舒曼鋼琴組曲《蝴蝶》演奏分析

吳梓匯

摘 要：羅伯特·舒曼是浪漫主義時期非常具有代表性的一位音樂家。他創作的音樂具有很強的浪漫主義時代特色。《蝴蝶》是舒曼在1830年至1839年間創作的鋼琴套曲，在作品中，舒曼把音樂和文學結合在一起，具有深厚的文學內涵。同時在樂曲中舒曼特殊的雙重性格和復雜矛盾的心理狀態使音樂變幻莫測、多姿多彩，具有很大的研究價值。本文通過對鋼琴組曲《蝴蝶》所表達的故事內容分析，結合作品創作背景，對作品節奏的把握、力度的控制、音色的處理、踏板的運用以及技巧的訓練等方面進行研究和分析，從而更準確地揭示作者的內心情感，更好地詮釋作品。

關鍵詞：舒曼；演奏分析；蝴蝶

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）06-00-03

歐洲浪漫主義音樂在十九世紀開始興盛，自由平等的思想開始在人民群眾中蔓延和擴散，同樣的，在浪漫主義文學中也有這種特質。舒曼就是浪漫主義中期十分有代表性的一位音樂家，他的音樂受到了浪漫主義文學的熏陶。1830年到1839年舒曼創作了《蝴蝶》這一鋼琴作品，這幾年是舒曼音樂藝術發展的關鍵時期。因為音樂和文學天賦上的得天獨厚，舒曼的音樂創作經常與他喜歡的文學作品有很大的關聯。他在1832年4月15日將一份初版副本獻給母親以及三位嫂子，他解釋了《蝴蝶》中涉及的文學典故，同時在附信中這樣寫道：“懇請各位嫂子讀讓·保羅（Jean Paul）《年少歲月》（Flegeljahre）的最后一幕，《蝴蝶》的本質就是把假面舞會變成了音符。”

舒曼的《蝴蝶》選擇了標題性音樂，使用全新的鋼琴體裁——套曲，《蝴蝶》是舒曼創作的一部具有里程碑意義的鋼琴作品，同時在學習鋼琴演奏的時候，這也是必學曲目之一。

一、舒曼簡介及《蝴蝶》的創作背景

（一）舒曼簡介

1810年羅伯特·亞歷山大·舒曼誕生了。他的父親是一名出版商，熱衷于文學和音樂創作，受父親的影響，音樂和文學對舒曼產生了巨大的影響。在父親去世之后，因為母親的緣故，他在1828年來到了萊比錫大學學習法律專業。但是在兩年之后，他仍舊沒有放棄對音樂的熱愛，并且打算為自己的熱愛做出努力，他寫信告知母親希望學習音樂專業，母親看到了他的真誠，也做出了讓步。舒曼希望能夠快速地提高自己的演奏技巧和技術，為了達到速成的目的，他對自己提出了十分嚴格的要求，比如在演奏中強迫自己放棄使用某一根手指，加強其他的手指練習，但是因為長時間進行超負荷練習，舒曼的手指在1832年6月份受到很大的損傷。但他仍然堅守在音樂道路上。他作為樂評人，創辦了“新音樂雜志”。在他的感情經歷中，他與克拉拉的交往被維克阻攔，在此時他創作了大量的作品傳遞自己的思念之情。舒曼結合他自身的音樂天賦以及文學天賦加之其家庭、愛情等的影響，使其創作的作品具有極大的獨特意義。[1]

（二）《蝴蝶》的創作背景

舒曼出生的年代是浪漫主義盛行的十九世紀，所以浪漫主義對他的影響是十分深遠的。在進行音樂創作的時候，他追求奔放的情感表達，同時作品中也能夠清楚地感受到他對自由和激情的向往。1828年到1831年《蝴蝶》正式完成，這一作品以讓·保羅的《少不更事的歲月》最后一章《幼蟲之舞》的場景為中心徐徐展開。舒曼強調音樂和文學的關系，《蝴蝶》具有強烈的隱喻性，舒曼的作曲形式是不受拘束的，他創作了套曲體裁，在標題的運用中他選擇了自由脫離樂曲的標題，不拘于任何形式。

二、《蝴蝶》的演奏分析

（一）節奏的把握

在《蝴蝶》這一作品中節奏令人感到驚艷，節奏型十分豐富，并且變化靈活。比如，切分節奏型、附點節奏型、重拍后置節奏型。創作中舒曼十分擅長錯位重音以及重拍，這種音樂風格進一步促使音樂展開，讓聽眾有一種重心失控的感受。舒曼的節奏一直以來都是變幻莫測，很難去預測的。

例如：第八段《招供》9-16小節。

bD大調，3/4拍，整個舞曲充滿了莊重、華麗的氛圍，在舞曲的一開始應該是重音，不過舒曼對此進行了調整，重音放到了后面第三拍，由波羅乃茲節奏變為了瑪祖卡的節奏，重拍位置隨意，不限于第一拍，力度記號在前八小節中的f成了p，給聽眾傳遞了一種不安的感受。

第十一段《急忙》44-47小節。

左手織體選擇切分節奏，右手的旋律里面交叉八度的裝飾音，保證裝飾音明確短促。在使用這組節奏的時候，進行樂曲的演奏時要強調左手大指的切分重音，通過手腕為左手做好協助工作。讓1指和5指完成拉伸，強調音符的重量轉移。

第一段《化裝舞會》1-16小節。

此處由多種節奏組合而成，注意附點節奏，第9-12小節右手猶如蝴蝶煽動的翅膀輕盈，左手始終是三拍子舞曲節奏。注意延留音以及空拍要嚴格按照譜子完成。

（二）力度的控制

由于舒曼受到浪漫主義思想的影響，他的思想十分跳躍，追求自由，敢于表現自己內心的真實想法。舒曼喜歡在作品中利用力度記號傳遞情感，增加樂曲的層次，強調作品的感情。

例：引子部分1-6小節。

引子一開始，假面舞會就拉開了序幕，此處使用的開場模式相對簡單，讓觀眾有更多的想象空間，在前面的四小節彈奏過程中，保證指尖力度是mf，第三小節的sol是向上進行的一個節點，讓人有所期待；仿佛讓觀眾看到自己的眼前有一個自信挺拔的舞者緩緩地步入舞池中，后面兩小節力度為p，在進行練習的時候筆者對指尖力度把握相對不準確，在探索學習中發現需要輕巧觸鍵，指尖不能發虛，應當更加堅硬，所謂“使大勁、彈輕音”，可以發出更貼合作品內容的音色。就像是一位美麗的少女，輕提裙擺，緩緩向對面儒雅的紳士行禮，第六小節的自由延長記號是為舞會開始做準備的。

第五段《維娜》1-15小節。

這部分第9小節開始運用sf記號，突然變強，與前面優美的樂段形成對比，訴說著故事的反轉，此時突強的和弦注意指尖要牢牢抓緊，運用腰腹發出的力量，把重量放在琴鍵中。小字2組與小字組之間的切換要注意時值，此處筆者在練習時拿出來單獨練習對位跑動。第13小節開始力度記號變為p，左手低音作為堅實的背景襯托與高音sol形成呼應。此樂段力度記號變化豐富，練習時應嚴格按照樂譜標記進行練習。

（三）音色的處理

這一作品里面有大量的復調形式寫作手法，很多都是四個聲部的旋律，也就是“高音部，中音部，中音部，低音部”，因此想要精確地彈出更貼合作品的音色效果，需要大腦清楚地控制每個聲部，做到細膩的處理，在這里需要分聲部練習。

復調音樂一般來說聲部比較多，它們相互疊加之后增加了樂曲的層次，讓作品更加豐富，舒曼寫作時，多次運用復調寫作技巧。為了凸顯聲部的不同，演奏者進行練習的時候應該劃分聲部練習，防止把不同的聲部搞混。

例：第五段《維娜》1-10小節。

前兩小節，左手彈奏兩個聲部，右手彈奏主旋律，在第三小節，左右手各自彈奏一個聲部，左右手都有復調存在，練習中選擇分聲部練習，強調旋律，所有的聲部都因主旋律變化而漸強以及減弱。聲音低于主旋律。

在《蝴蝶》的音色處理中，筆者除了注意到縱向的復調形式，還有橫向的線條形式等。在處理具有“歌唱性”線條的樂句，往往更需要技巧的運用。

第七段《交換假面》1-13小節。

此處的歌唱性要通過手腕幫助來實現，旋律向上進行與向下進行交替。在這一段音樂中，有明顯的歌唱性，要求第一段手腕自下而上實現右手上行，然后自上而下實現下行，并且利用畫圈的模式將旋律完美地銜接。

（四）技巧的訓練

例：第一段《化裝舞會》1-8小節。

此段落是3/4拍華麗圓舞曲結構，舞會開始，瓦爾特、烏爾特、維娜的愛情故事也拉開序幕，右手主旋律線是八度級進跑動，在練習時，筆者認為右手的八度倒指連接是有難度的，通過分手練習來解決。先練習單音旋律，彈奏八度的時候可以保證旋律更加悠揚。

第二段《巴爾特》1-6小節。

隨著雙手琶音上行跑動，然后雙手交替八度下行，這幾小節音型組合形象地描寫了瓦爾特匆忙進屋的情境。筆者在這一樂句進行反復練習，是有較快跑動速度的樂句，彈奏時要一氣呵成。明確的大臂落鍵，雙手發力力度均勻，塑造瓦爾特匆忙、急切、年輕氣盛的人物形象。

第十一段《急忙》32-35小節。

右手分解八度：分解八度是聲部和聲部的呼應，彈奏中，精準控制右手1指和5指的力度，實現聲部呼應。高音部聲音嘹亮，通過大指彈奏中聲部，要確保大指有足夠的力度，同時和左手大跨度分解和弦切分節奏對位。

第九段《憤怒》1-42小節。

筆者認為，這部分的難點是手指跳音，第二行開始整個樂曲旋律都是連續的斷奏八分音符，旋律屬于四個聲部，力度標記是pp，這里表達的情景是兄弟兩將面具進行交換的情節。此處練習彈奏的時候通過手指指尖跳音進行演奏，并且保證指尖觸鍵的時候是輕盈、集中并且堅硬的。在練習時，筆者多次分聲部練習，以免造成混亂模糊、不清晰的跳音音色。

第十一段《急忙》12-15小節。

在這里進行演奏的時候需要右手跑動，練習的時候先是高抬指慢速練習，慢速是需要手指提前準備好的，隨著跑動的上行與下行來漸強或漸弱。在這一樂句，音樂的連接性也是十分重要的，需要手腕橫向帶動把每個指頭銜接起來，加上手指力量轉移，情緒也要逐漸飽滿、一氣呵成。

（五）踏板的運用

踏板是鋼琴“身體”的一部分。《蝴蝶》里有清晰的踏板記號，能夠結合各種演奏手段和效果進行優化。

例如：第八段《招供》9-16小節。

這一段落具有明顯的圓舞曲特點，通常3拍子的踏板要做到強拍踩下，不過此處屬于特殊的瑪祖卡節奏，重拍放在第三拍上，所以此處踏板筆者處理為強拍踏下去，體現出動蕩的節奏特點。

第五段《維娜》1-10小節。

踏板的合理使用是基于和聲的變化。第五首《維娜》屬于四聲部的復調形式，當踏板使用不恰當，會導致四聲部混亂，演奏者應該在和聲基礎上運用踏板，才可以保證復調層次的清晰。

第十二段《終場與踏上歸途的兄弟們》46-71小節。

左右有25小節的持續低音，左手對于兩個聲部進行控制，跨度達到八度以上，所以使用立式鋼琴的延音踏板沒辦法同時實現持續低音和另一聲部旋律的清晰明確，因此要選擇三腳架鋼琴左踏板。彈奏過程中，一直踩下鋼琴左踏板，確保低音效果持續，同時右踏板要結合音響效果進行調整，防止混亂的音效。[2]

三、《蝴蝶》的藝術特征

（一）《蝴蝶》中的文學性的表現

舒曼對于文學作品的感受讓他在音樂創作上有了源源不斷的創作源泉，他對于文學的思考和情感都在他的音樂作品中表露無遺。舒曼的藝術作品中充滿了浪漫、愉悅與自由，浪漫主義文學也對舒曼的音樂產生了深遠而不可磨滅的影響，同時賦予了他的作品強烈的幻想性。

對于舒曼的作品《蝴蝶》來說，他在文學中得到感觸，產生情感，在自己對于音樂的認識和理解上，將音樂和讓·保羅的《少不更事的歲月》進行融合，通過音樂來描述故事，傳遞情感，帶給聽眾的又是一種完全不同于文學作品的感受。

《蝴蝶》里面的主要人物有三個，雙胞胎兄弟巴爾特以及布爾特，另外就是女主人公維娜。在整部作品中，舒曼選擇了十分多元和豐富的音樂風格以及音型和節奏展現兩個男性角色迥異的性格。同時故事圍繞著三個人之間的愛情進行，把音樂和文學融合起來，采用多變節奏型以及優美的旋律將人物的形象刻畫得更加立體，采用各種大小調轉換以及和聲變化的方式從不同的角度刻畫化裝舞會、人物和人物心理狀態。所以從文學和音樂的雙重角度上看，《蝴蝶》這一作品對于西方鋼琴音樂發展史來說都是十分優秀的文藝作品。

（二）浪漫主義文學作品對舒曼鋼琴創作的影響

對于浪漫主義時期來說，文學作品擺脫了很多方面的桎梏和約束，作家更喜歡直抒胸臆，表達自己的情感。舒曼的鋼琴創作受到了浪漫主義文學很大的影響，除了《蝴蝶》之外，他的《森林情景》《童年情景》一系列的作品都帶有著濃郁的文學氣息，還有在1838年，舒曼閱讀了德國浪漫主義小說家霍夫曼的作品，從書中的人物克萊斯勒身上得到了某種共鳴，由此創作了《克萊斯勒偶記》；在1848年他也因為在閱讀拜倫戲劇詩《曼弗雷德》之后深有感觸，創作了《曼費雷德序曲》。因此不難看出舒曼的作品標題有很大一部分來自浪漫主義文學作品的人物形象。[3]

四、結束語

羅伯特·舒曼是一位浪漫主義時期十分優秀的音樂家，他的作品浪漫主義時代特色明顯。在《蝴蝶》鋼琴組曲中，刻畫了一場充滿浪漫的假面舞會，講述著主人公美麗的愛情故事。在創作過程中，通過不協和音程以及豐富靈活的節奏型，多變的調式調性，將一樣的旋律放到多部作品里面，和聲色彩具有層次性，組織結構不拘泥傳統。并且通過標題性音樂創造了全新的套曲體裁，可以說舒曼的《蝴蝶》是浪漫主義時期里程碑式的音樂創作。

參考文獻：

[1]翁含微.舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》的音樂特征及演奏分析[D].杭州師范大學，2012.

[2]李斕軒.淺析舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》（Op.2）踏板的運用[D].河南大學，2019.

[3]張楠楠.舒曼鋼琴組曲《蝴蝶》分析與研究[D].山東師范大學，2014.