影響歌唱藝術的心理因素探究

江艾佳 陳蕓

摘 要：歌唱表演是一項復雜的心理活動過程，它要求歌唱者深刻理解歌曲內涵，運用良好的聲樂技能技巧，以真摯的情感把歌曲中表現的意境傳達給聽眾，從而使聽眾引發共鳴，獲得美的享受。在這個過程中，歌唱的心理因素至關重要，它包括感知、記憶、思維、想象、注意、情感等，它們相互影響，相互交織，形成一種動態的有機結合，貫穿于歌唱的全過程。

關鍵詞：歌唱藝術；心理活動；心理因素

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）03-00-03

歌唱藝術是一門實踐性很強的表演藝術，它是歌唱者對作曲家所創作的歌曲的再度創作，歌唱者只有通過深刻理解曲譜上的音樂語言并結合自己的感知經驗，把歌曲所要表達的思想情感用美妙的歌聲得以傳達，才能準確地詮釋歌曲的內涵，讓觀眾體會到歌唱藝術的美。可見，歌唱表演是一項復雜的心理活動，歌唱的整個過程，亦即，從歌唱的呼吸、發聲、共鳴、吐字咬字，到歌曲的完整性和表情達意，再到舞臺的演唱和表演，都離不開心理因素的調控。因此，“歌唱是生理學的，也是物理學的，但歸根結底是心理學的。”[1]

一、感知是歌唱心理活動的基礎

歌唱是一個思維活躍的、情感豐富的、體驗深刻的心理活動過程，它是在人的大腦高級神經系統支配下進行的。感知是歌唱中的感性認識階段，是歌唱心理活動的基礎，它包括感覺和知覺兩個要素。感覺指感覺器官（眼、耳、舌、鼻等）與客觀事物的相互作用，在頭腦中產生對事物個別屬性的反映；知覺是在感覺的基礎上對事物的整體性的把握，是感覺的深入，二者交織在一起發揮作用。

歌唱者對生活的感知是獲得歌唱能力的重要源泉。歌唱者在生活中逐漸積累豐富的生活閱歷，在感受、觀察、思考、體驗的同時，搜集生動的歌唱表演的素材，凝練真摯的歌唱情感，為歌唱表演做準備。當歌唱者向聽眾展現歌喉時，他/她在歌唱中同時表現自己的情感，將自己的感受賦予音樂新的靈魂。這個過程不是僅靠歌唱技巧就能實現的。

歌唱者對歌唱技能的感知和訓練，是獲得歌唱能力的必要條件。歌唱者通過登臺表演積累經驗，提升臺風而達到將歌曲完美展現的效果，同時表演時歌唱者巧妙地運用氣息的控制、聲音的共鳴、聲音的位置、音色的明暗、音量的大小、咬字與吐字、情感的抒發等技巧。歌唱者對歌唱技能技巧了解越深刻，掌握也就越容易，歌唱能力也就越強。

歌唱者對歌唱內容的感知和語音訓練是歌唱的前提。在歌唱實踐中，我們經常會遇見這樣的情形：只聞其聲，不見其字，更不明白其義，歌唱的內容也就是歌詞，則常常被歌唱者“囫圇吞棗”，字不正就談不上腔圓，腔不圓也就談不上情之切，歌聲就顯得暗淡無光。歌唱語音是否清晰、發聲是否純正，直接影響了歌唱內容的表達是否準確，情感的抒發是否貼切。因此，歌唱語音的訓練是前提條件。從歌唱內容的語音訓練角度來看，朗誦高于說話，歌唱高于朗誦，作為歌唱語言，它是經過藝術加工、千錘百煉而成的。歌唱語言的準確傳達主要取決于吐字咬字的準確性，以及連接每個字的聲音線條是否流暢柔美，“字正腔圓”是歌唱藝術中吐字咬字的審美標準，歌唱語音的訓練過程，即出聲、引腹、歸韻，其要領是咬緊字頭，延長字腹，收準字尾，只有將規范的吐字、咬字納入具有一定音高的旋律中，才能真正傳達歌唱內容，才能準確表達歌唱情感。

總的來說，感知是歌唱心理活動的基礎，不論是對歌唱內容的感知還是對歌唱動作的感知，都需要歌唱者以積極共情的心理狀態將樂譜上的文字轉化為歌唱語音的發聲動作，從而將動人的歌聲傳達給每一位聽眾，并使聽者與之共鳴。當然，有時在相同的環境下，也會因為個體本身差異而產生不同的歌唱表達，因為歌唱本身就是一個動態的個性化的才藝展演過程。

二、記憶是歌唱心理活動的重要保障

記憶是過去的經驗通過識記、保持、再認和回憶的方式在人腦中的反映。它把對客觀事物的綜合感知儲存在大腦中，成為歌唱的重要保障。在歌唱心理活動的過程中，記憶的內容是復雜多樣的，它可以是對感知過的發聲技巧、歌唱動作、表演體態在視覺、聽覺上的形象記憶；也可以是對歌曲的思想內容、歌唱情感表現的情緒記憶；還可以是在感知歌唱技巧和個性特點時所產生的聯想和想象的記憶等。這些記憶都是在感知歌唱藝術的過程中，留在頭腦中的深刻印象。當歌唱時，這些記憶方式相互交錯、相互影響，使豐富多彩的感知材料的記憶儲備又重新在腦海中浮現。如《我和我的祖國》是一首寓情于景的抒情歌曲，為了能把旋律線條唱得流暢、連貫，可運用形象記憶，把聲音視為一股清泉在淙淙流淌，當演唱到歌曲的高潮部分時，可充分調動積極情緒，發揮情緒記憶的功能，視歌唱情感的表達如洶涌澎湃的大海，奔流不息。這樣，歌唱情感才能達到真摯、飽滿、感人。同時，還可發揮一定的聯想和想象，把生活中所感知的記憶材料進行創造性的加工、改造，形成新的音樂形象。每個歌唱者擁有不同的人生閱歷，演唱時根據自身在不同情境下的感受可以將同一首歌做出不同的表達。

總之，歌唱者按照記憶印象自覺地進行模仿歌唱，能使感知體驗的印象得到鞏固，記憶是歌唱心理活動的重要保障，使歌曲旋律、歌詞、音樂形象、情感、表演動作等相互聯系，形成一個有機的歌唱整體。

三、思維和想象是歌唱心理活動的內核

普通心理學認為思維離不開語言，語言是思維的工具。音樂心理學認為：“除了語言這個思維的工具外，音樂本身也是思維的工具。”[2]人們通過對音樂的感悟和理解而產生思維活動的心理過程，也就是音樂思維過程。歌唱活動既是形象思維的過程，又是抽象思維的外在反映。在歌唱中，應積極思維、充分想象，注重音樂詩詞思維、旋律思維、節奏思維、和聲思維、曲式思維以及由此所體現的音樂人物形象思維和情感思維特征。

加爾西亞在《歌唱藝術大全》中提道：“自然的、本能的、情感活動的模仿，應當是一門專門學習的科目……思考比練習更容易提高藝術。”[3]可見，要善于客觀地分析和思考問題，只有對聲樂作品及其歌唱技巧進行認真分析和思考，才能幫助歌唱和理解。語言是思維的物質外殼，除了上文提及的語音訓練外，歌唱情感的表達還取決于歌唱語氣的分析與處理。歌詞的語氣處理可以通過語音訓練得到改善，而樂句的語氣處理則依托歌唱的思維脈絡和情感表現的融合。它一方面啟發歌唱者進行音樂思維活動，在感性認知基礎上進行聯想、想象；另一方面培養歌唱者的鑒別能力，在理性思維的基礎上進行分析、比較、綜合，以形成一定的藝術概括，從而深刻理解歌唱藝術的真諦。

另外，想象是一種形象的思維，它是在感知和記憶的基礎上對記憶表象的重組和改造，創造出新形象的過程。歌唱者感知的材料越多，儲存的表象記憶越鮮明、豐富，想象也會隨之更具體、活躍，這就需要在歌唱實踐中展開美好的想象。聲樂作品一般都帶有情境描繪，歌唱者往往以境入畫，以畫寓情。在歌唱訓練過程中，我們要注意避免過度重視表演技巧以及音樂技能訓練的“異化”操練，倘若過度專注于聲樂旋律的精確性，節奏的統一性，速度的一致性，則會使聲音顯得沉滯、呆板，這種過度注重所謂的聲音“精確性”的觀念反而會引發災難性的后果：音樂情境中的藝術性體驗嚴重缺失，審美趣味的日益匱乏，“如此一來，嚴重阻滯了學生感受整體音樂的審美評判、分析與綜合能力，以及面對各種音樂情境所必備的應變能力的能動性發展。”[4]因此，以豐富的想象構建生動活潑的歌唱情境，促進整體音樂思維的培養就顯得尤為重要。

四、注意是歌唱心理活動的關鍵

在心理活動中，注意是對一定事物的特定指向和集中，它是一切心理過程的開端，并始終伴隨著心理活動的過程。認識過程的每一步，感知、記憶、思維、想象、情感等都需要集中注意力，才能提高認識活動的效率。當人們在做一件需要技巧的事情的時候，在高度注意時，產生極致的專注感而形成“心流”體驗，也是藝術家在創作時會出現的一種心理狀態。

同樣，注意因素也始終伴隨著歌唱的全過程。在訓練發聲技巧時，歌唱者要集中精力注意發聲方法，如呼吸、吐字、共鳴、位置、音量和音色的變化、力度的強弱對比等。歌唱者要注意音樂的整體性協調，如歌詞的意韻、旋律線條的柔美、節奏的快慢、伴奏的音響、風格的體現、情感的表達等。在剛開始學習的時候，會關注歌唱的位置是否正確、氣息是否流暢等，但在后來的學習過程中，逐漸將技能技巧融匯于情感表達中，更多地關注歌曲所寄寓的情感狀態。當歌唱時，歌唱者只有在不受干擾的環境中集中注意力，充分協調心理機能和各種感知器官，通過精湛的歌唱技巧和美妙的聲音，把聽眾引入由他的聲音構建的音聲環境和情感世界之中，如此，他/她才能深刻表達歌曲的思想感情，才能達到藝術的最高境界，實現歌唱藝術的再度創作。與之相反的是，如果沒有注意力的全程參與，我們不難想象會出現種種令人尷尬的場景：音準失諧、音量失控、節奏不明、樂句混亂等，歌唱藝術的審美便無從談起。

因此，在歌唱過程中，“注意”猶如一把金鑰匙，要想歌唱進入心靈，就必須用“注意”這把金鑰匙打開心靈的門戶，缺失注意力，我們就不可能全面認識歌唱，更談不上以歌聲感動聽眾的心靈。

五、情感是歌唱心理活動的動力

歌唱藝術是情感藝術，情感是歌唱的巨大推動力。在《樂記》中就有這樣的記載：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲。聲成文，謂之音。”[5]顯然，《樂記》把音樂視為情感藝術，它從心物感應說來闡明音樂是人心所致，是人類情感的表現形式。此種觀點還見于荀子的《樂論》開篇處：“夫樂者，樂也，人情之所比不免也。故人不能無樂”[6]，這就充分肯定了音樂是人的本性使然，通過對音樂情感的理解實現對人的教化功能。在各藝術門類中，唯有音樂才是最直接作用于人類心靈的情感表現藝術，歌唱藝術恰恰以人聲歌唱的獨特方式來表達豐富、細膩、微妙、多變的情感活動狀態，使聽者直接從聲音中獲得靈動的、多樣的、難以言表的感性體驗，這些豐富的體驗正是聲樂藝術帶給聽者的審美享受，從而實現人與人之間的心靈交流。

歌曲的內容是對社會生活的反映，歌曲反映的內容不同，它所體現的情感也各不相同，有歡躍愉快的，有雄偉莊嚴的，有悲憤怨恨的，有傾慕愛戀的等。從歌曲創作者的角度來看，在完成一首作品時，對歌曲進行編寫、創作、演繹。在這個過程中自然而然會將情感盡量融入其中。演唱聲樂作品時，對作品的歌詞、旋律、節奏、和聲、情感基調的分析和把握是正確處理歌唱技巧、準確表達歌唱情感的必要前提。每首歌曲都包含技術性的難度系數，如節奏快慢、休止符、音準、旋律、吐字、換氣、動和靜、強和弱、高潮和低潮的處理等。同時，它也包含獨特的情感基調，如熱情、喜悅、悲傷、憂愁、豪情滿懷、含情脈脈等。只有將兩者有機地統一起來，既正確把握歌唱技巧，又準確自如地控制情感，在技巧中體現情感，在情感中追求技巧，使技巧為情感服務，很好地實現音量的強弱控制、音色的明暗對比、聲音力度張弛的變化等，這樣演唱起來才能情真意切，正如古人所言“情者歌之根”。

由此可見，情感表達是歌唱藝術的基石，也是其動力源泉，只有飽含深情的歌唱才能打動人，美的歌聲是圓潤的、柔美的、流暢的、靈動的、富有穿透力的聲音，只有憑借敏銳的感知、新奇的思維、豐富的想象、持久的注意和真摯的情感表達，才能充分發揮歌唱藝術表情、傳情、動聽、動人的功能，讓歌聲給人以美的啟迪，美的享受，最終培養了人們的音樂審美情趣和審美價值的取向。

六、結束語

眾所周知，音樂教育對人的價值觀和人生觀具有重要的影響作用，當代音樂教育不僅是投入音樂活動中的體驗式的感知教育，更是“人人參與、創造、表演及共享的豐富多彩的音樂生活實踐。”[4]歌唱藝術的心理因素自始至終都影響和支配著歌唱實踐活動。歌唱活動中的感知、記憶、思維、想象、注意、情感等心理因素并不是孤立存在的，它們在歌唱的過程中相互影響、相互交織，形成一種動態的有機結合，并貫穿于歌唱活動的整個過程。研究和發展歌唱藝術的心理因素，對于音樂鑒賞課程的教學和研究，認識歌唱與發聲的心理活動過程的內在規律，從而在歌唱實踐中能充分發揮心理因素的調控作用，使歌唱者掌握科學系統的聲樂學習方法等，都具有重要的現實意義和指導作用。

參考文獻：

[1]鄒長海.聲樂藝術心理學[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[2]石惟正.聲樂學基礎[M].北京：人民音樂出版社，2002.

[3]鄒長海.聲樂藝術心理學[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[4]陳蕓.論當代音樂教育的發展愿景[J].美育學刊，2018，9（01）：31-35.

[5]修海林，羅小平.音樂美學通論[M].上海：上海音樂出版社，1999.

[6]吳釗，伊鴻書，趙寬仁，等.中國古代樂論選輯[C].北京：中央音樂學院中國音樂研究所，1962.