技巧在繪畫創作中的作用

張世勇

摘 要：繪畫技巧在繪畫創作中起著極為關鍵的作用，繪畫作品的完成最終通過繪畫技術和技巧來達成，繪畫技巧在繪畫作品中的具體體現在繪畫表現技術和材料運用技術兩個方面，繪畫表現技術和材料運用能力的成熟是形成繪畫創作能力的技術基礎。繪畫技巧的運用要與繪畫的題材、內容、形式、構思等元素相結合，在統一的原則下，掌握繪畫中的各個要素，運用好恰當的技術和技巧，才能畫出精彩的作品。

關鍵詞：繪畫技巧；繪畫表現技術；材料運用技術；技巧運用

中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）03-00-03

繪畫是美術的一個分類，而美術也是藝術中的一種形式，藝術其本意就是一種巧妙的技藝。繪畫作品的美含有作品內容形式的美，也含有繪畫技藝的美，研究繪畫作品，我們會從構思方面看作品，也會從表現技術上去看作品，因此，對繪畫技巧作用的研究有助于我們在創作繪畫作品時更恰當地表達作品構思。在繪畫中，繪畫表現技術與材料運用是分不開的，合理地運用好表達技巧，是一個畫家不懈的追求。繪畫的發展也是繪畫表現技術的發展，同時也是材料運用變化的發展。繪畫技巧不僅僅是技術，它也是與繪畫作品的各個環節息息相關的。對繪畫技巧的研究，可以認識和學習不同的繪畫作品及畫家在技術語言上的技巧運用，認識技術在藝術作品中的體現和運用。

一、繪畫技巧及其重要意義分析

（一）繪畫技巧的介紹

繪畫技巧是構成繪畫作品的重要部分，也是畫家繪畫風格的一種體現，繪畫技術和技巧的合理運用，是完成繪畫創作的關鍵。

在繪畫中對技巧的定位，其實質就是繪畫的技術和技巧。如何更好地表現作品，這不但需要有技術，也需要有技巧。例如，繪畫構圖的技術和技巧、繪畫表現形式的技術和技巧、刻畫形象的技術和技巧、色彩布置的技術和技巧、繪畫材料運用的技術和技巧，這都是繪畫創作過程中我們面臨的實際問題。繪畫作品從表達上來看就是一個技術問題，也是完成繪畫作品的關鍵。我們對于“藝術”的概念，有很多定義。例如，藝術是指一種技能、本領；指能夠巧妙解決任何難題的特殊技術；含有學問、知識和智慧的意義。法國藝術理論家巴托在《統一原則下美的藝術》中確立了“統一”的原則即“美”的原則；中國古代對藝和術的定位均是表示一種可學的而非本能的技巧和特殊才能。可以看出，藝術中的繪畫，從這一方面來看可定位為是掌握一定知識的一種特殊技術和技巧。

（二）繪畫技巧的重要意義

我們知道書法講究章法，音樂講究旋律，木刻講究刀法，電影需要情節及手法，攝影需要光線和角度。如何去掌握和運用好這些規律，都需要方法，更需要技巧。繪畫創作要先研究畫法，畫法的運用需要技巧。這在油畫創作中顯得更加重要。所以繪畫技巧是構成繪畫作品的重要部分，也是畫家繪畫風格的一種體現，繪畫技術和技巧的合理運用，是完成繪畫創作的關鍵。

在繪畫創作過程中，對于繪畫技巧和技術的研究和運用，古往今來幾乎是所有畫家所關注的重要一面，從西方的淡彩畫和濕壁畫，到逐漸發展成熟的油畫，從中國的青綠山水發展到后來的水墨山水、人物和花鳥，從大寫意到小寫意到工筆，從絲絹到宣紙。繪畫的發展同時也是繪畫材料、繪畫技術以及繪畫技巧的轉變。在創作過程中，繪畫技巧的運用反映了畫家的表現方法和對材料的掌握能力。畫家繪畫創作逐漸成熟的過程，也是技術和技巧更加熟練和更加豐富的過程。合理的技巧運用，使繪畫變得更為生動和富有感染力，也提高了繪畫作品的藝術價值。創作中，繪畫構思和技巧手法之間是統一協調的[1]。

二、繪畫技巧的主要應用類型

西方早期的繪畫透視是從二維逐漸演變到三維的過程，構圖形式也是從平面逐漸過渡到三維空間的變化，文藝復新時期的繪畫從形式和方法上都有了新的改進，出現了像達·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅、提香等著名的畫家，他們繪畫方面的成就也體現了這個階段在繪畫方法、繪畫技巧和材料運用技巧的水平。從繪畫技術、技巧的角度來分析，我們也發現，達·芬奇的繪畫中采用了暈染法，而維米爾則是運用攝影成像的觀察法，倫伯朗的作品則強調了對光的表現。繪畫中對繪畫技巧和材料技巧的追求，對作品的最終體現起著很重要的作用。因此，針對技巧，筆者從繪畫表現和材料選擇上做進一步深入研究。

（一）繪畫表現方法的技巧應用

在繪畫創作中，技巧其實存在我們繪畫中的每一個過程之中，繪畫作品的構成要素：內容和形式、構思和構圖、空間、筆觸、素材、意境、節奏、風格，每個方面是需要技術和技巧的。在中國畫中，可以運用寫意表達的手法，創造如詩如畫的意境。

在西方繪畫中，如《最后的晚餐》，達·芬奇創作這幅作品時，同時期表現這類宗教題材繪畫的畫家很多，但是畫家采用了與別的畫家不一樣的技巧，一是形式上并沒像其他的畫家一樣把猶大與別的圣徒區分開來，猶大不是背對觀眾，而是和門徒一起共十三人，達·芬齊選擇了中心式構圖，左右兩組各六個門徒，每三個人又形成一組的形式，讓每一個形象都呈現在我們面前，在背景空間處理上運用了透視關系，加強了縱深感，使畫面形象逼真而有力度，個個人物栩栩如生，好像呼之欲出，對人物的面部表情和外形特征的刻畫入木三分。所以在這個題材上，達·芬奇獲得了成功。因此可以看出，達·芬奇采用的繪畫方法和表達技巧，超越了同時代的畫家，也使他成為文藝復興時最杰出的畫家之一。隨著油畫材料技術的提高、繪畫造型語言的豐富，以及繪畫題材的內容和形式更為廣泛，繪畫的發展先后經歷了巴洛克、洛可可、古典主義與浪漫主義，19世紀中后期，又出現了重視光和色彩的現實主義和印象派繪畫，可以說在西方繪畫的發展進程中，也是畫家在表現內容上、形式上、色彩上、繪畫方法上繪畫技術的革新。繪畫技術和技巧隨著題材、內容、風格的演變而變化，其中印象派的繪畫是把繪畫方法和材料運用發展到了一定的高度。畫家對光色的追求，在繪畫方法上對色彩的運用、筆觸的表現產生了深遠的影響，如塞尚、梵高繪畫中強調畫家主觀感受的繪畫表達，在繪畫方式和技巧上更加個性化。我們可以通過分析不同時期的繪畫作品的不同表現形式，研究畫家對繪畫表現手法的探索，這有助于加深我們對各種繪畫技巧的學習[2]。

在清華學習中，筆者有幸聽了王鐵牛老師的構圖課，講解了各種形式的構圖以及在人物畫和風景畫中的運用。這方面的資料也很多，我們可以在學習與創作中不斷地嘗試，從忻東旺老師的教學和繪畫中可以學習到忻老師對人物特征和人物內心世界的觀察和表達，體會繪畫作品的感染力和震撼力。王宏劍老師繪畫中對場景、意境的表現、對人物的深入細微刻畫，讓我們在如詩般的畫面里深受感染，體會生活的平靜和自然。在這里，每個老師對繪畫都有著自己的個性語言，也蘊含著運用自如的表現手法和技巧。在鄭藝導師的繪畫中，可以看到老師最為樸實和自然的表現手法，描繪北方農民的質樸和土地的厚重，從畫中我們仿佛可以聞到泥土的氣息。在李睦老師的畫中，我們可以看到其繪畫形式、繪畫語言和情感可以用不同的表述方式、表現形式、方法和技巧去探索和拓展。所以在不同風格的繪畫創作中，對形象、構圖、色彩、畫法用何種繪畫表達形式、表現方法，都有獨特的繪畫技術和表達技巧。

（二）材料選擇的技巧應用

繪畫創作中，繪畫技法的體現最終是通過對材料的運用來實現的，所以對材料運用技術的掌握也很重要，如在中國畫中，要體現國畫筆墨的意味，必須先通過對筆、墨、宣紙屬性的熟悉，才能更好地運用國畫的表現手法，創作出如詩如畫的意境，同樣，我們還可以研究水彩畫、蛋彩畫、古典油畫，以及表現細膩和粗獷的繪畫風格時對材料不同技術的運用，等等。熟悉材料和運用好材料，對表達繪畫技術和技巧十分重要，如水彩畫要學會留白和對水分多少的控制，油畫不能過多用油，對油畫顏色、畫布的制作、繪畫的步驟和色彩的添加覆蓋等都有著材料自身的規律，關于材料研究的書很多，學習繪畫的過程，也是我們熟悉材料和運用材料的過程，可以說材料是繪畫方法和技術的實際載體。例如，安德魯·懷斯是美國19世紀最杰出的寫實風格畫家，擅長水彩和蛋彩膠粉畫，他細膩的畫風和感人的細節描繪，也是建立在他對材料技術的熟悉和豐富的技巧運用經驗之上的，所以畫家只有通過提高對運用材料的技術能力，才能更好地提高繪畫技巧[3]。

三、繪畫創作中合理應用技巧的策略分析

（一）準確定位繪畫題材

導演在制片過程中會選擇不同的畫面場景、人物的形象、色彩燈光的效果、服飾和拍攝角度以及背景音樂，來營造電影畫面所需要的情節和氛圍。繪畫中對技巧選擇和運用要與創作的題材、內容和形式相符合。如果說印象派的繪畫是對繪畫方法和材料運用上的一次改變，那么它采用的繪畫方式和表現技術及技巧也是與畫家的繪畫意圖相統一的。對外光和色彩的追逐，改變了傳統在室內作畫而采用室外直接繪畫的方式，也因此產生了與之相符合的繪畫技術和技巧，所以在印象派繪畫中我們可以看到與古典不同的筆觸，可以看到色彩斑斕如修拉的點彩畫畫面，也可以看到梵高強烈而流動的筆觸、鮮明的色彩等。另外，從早期西方的宗教壁畫到布上油畫以及后來演變出現的綜合材料，從古典主義繪畫形式發展到印象主義形式以及到20世紀出現的表現主義繪畫形式，雖然一方面是宗教思想和情感向人性和自我精神情感的轉變，但在繪畫上是題材、內容形式、繪畫技術的變化，從古典的工整到印象的直接、奔放的筆觸和色彩以及主觀抽象表現主義，技法和技巧是隨表達意圖而變化的，所以，在繪畫內容形式選擇的同時，表現方法也在選擇，對技術和技巧的要求也在選擇。因此在作品中，技術、技巧以及表現形式與畫面應該是和諧統一的，技巧的表現形成繪畫的表現方法，繪畫方法形成畫面的表現形式，表現形式形成畫面的內容，畫面的內容構成作品的各個組成部分。另外，我們在運用技巧時還要注意尺度，脫離了具體表達對象技巧是空洞的。

（二）選擇合理的技巧方法

構圖、造型、色彩、明暗和空間的表現有其技法、技術、技巧，現在市場上這類書集有很多，我們可以通過學習去認識和運用。構圖上，嘗試變化來選擇最佳構圖，造型的各種表現方式、色彩強弱、冷暖、對比和和諧；明暗的強烈與柔和等變化技巧，都是為了更加鮮明地表達畫面意圖。這些方法的掌握，是需要我們長期積累和總結的。很多變化并不是一成不變的，需要同具體的畫面結合起來選擇，繪畫手法的微妙變化，也使創作的畫面變得更加豐富。這方面，還需要我們去深入研究[4]。

（三）把握好技巧、技術和作品的關系

繪畫方法是通過繪畫技法來傳達的，技法表現是通過技術來達成的，所以技術對繪畫來說是很重要的元素，而技巧的形成是建立在這些方法都逐漸成熟的基礎上的，正如我們知道，如果不清楚顏色的調和變化，就不會組合出豐富和細微的色彩變化，不會用好油畫材料，也不會更好地表現出油畫本身的魅力，所以，繪畫中，只有技法沒有技術也是畫不好畫的，好的技法是建立在掌握的技術之上的，技術的成熟也伴隨著技法的成熟。運用好技法和技術之后自然會產生很多的技巧。

技巧的運用應該不是千篇一律的，是要與技術、技法、形式、內容、構思相結合的，隨著畫面和繪畫的意圖進行調整與變化。技巧不能取代技術，技法也不能取代繪畫的各個組成要素。純粹的技巧脫離了繪畫表達對象本身就變得適得其反，因此，技巧的運用應遵循繪畫表現的基本原則，正如我們不能把表現形式的技巧放在寫實形式的繪畫中，也不能把印象派的色彩和筆觸放在古典風格的繪畫中，好比古典音樂和搖滾音樂，不能混為一談。筆意、畫法、色彩的技術和技巧運用都要做到與繪畫內容和表現方式的協調。因此，我們可以說，繪畫的美不僅僅是一種內容、形式等方面的美，也是一種技藝和聲音的美。

四、結束語

繪畫創作中采用的繪畫技巧和表現方式是構成作品的重要組成部分。繪畫技術的逐漸成熟也是形成畫家個性和風格的開始。技巧的成熟也是一個畫家繪畫逐漸成熟的關鍵，掌握和運用好技法、技術和技巧，并與繪畫各要素協調融合在作品中，更是展示畫家靈活運用繪畫技巧的體現。中國畫中把“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫”（南齊謝赫《畫品》）傳統的六法作為衡量繪畫成功與否的標準。藝術，本身就是一種視覺傳達的技術，如何把構思傳達得更好，技術和技巧本身就是去達成構思的技和藝，無術無章法，無以成作品。無技巧也談不上藝術的巧妙，所以很多時候，如何運用更為有效的技術和技巧在繪畫中顯得更為重要。單一從繪畫要素上去研究繪畫更多的是一種理論形式，其實，一個畫家的繪畫技術、技巧、手法更是一種具體的實踐形式，只有更好地掌握繪畫中的各個要素，運用好恰當的技術和技巧，才能創作出精彩的作品。

參考文獻：

[1]楊琪.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2003.

[2]楊琪.西方美術史[M].北京：中華書局，2016.

[3]李睦.看見的不重要[M].石家莊：河北美術出版社，2003.

[4]王次炤，主編.藝術學基礎知識[M].北京：中央音樂學院出版社，2006.