和藝術風格，嘗試更多不同形式的美術創作。讓孩子在美術創作中，獲得信心，找尋自我，用更多的創意表現生活中的美，愛上藝術創作！

【參考文獻】

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