肖邦《黑鍵練習曲》的線條表現

吳小營

摘 要：與任何文學藝術作品一樣，音樂作品中也有線條，它是一個音樂作品的根基，貫穿于整個音樂作品之中，并且有多種表達形式。在演奏中把良好的演奏技巧與音樂線條的表現完美融合，方能體現出一部音樂作品真正的價值和魅力。本文將對《黑鍵練習曲》的音樂線條表現進行研究，并通過曲式結構和調性、旋律、演奏這三個主要方面，詳細地分析這首練習曲中音樂線條的各種表現形式及走向。在此基礎上闡述《黑鍵練習曲》的音樂線條給后浪漫主義時期音樂所帶來的影響，最后結合自己的彈奏體會對本文進行研究和論述。

關鍵詞：黑鍵練習曲；音樂線條；線條表現

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）03-00-03

一、作者生平及黑鍵練習曲的音樂創作背景

肖邦是波蘭著名鋼琴家、作曲家，并且有著“鋼琴詩人”的美譽。作為19世紀浪漫主義音樂時期最著名的代表人物之一，肖邦一生對音樂，特別是鋼琴十分熱愛，這也是他為什么創作的作品中，鋼琴作品占主要地位的原因。正是因為對鋼琴有著獨特的熱愛，所以肖邦的作品所涉及的題材也十分廣泛。在這眾多的體裁中，練習曲占據著極其輝煌的一頁。和那些古典主義的以技巧為主流的練習曲相比較，肖邦在其中加入了更豐富的音樂內涵和飽滿的情緒，讓其與原有的技術完美融合，從而使得練習曲富有了獨特的個性和嶄新的生命力。

肖邦練習曲作品10號，創作于1832-1836年巴黎全盛時期，這時的肖邦正值青少年，作品的基調都是偏向樂觀和積極的風格。其中《黑鍵練習曲》Op10.No5，是一首技巧難度指數較高的練習曲，也因為右手幾乎都在黑鍵上快速彈奏而得名。里面蘊藏著東方音樂的韻味，在聽覺上對于西方人來說會有一種獨特的異域風情，但對于中國人來說會有一種更為熟悉的感覺。作為一首練習曲，它不僅是單獨作為技術練習，還通過音樂流動可以調動我們內心的情感體驗[1]。

二、《黑鍵練習曲》的音樂線條之表現

關于鋼琴練習曲的演奏，人們有時把練習重心放在技巧演奏上，而忽略了音樂線條的表現。這里將通過曲式結構和調性、旋律、演奏這三個主要方面對《黑鍵練習曲》的音樂線條表現進行具體分析和論述。

（一）《黑鍵練習曲》的音樂線條在曲式結構和調性上的表現

首先，一個曲子不單只有一種線條，它是由一條主線和多條支線組合而成。其次，線條與層次息息相關，所以即便在一條音樂線中也可以分為多個層次。從曲式結構圖中我們可以得知，這是一首以降G大調為主線的練習曲，所以這首曲子的主線條是在降G大調中進行。后調性由降G大調轉向降D大調，從主調向屬方向轉調。這種調性的轉換，在音樂線條上表現為從穩定向不穩定的趨勢發展。在全曲連接段，音樂線條在延續了B段不穩定性的情況下加劇了它的緊張感，直至再現段的出現，又使音樂線條回到穩定的主線上。調性的轉換，在主調上音色表現十分明亮，屬調則會顯得少許暗淡[2]。

（二）《黑鍵練習曲》的音樂線條在旋律上的表現

《黑鍵練習曲》的旋律線條分析可從總體和分段兩個方面來進行，首先從總體來說，右手部分的旋律線條是較為綿密細膩的，一直快速跑動有種周而復始的感覺，雖然線條在每個小句子中有做細微的變化，但大致上呈現舒緩平穩的狀態。所有的情緒都是依靠左手的帶動，左手的線條波動更為突出，在整體上呈現出波浪狀。

1-16小節線條表現。前16小節的右手音樂線條走向比較平緩，主要以三連音連續級進的音樂走向所構成，形成類似于圓弧形的線條，給人一種循環往復的感覺。左手作為旋律和主題在全曲的開頭直接開門見山地出現，以堅定有力的和弦呈現，具有舞蹈性節奏感，在音樂線條上可分為兩條，前8小節線條由高到低由強到弱，呈現下降趨勢。后8小節是前8小節的重復，在線條方面與前8小節保持一致。左手的每一個和弦都是與右手每拍的第一個音符相呼應。由于右手是快速跑動再加上左手強勢的和弦，彈奏上如第3小節的第一拍，即便音與音之間連接已經跨越八度，但是在整體音樂線條上卻顯得很柔和，右手似乎是在對左手的主題和弦進行注釋，使左手主題及旋律得以凸顯得十分鮮明，像一群孩子在灑滿陽光的草地上快樂地玩耍，顯示出一片生機勃勃的景象[3]。

17-32小節線條表現，這一段是全曲的開放性中段。這一段的右手，依然進行快速的跑動，沒有節奏上的變化，音樂線條表現大體上較為舒緩。17-22小節音樂線條依然呈現圓弧形，23-26小節這里是一組上行二度模進，線條呈現階梯狀。27-32小節右手跨越了三個八度，從鋼琴的音符跨度上看，彈奏會給人一種不安的感覺。左手的旋律線條相比第一段柔和了許多，具有更多歌唱性，旋律線條在這里表現更為流暢。17和18小節左手雖然是二拍子的舞蹈性節奏，但大指突出彈奏的和弦音卻是歌唱性旋律。19小節之后左手不再像之前一樣具有舞蹈性節奏，而是以弱拍起，巧妙地避開了重音拍，在聽覺效果上形成切分節奏，具有典型的諧謔曲的特征。以和弦形式在跳音和連線之間來回交替層層遞進，音樂色彩不斷被豐富，將全曲一步一步地推向高潮。

33-48小節線條表現，這一段是全曲的連接段也是B段的尾聲，這一段是再現之前的屬功能過渡。值得一提的是，此段作為過渡并沒有添加過多的裝飾和炫技，它反而延續了之前的音樂風格且沒有打破整體旋律線條的和諧，無論是從演奏技巧還是從音樂線條上都沒有脫離整個結構，完美融合全曲。其中33-40小節，左手和弦雖然較少，但每次出現都是以重音呈現。右手的旋律呈弧線狀，由弱到強再由強到弱，這里給人的感覺，就好像是一場即將來臨的暴風雨的前夕，右手旋律似烏云密布狂風不止，左手的和弦級進如雷聲低沉震響。緊接著41-48小節進入高潮部分，樂曲經過右手三連音的八度轉換，音樂線條上稍有波動，左手低音部分旋律的介入，帶動音樂的發展[4]。

49-66小節的線條表現，這一段為全曲的再現段，這里的旋律線條重新回到初始狀態，音樂重新開始了生機勃勃、充滿活力的景象。跳躍而又活潑的音樂線條讓人有種無窮動力的感覺。67-85小節是全曲的尾聲，音樂線條暫時趨于平緩，但旋律上力度的起伏逐漸明顯，前8小節線條呈弧線形，其中后四小節是前四小節的反復，75-78小節，旋律線條呈階梯式下行。從79小節開始，一串雙手的三連音上行，將音樂推到頂點，音樂線條直線上行，隨后雙手八度級進下行結尾。這里可以說是全曲的點睛之筆。

（三）《黑鍵練習曲》的音樂線條在演奏上的表現

在這首練習曲中，演奏上最大的特色，音樂的線條表現在右手黑鍵快速跑動和左手主題旋律演奏相結合上，若將音樂線條完美展現，在彈奏上主要是解決觸鍵、手腕、踏板這三個方面的問題。音樂線條即演奏者在作品中想表達思想感情，或呼吸、或語句，讓聽眾通過藝術欣賞調動內心的情感體驗完成藝術形象的塑造。技巧就是服務于音樂、呈現音樂線條的手段[5]。

觸鍵。《黑鍵練習曲》右手的音樂線條是十分連貫而細膩的，此曲右手在技巧上打破了之前大拇指和小拇指幾乎不上黑鍵的情況。由于人的手掌大小和手指長短各不相同，鋼琴的黑鍵面積比白鍵面積更小，而右手絕大多數音在黑鍵上，所以彈奏上或多或少會出現漏音、錯音、滑音或指尖抓不住音等問題，這些都會導致演奏上達不到音樂線條的連貫性，影響最終的效果。可以看到，在每一個句子中右手都很頻繁地運用到大指和小指在黑鍵上保持音與音的連接及轉換，要達到音樂線條連綿細膩的效果取決于大指小指在黑鍵上能不能準確無誤地切換。因此，彈奏時的準確性十分重要。這首曲子對左手要求同樣很高，左手作為旋律和主題，它的線條與右手不同，可分為兩種，一種是具有跳躍性的音樂線條，另一種是具有歌唱性的音樂線條。全曲的開頭至整個A段以及再現段的左手都屬于跳躍性音樂線條，是以帶跳音的和弦作為旋律出現的，既要彈出華麗輝煌的音色，不能過重也不能太虛，所以左手的架子一定要堅固，同時彈奏時音樂線條是在演奏者內心流動著的。B段左手屬于歌唱性線條，這里少了許多跳躍感，更多需要依靠指尖的力量立穩在琴鍵上，所以對于左手觸鍵尤為重要[6]。

手腕。手腕是連接手掌和手臂的關鍵部位，要想達到右手音樂線條的流暢順滑，作為中介的手腕對于力的傳送要發揮良好的橋梁作用。其中最重要的就是要保持手腕時刻的放松狀態，右手每一句每一段都是一氣呵成的快速彈奏，若手指接觸琴鍵時手腕還是處于緊張的狀態，那么彈出來的音色必定是干澀、單薄的，呈現的音樂線條也是缺少流動性的。對于左手來說，如果僅僅在彈奏時做到手指的獨立，而完全放松手腕手臂，那么彈出來的聲音必然會模糊不清，沒有顆粒性，呈現不出主題線條跳躍性和旋律線條的歌唱性。在速度上，過高地抬手腕，也會使力傳輸受到阻礙，導致演奏時出現因速度太快而手指跑不動。所以在彈奏時不僅僅需要手指的靈活和獨立，手腕良好的配合作用必不可少。

踏板。踏板的運用應根據曲子的和聲、結構、旋律、音色、織體等多方面來處理。鋼琴演奏中合理地運用踏板可以使音樂線條得到完美的表現。在《黑鍵練習曲》中，對踏板的運用大致分為5段。第一段是1-16小節，調性以降G大調作為全曲的主調。整段的左手是以帶跳音的和弦來演奏主題的，在和聲上以主和弦進入，凸顯音色的明亮和輝煌。音樂線條具有跳躍性，在踏板運用上，為了體現這種跳躍性的音樂線條，只在每小節第一拍踩踏板。第二段是17-32小節，相較于第一段這里的音樂線條更具有歌唱性，在23、24、27、28小節右手的旋律跨越了三個八度，為了使其更連貫，表現具有歌唱性的音樂線條，這四個小節在踏板運用上，可以運用在第一拍踩踏板并延續整個小節的方式。其余部分則采用第一拍和第二拍分別踩踏板的方式。第三段是33-48小節，是本曲的連接段。這一段左手的音較少，右手一直快速跑動，音樂線條如山脈連綿不斷，因此33-44小節可以運用踩一次踏板延續四個小節的方式，41-48小節的右手音與音之間跨越較大，可以采用踩一次踏板延續兩小節的方式，使音樂線條更流暢。第四段是49-64小節，再現段，音樂回到初始狀態，調性回歸主調，呈現跳躍性音樂線條。踏板的運用與第一段大致相同。第五段，67-74小節進入全曲的尾聲部分，這一段對于踏板的需求相對較少，67-74小節可以第一拍和第二拍分別踩踏板，其余部分可以不踩踏板，尤其在末尾79-83小節是左右手三連音上行后八度下行，需要極為清晰的聲音達到音樂線條走動，所以不適合運用踏板。在84-85小節可連續踩兩個小節踏板延續尾音[7]。

黑鍵從整體風格來看，既沒有瑪祖卡的舞蹈風格又沒有波羅涅茲雄偉壯觀的氣勢，在形式上，也不同于純粹的技術性練習曲，它是屬于音樂會范疇內的練習曲。彈奏時在達到技術要求的基礎上還應該更多去關注音樂線條走向，努力調動內心的情感體驗，從而使演奏達到最佳狀態。

三、《黑鍵練習曲》的音樂線條表現對后浪漫主義時期音樂作品的影響

通過《黑鍵練習曲》可以看出，技巧性的練習固然重要，但旋律線條、音符組合、音型的變化以及各種隱藏在和聲調性中的音樂線條更是運用得精妙無比。肖邦打開了鋼琴練習曲的新大門，使練習曲不再浮于單純技術練習枯燥乏味的層面，在音樂線條上，讓歌唱性、宣敘性旋律融于音樂，真正使技術性與音樂性融合。而早在19世紀，由于當時資本主義經濟快速發展，在人們的觀念中，認為只要加強技術的發明研究，提高對客觀事物規律的理性認識，就可以征服外在一切事物。也正是受到這種社會觀念的影響，鋼琴練習曲某種程度上也反映和體現了歷史，人們對于手指演奏技巧的要求越來越高，而忽略音樂線條的表現，尤其是對于鋼琴練習曲，人們更多是把它作為一種以訓練技術為目的的曲子，所以對于音樂性、音樂線條的關注則相對更少。于是出現了一批音樂家有針對性地創作出提高演奏技巧的鋼琴練習曲。如車爾尼、克拉默等，但這些練習曲大多是專門針對某一個技術難點或音型（如琶音、雙音等），類型顯得非常單一，能解決的技術問題也有局限性。到了19世紀中葉，興起了反理性主義的熱潮，表現在更加注重主觀性和人的內心感情世界。《黑鍵練習曲》對演奏技巧的要求到達了一個新的高度，賦予音樂家更多在創作中表達情感和展現音樂線條的可能，從而大大提高了音樂的表現力[8]。

四、結束語

《黑鍵練習曲》作為肖邦的優秀創作之一，體現的是作者的精神世界以及曲目本身的技巧魅力，是一首技術性與音樂性高度融合的曲目。對這首練習曲良好的演奏，筆者認為首先要對曲目及作者生平進行一個詳盡的了解，才能掌握其風格。其次，作為練習曲顧名思義是對手指技巧的練習，但我們不僅僅需要掌握純熟的技巧，更多的是要分析橫向和縱向的音樂，感受旋律的走向。從中理解音樂線條，這是音樂的發展依據。這樣做的目的可以避免我們盲目地練習，更加注重表達曲子中豐富的音樂性，使技巧真正服務于音樂，成為表現音樂美的手段。

參考文獻：

[1]韋偉.奇葩在新世紀綻放：西方音樂史學語境下的通史——于潤洋《西方音樂通史》簡評[M].上海：上海音樂出版社，2010.

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[3]王瑾，李習偉.試論肖邦鋼琴作品的藝術特色及演奏特征[J].黃河之聲，2019（21）：38.

[4]趙靚.淺談肖邦鋼琴練習曲中的美學思想及創作技法[J].北方音樂，2019，39（16）：18-19.

[5]譚靜.浪漫主義時期鋼琴作品風格特點探析[J].銅仁學院學報，2017，19（08）：116-119.

[6]黃綺.激情、美、詩——鋼琴音樂在浪漫主義時期的創作特征[J].音樂創作，2015（03）：169-171.

[7]張玉锫.評述西方鋼琴藝術史的發展軌跡[J].北方音樂，2015，35（15）：3.

[8]馬曉菁.淺論肖邦《黑鍵練習曲》的彈奏[J].黃河之聲，2007（11）：76-77.