創造性開發油畫藝術的中國魅力，彰顯中國文化

摘 要：油畫，作為眾多藝術語言類別中的一種，是人類文化具體化的呈現形式。油畫作為一種繪畫藝術，近年來深受人們的喜愛。油畫起源于西方國家，隨著在中國的傳播與流行，這種繪畫藝術近年來深受人們的喜愛。作為西方文化藝術與中國傳統文化相結合的中國油畫，充分體現了中華民族的文化氣質和中華民族文化精神。在經濟全球化的大背景下，油畫的誕生，不僅提升了人們的審美，更是促進了中華民族文化的傳播，充分彰顯了中華民族精神，成為中華民族文化中不可或缺的一部分。為此，本文以油畫的概述為基礎，通過油畫藝術對中國文化精神的重要作用及油畫的特性與價值，來提出一些能夠開發油畫藝術的中國魅力的策略，以此來彰顯中國精神。

關鍵詞：創造性；油畫藝術；中國魅力

中圖分類號：J213文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）10-00-03

油畫自西方國家傳到中國已經有百余年歷史，自傳到中國之初就存有文化整合、民族化的趨勢。一代代的油畫家在設計與實踐基礎上，高度重視中華民族文化的發掘，創造出了許多獨具中華民族文化特點，獨具中國魅力的油畫作品。這種油畫作品以弘揚中華民族精神為根基，彰顯中華民族文化精神，中國油畫的產生是時代的必然選擇，也是宣傳中華民族文化的重要手段。油畫的產生，深刻地傳遞出了中國精神，讓民族風格得以充分體現。

一、中國油畫的概述

（一）當今中國油畫的發展與起源

油畫最開始是通過西方傳教士傳到中國的，伴隨著在中國的發展，油畫也逐漸融入了一些中國傳統文化的元素，形成了獨具中華文化特色的中國油畫，并深受人們的喜愛。自油畫傳到中國至今，就開始融入一些地方文化，實現了民族文化的整合，其發展經歷主要有以下幾個階段：第一個階段是20世紀20-30年代，很多美術學家開始選擇出國留學，這也為西方繪畫技術在中國的傳入提供了機會。在西方繪畫技術傳入中國之后，一些美術學者就開啟了對油畫藝術的初步探索，提倡將我國的民族文化融入油畫藝術中，形成獨具中國特色的中國油畫。第二個階段是20世紀50-80年代，因為政治經濟的發展，一些美術學家開始重視油畫藝術的具體性，這個階段的油畫通常都是實景與意境的結合，突顯出了意境表達的區域化特點。第三個階段是20世紀80年代至今，中國進入改革創新的時代，與此同時中國也在面臨著強大的境外勢力的干擾，應對西方國家的價值觀念，中國油畫家積極創建屬于中國的油畫藝術，在油畫語言上追求完美的藝術境界，實現了民族與文化的整合[1]。

在如今經濟全球化和國際化的大背景下，為了能夠擺脫西方思想文化的影響，中國美術家再次探尋油畫藝術的形式和方法，中國傳統美學的“意境”為中國油畫的高速發展帶來了驅動力。意境作為油畫藝術中重要的表現形式，引起了眾多藝術家的共鳴，如以戴士和、張冬峰、洪凌、毛旭輝、張曉剛等為代表的一些藝術家，也開始在意境中尋找突破口，探尋油畫藝術的個性化特征，這也為中國意象油畫的產生鑒定了基礎。

（二）油畫的表達形式與藝術特征

經過多代藝術家不斷的探索，油畫藝術已展現出豐富多彩的表現形式。油畫的特點主要表現為“得意忘象”“藝術造境”“隨類賦彩”“書寫”四個方面。中國意象油畫重視意境的重新構建，追求完美的抒發感情的寫意方式，在似與不似之間，不受客觀現實的微小描繪和技巧的影響，注重實虛的表述。意象油畫對畫家的文化底蘊與涵養要求很高，通過畫家的想象與創造，用“意”托物，借“象”來表現，集中體現了中國畫家的含蓄與委婉，擁有較好的審美觀念。中國意象油畫最大的一個特點是畫家對“意”與“象”的融合：一方面，規定繪畫學者用心去感受物象，以意去造象；另一方面，還不可以擺脫客觀現實。而油畫也正是在二者之間找到了新的發展空間，應用油畫的色調和手法，結合我國優秀的傳統文化，展現出意境唯美的中國傳統審美意識，為中國油畫提供新的發展路徑。

二、油畫的特征與價值

（一）構圖特點

大多數藝術家的油畫作品都展現出了孤獨的意境，如《秋鶩圖》《荷塘蘆雁》《紫衣仕女圖》《青衣》《夜游者》等的一些作品，都以孤獨為底蘊，通過深邃曠達的背景，將寂寥、空寂淋漓盡致地展現了出來，同時也給觀眾留下了想象的空間。其中，《夜游者》整幅畫描繪了城市中一家通宵營業快餐廳的深夜畫面，畫面中的人和周圍環境像是電影般的劇照仿佛深藏著故事，使人進入無限遐想中。通體大窗包裹了一個疏離且明亮的小世界，形成虛幻的孤島效果。以上的油畫作品所展現的構圖特點，都是以孤獨者的形象作為畫面的一部分，給人留下了深遠的想象空間[2]。

（二）色彩特點

油畫的色彩是多種多樣的，不同風格的油畫藝術家，所展現的色彩特點也是不同的。在中國著名的油畫作家林風眠的油畫作品中，大多都以亮色為主。例如在《睡蓮》中，林風眠就采用了綠色、黃色、白色等幾種色彩作為最基本的繪畫顏色，圖中荷塘、蘆葦、云天由上而下展開，選取月色朦朧的夜空作為背景，黑暗中云氣繚繞，一排排蘆葦在微風中向一邊傾倒，畫中作者用強烈的明暗畫面進行對比，荷花的白在荷葉綠色的襯托下分外明艷，通過這樣色彩的搭配，為我們展現了一幅充滿詩意的畫作。而在著名畫家艾軒的油畫中，多以深灰色、乳白色、黑色和藍色等色彩為主，為我們展現出了滄桑憂郁的一種表現效果。例如，在作品《風聲凄美》中，一個漂亮的女孩兒身穿一件純白色的皮襖，一雙美麗的大眼睛充滿憂愁與憧憬，她凝望著遠處，在幽黑的龍潭旁邊，色彩產生非常大的差距，對比較為強烈。作者寓情于景，通過意境將內心世界的孤獨與迷茫充分展現了出來。艾軒運用幾種冷色調和精湛的繪畫技巧，將孤獨又充斥著對外面世界憧憬的女孩兒與龍潭很好地融合在了一起，這類根據不同色彩進行搭配以及利用詩文一樣思維語言的情境風采，把觀眾很好地帶入其中。這和林風眠用綠、黃、白這種絢爛色彩的油畫來展現意境的方式有著顯著的差別。

（三）寓情于景

徐麟是我國著名的油畫作家，善于思考與探索，他的作品大多都反映了中國社會的現象，不僅對民族風情進行描繪，對勞動者的生活狀態以及樸實無華的普通勞動者形象也加以關注。在他的作品《織心棉》中，描述了一幅海南黎族婦女的勞作場景。其中，徐麟通過采用寫實主義的表現手法，將一位勤勞、善良、樸實的黎族阿婆埋頭織錦的形象栩栩如生地表現了出來。歲月的風霜催生了阿婆的滿頭白發，那雙歷經生活磨煉變得粗糙的雙手，編織著世代相傳的黎錦之美。這樣的一幅油畫中，作者通過出色的繪畫技巧，將畫家深沉的感情和思想都寄托在了畫中，充分體現了作者對勞動人民的欽佩與贊揚，更展現出了一種對生命的敬佩和謳歌。畫家巧妙地將情感與畫作融合在一起，展現出了強大的吸引力與共情力。

三、油畫藝術對中國文化精神的重要作用

（一）油畫藝術突顯中華民族文化情感

中華文化精神無時無刻不在影響著我們每一個中國人，這是中國傳統文化得以繼承和弘揚的關鍵。油畫藝術以“意”為主導，以“象”來表達，充分展現了中華民族古典的藝術審美，充分彰顯了中國精神。油畫藝術在客觀物象面前，并不追求形體的相似，而是更加注重物象的表達，通過繪畫技術來表達自己的情感。在似與不似之間，從韻意上體現中國傳統精神，特別是重視對物象“精”“氣”“神”的表達，更加注重油畫藝術的審美觀與精神表達。油畫并不是只具有一種簡單的風格特征，它以中華民族文化為源頭，將中華民族文化的“境界”融入油畫的物象當中，集中表現了中華民族的氣概與文化精神，突顯了一種具備東方藝術特征的繪畫作品[3]。

（二）油畫激發中國人民對傳統文化的追求

油畫以中國傳統美學為核心理念，通過以意造象的表現手法，將人們的生活狀態以及大自然中的景象淋漓盡致地展現出來，是自然生活最真實的寫照，因此，獲得了人民群眾的喜愛與支持，進而激發了中國人民學習傳統文化的熱情。油畫的盛行，充分展現了中國民族精神和民族希望，同時也描繪了一種新的民族觀念和民族希望。油畫在藝術上既非西方化的，也不是民間性的，而是以現代化藝術形式來展現民族精神。人民群眾是油畫藝術創作最主要的觀賞者，也是油畫藝術最關鍵的服務對象。在吳作人先生的《齊白石像》和《黃河三門峽》風景油畫中，不僅有豐富的色彩作為繪畫的肌理，還形成了墨筆畫的“韻致”，書法藝術的“撰寫”力度，更是體現出了中國藝術家對大自然的敬佩以及對詩情畫意的鐘愛。民族文化精神是民族發展的核心，油畫藝術只有融入民族文化，將民族精神作為核心，才將會成為傳世之作，具備亙古不變的藝術之美。

（三）油畫藝術加速中華民族文化的國際化發展

通過多代畫家的努力創作，西方油畫藝術與中國傳統文化更好地融合在一起，油畫作為中西方文化交融互通的結晶，它的創作思路是一個主觀性與表達性得到的結果，不僅弘揚了東方審美藝術的特性，還對西方國家的審美特性進行充分的肯定。中國傳統繪畫的意象審美觀是中國油畫發展的基礎。意象是油畫藝術進行自由創作的靈感，其能夠展現出中華民族的文化特性以及社會與自然的狀態，能夠拓寬油畫藝術家在創作上的空間。油畫作為西方語言中國化的重要特征，給中國美術的發展提供了更廣闊的空間。中國油畫的產生，充分展現了中國傳統文化的魅力以及充分彰顯了中國精神。油畫藝術憑借其先進的審美基因，充分凸現了中國人文意識、文化境界以及審美格調，促進了中國文化在全世界舞臺上展現其應有的文化自信，成為國際舞臺中一道別樣的風景[4]。

四、創造性開發油畫藝術的中國魅力的實施策略

（一）推動中外文化交流，彰顯中國油畫魅力

在20世紀出于文化藝術發展的需求，很多藝術家都積極主動地去學習西方繪畫。如今，我們早已對西方油畫藝術有了一定的了解，因此，油畫藝術家應該將創作的重心從西方文化的學習轉移到對中國本土文化藝術的探索中，應當立足于本土，著眼于我國文化藝術的需要，來展現中國油畫的民族特色，并在世界形勢中確立中國油畫的位置，打造屬于中國自己的舞臺，彰顯出中國特色。盡管中國油畫近些年得到了不錯的發展，但中國現在的油畫作品在國外知名度仍然比較小。為了能讓我國油畫得到更好的發展，可以向國外宣傳我國的油畫，從而擴大我國油畫的影響力。各個國家的文化發展不同，所產生的審美觀念也有所不同。因此，各個國家之間的交流互動對油畫的發展有著十分重要的作用。在此過程中，我們應該立足于自身的發展狀況，明確中國油畫的發展形勢，并在中華民族傳統文化與西方文化的碰撞中找到屬于中國油畫發展的途徑。除此之外，要想真正創作出具有中華民族特色、中華民族魅力的中國油畫，也必須使油畫藝術具備中華民族精神，藝術家也應該深入現實生活，根植于日常的生活狀態，體會人民群眾的生存狀況，關心實際生活中的各類問題，體會人民群眾的喜、怒、哀、樂，從這當中來獲得實實在在的精神感受，進而獲取創作油畫的靈感，讓中國油畫充分彰顯中國精神[5]。

（二）把握基本特性，深層次探索油畫藝術

要想促進中國油畫藝術的發展，就必須掌握油畫藝術的基本特點，來探索更深層次的油畫藝術，并根據當今時代中國社會的發展狀況，來提升中國油畫藝術的中國魅力。油畫藝術家在對油畫進行創作時，應關注當今社會生活的轉變，尋找中國精神文化的文化底蘊，與此同時，還要為適應當今社會的情感需求，來探索出一條具備中國文化特色的油畫藝術發展之路。

此外，油畫藝術家還應該意識到藝術并不是產品，不要因為藝術市場的興盛而降低油畫藝術的要求。藝術家應該刻苦鉆研、真實寫作，才可以讓油畫藝術展現出中國魅力，進而讓油畫藝術得以更好發展。油畫藝術家也不要盲目地學習西方國家的文化特點，故步自封，更不能盲目跟風，應當充分融合民族文化特性，相互借鑒，去其糟粕，要始終保持藝術創作的初心，打造出獨具中國魅力與中國精神的油畫藝術。此外，因為娛樂文化和時尚潮流產生的影響，繪畫藝術遭受了一定的影響，為此藝術家應該將油畫藝術與如今的社會發展和時尚潮流緊密結合在一起，使之迸發出發展生機，讓觀眾可以更好地接受油畫藝術，讓中國的油畫藝術得以更好的發展，進而彰顯中國精神[6]。

五、結束語

“中華民族文化精神”是中華民族文化的實質和體現，要想發揚中華民族文化精神，打造出我國獨有的精神文化家園，就要不斷發掘中華民族出色的傳統文化。眾多油畫藝術家應以中華傳統文化為指引，根據特色的藝術表現手法，把中華民族出色的文化精神表達出來，向全世界展現中華民族文化的創新能力。在設計油畫時一定要立足于我國國情，從人民群眾中汲取知識，傳承中華民族出色的傳統文化，吸取各民族的文化精粹，進而創作出獨具中國魅力的油畫作品，努力實現文化繼承與創新的統一，為人民群眾展示出一幅幅更加絢麗的油畫畫軸。

參考文獻：

[1]張學.中國傳統藝術精神對油畫教學的影響[J].百科論壇電子雜志，2020（15）：1489.

[2]梁靚.中國傳統藝術精神在油畫教育中的美學影響探究[J].鞋類工藝與設計，2021（17）：64-66.

[3]段長征.中國傳統藝術精神在油畫教育中的美學影響[J].文學少年，2021（01）：1.

[4]翟啟兵.中國寫意油畫的藝術精神探析[J].文化產業，2020（03）：32-33.

[5]浦捷，羅時通.中國油畫的西化與寫意傳統的互為存在性[J].美與時代（中），2021（12）：6-7.

[6]李艷霞.淺探中國民族油畫精神[J].藝術科技，2017，30（11）：221.

作者簡介：方滿紅（1982-），女，湖南郴州人，本科，從事美術教育研究。