初中音樂第二課堂古箏教學創編模塊探析

喬安棋 朱銀華

摘要：隨著新課改的逐層深入，在初中階段，選擇古箏為第二課堂的人數逐年攀升，但現階段的古箏教學往往停留在對彈奏技術的學習上，這對于初中音樂第二課堂開設的意義來說是遠遠不夠的?，F今國家愈發重視對學生創新能力的培養和對民族音樂的弘揚，古箏教學也急需新的教學模式來適應新的發展。本文以初中第二課堂為著眼點，在現有古箏教學模式基礎上，對學校古箏教學中創編模塊進行探析。

關鍵詞：古箏教學? 初中第二課堂? 音樂創編

初中階段是學生成長的關鍵階段，自2020年10月15日，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》后，音樂第二課堂備受重視，大量地區在中小學開設古箏音樂課堂作為地區的特色音樂第二課堂。那如何在學校開展古箏教學，是老師們廣泛思考的問題。現在的古箏教學基本分為兩個部分，技法的教授和樂曲的學習。但在實際的教學過程中，這樣的教學很容易使學生感到乏味和喪失學習的興趣。初中的音樂課程強調學生創造能力的培養，在古箏課的教學中加入樂曲創編的環節，不僅是調動學生對古箏學習興趣的有效方法，也是發展學生音樂創編能力有效的實施手段。

一、古箏教學中創編的重要性

從新課標的頒布到今天，“立足多元文化，弘揚民族音樂”的理念深入每一個老師和教育研究者的心中。中小學作為教育改革的主陣地，各地方學校開發校本課程與開設第二音樂課堂來引發學生興趣和弘揚民族音樂成為了趨勢。古箏作為我國的傳統民族器樂，它簡單易學，聲音動聽悅耳的特點成為學生們首選的音樂第二課堂。但學校的古箏教學至今沒有一個系統的教學規范，主要以音樂老師對學生古箏技法和樂曲的教授為主。這樣使得第二課堂開設的意義僅僅局限在教會學生彈古箏上，這對于以開設第二課堂來提高學生的綜合素質的初衷是遠遠不夠的。學校的古箏教學不應僅僅停留在教會學生彈古箏上，更應讓學生學會對古箏樂曲進行感受和分析，在實踐的基礎上進行創造，寫出、彈出屬于他們內心的音樂，使他們學會表達自己內心的情感，這樣才真正做到了第二課堂是音樂課堂的延伸。[1]目前，無論是培訓機構，還是中小學第二音樂課堂，古箏教學都僅僅是對技法和已有的樂曲進行學習，以會演奏為最終的目的，實行創編教學的寥寥無幾。作為學校美育教育陣地的初中音樂第二課堂，會演奏僅僅是目的之一，最終是要回歸到初中教學理念的目的中去：即通過音樂課去達到美育。美育不僅要培養學生健康的審美觀，發展學生鑒賞美的能力，最終是要培養學生創造美的能力。創造是社會發展的根本動力，是音樂教育功能和價值的重要體現。我國現在也大力支持教育的創新發展，培養新時代創新型人才。因此在對中小學課堂安排上，能培養創新能力的教學愈加重要。

《義務教育音樂新課程標準》中明確指出“創編是學生在音樂學習領域發揮自身想象力與思維潛能的結果，是學生進行音樂創作的基礎和手段，對于培養當前社會所需的具有創新實踐能力的創新型人才起到了重要作用”。[2]初中是兒童發展的關鍵時期，也是孩子人生觀價值觀形成的重要時期，起著承上啟下的關鍵性作用，他們的思維正處在形象思維向抽象思維的過渡時期，是發展抽象邏輯思維的重要階段。在這個時期，抽象邏輯思維能力的水平常常是學生學習水平高低的重要標志。音樂本身作為一種抽象的存在，以聲音作為媒介。它只可聽，卻不可看，不能觸摸，因此對于音樂進行解讀和創編是最好的提升抽象思維能力的方法。中小學音樂課程中的音樂創造，通過音樂來豐富學生的形象思維，拓寬學生的邏輯思維，增強學生創造意識，開發學生創造性潛質。其中的落實點應在對音樂的創編上。因此被選為初中音樂第二課堂的古箏教學也一定要緊跟時代的要求，重視對學生音樂創編能力的開發，發展創編教學，培養學生對民族音樂的創作能力。初中音樂第二課堂古箏教學中，在基礎技法和樂曲教授的基礎上加入音樂的創編模塊，一方面提高了學生對古箏課的興趣，另一方面也使學生的創造力得到發展，使得第二音樂課堂成為音樂課的有效擴充，更好地促進學生音樂核心素養的養成。

二、古箏創編的理念和內涵

古箏的創編教學是一種素質化的教育，創新的教育。教學活動中體現出了創新意識、創新精神和創新思維。音樂創編也是人與音樂之間的一種互動，人的創造能力是與生俱來的，每個孩子從出生起就已經擁有了創造的潛能，那關鍵是如何把這種潛能激發出來。常常有老師認為創作是一個很專業的事情，想要入門既要掌握各種樂理知識，也要先學習創作技法，如和聲、復調、曲式、配器。接受作曲家的教學，才能開始創作樂曲。或教師本身就不愿意碰創作模塊，更不要說在第二音樂課堂中進行教學。這是一種很常見的畏難情緒，把創作這種事情看得很艱深。之所以覺得創作很難，是因為沒有接觸過。實際上在教學過程中老師先從簡單的節奏，簡單的樂句入手，進行適當的引導，創編教學是一件很容易、很簡單的事情。在技法和樂曲教學的基礎上，充分利用學生的創造能力進行創編樂曲，使古箏教學更為有趣，激發學生長久的學習興趣和樂趣，讓學生切身感受到傳統文化的魅力。不僅發展了想象和創新能力，同時也是對音樂課堂的有效補充。

古箏創編可以分為改編和創作。在教學初期，都將采用改編的方式進行教學。改編是對原樂曲的一種變化，在中國的傳統音樂中，主要采用加花、變奏、重復或者同頭換尾等改編的手法。在初級階段，選擇的樂曲都是相對簡單的，樂句通常是四句或者八句，節奏也大多以基礎的四分音符、八分音符為主，沒有復雜的節奏型，更利于學生初步的學習。在創編掌握熟練的基礎上，再進行創作學習，讓學生自己進行創編樂曲彈奏。這樣，循序漸進，逐層深入，不僅有利于調動學生學習的積極性，也鞏固了古箏的基本彈奏技法。古箏的學習不再是枯燥乏味的練習，而是充滿了創作的樂趣，帶給學生精神上的享受。也真正做到了學習累了就彈彈古箏，古箏練習不再是家長的威逼利誘的結果，使學生在日復一日的練習中逐漸磨光了最初對古箏的熱愛，而是成為了孩子們的放松環節。讓古箏真正變成了孩子一生的好朋友。

三、初中音樂第二課堂古箏創編教學的策略

（一）古箏創編教學內容的選擇和組合

想要使古箏創編教學的實施真正切實有效，對教學內容的選擇是至關重要。目前并沒有統一用于第二音樂課堂古箏教學的相關書籍，教師在選擇古箏教學內容的時候要進行嚴格準確的篩選。不僅要找到適宜學生身心發展的音樂創編材料，也要注意創編過程對學生情感的激發和審美體驗。初中這個年齡段的學生身心發展具有特殊性，每個學生的情況也有所不同，有的學生對于古箏的學習有一定的基礎，有的學生是沒有基礎的。因此選取創編材料時要注意難度的適中性，趣味性，注重強調對學生情感的激發和審美體驗，不過分強調專業性音樂創編知識，要注重學生通過活動感受到美和情感的體驗。

古箏創編基礎的教學內容可以分為練習曲和樂曲兩個部分。在練習曲模塊，通?？梢苑譃閱我艟毩暫图挤ńM合練習，由于練習曲模塊主要只是一些簡單的音程組合用來輔助技法的練習，這里不多做探討。古箏的創編教學重點集中在樂曲模塊上，對樂曲的選擇，通?？梢苑譃橛蓛和枨木幍男非?、流行歌曲改編的樂曲、中國傳統的古箏曲、現代作曲技術創作的古箏曲四個部分。由兒童歌曲改編的小樂曲旋律簡單，朗朗上口，節奏型都相對簡單，調性一般都是D調。這類的樂曲很適合剛接觸古箏的學生進行改編。流行歌曲改編的樂曲多是當下最流行，大眾最喜歡的當紅歌曲改編而成的古箏曲，旋律節奏稍顯復雜，篇幅比兒童歌曲略長，曲式結構多用西方的結構布局，這類的樂曲適合中級水平的學生進行改編，在改編的過程中要求學生著重體會歌曲表達的情感、音調特征、演奏者對音樂的處理等方面?？梢圆捎媚７聞摼幍姆绞剑饾u找到自己的創編風格。在傳統箏曲部分，由于古箏從春秋戰國起就出現在全國的各個地區，距今已有兩千多年的歷史，在漫長的歷史長河中，中國的傳統古箏曲形成了不同的流派，如山東箏派、河南箏派、浙江箏派等。它們各具特色，有著不同的風格色彩。在漫長的發展過程中，很多箏曲也移植了很多其他樂器的樂曲。如琵琶曲《十面埋伏》、古琴曲《梅花三弄》都被改編成了不同版本的古箏曲，這里仍把它們歸為傳統箏曲。現代創作的箏曲很多采用了西方作曲方法，加上管弦樂、大鼓等形成協奏曲，甚至是配以交響樂隊進行協奏，它的篇幅一般較長，難度很大。這兩種適用于高級學生學習和進行創作，可以選取其中的一部分片段，在分析和掌握作品的風格特征和創作手法的基礎上，在初級中級創編學習的基礎上進行創作。在進行此類創作教學前，首先要教會學生學會分析樂曲的風格特征，不同地區的音色和指法特點，選擇某一地區或某一流派具有鮮明特色的樂曲進行創作，教會學生通過創作加深對不同流派、不同地域的音樂風格特征的理解，學會用音樂來抒發自己內心的情感?；蛘吣７乱皇赚F代箏曲片段，運用西方的作曲技法進行自主創作，體會中西方音樂碰撞的魅力。

（二）古箏創編教學基本原則

1.以學生為主體，教師為主導

教學活動是師生的雙邊活動，古箏的創編教學首先要了解學生的基礎。在開課前了解學生的基本樂理水平和古箏彈奏水平，劃分成各個小組，根據學生的情況設計教學方案，選擇教學方法。與音樂課堂結合起來，使用學習過的音樂手法、節奏、風格來規定一節課的創編內容，教師提出每節課的創編要求后，在教學中多用小組討論、集體探究、對比分析的方式，使學生充分運用自己的想象力和創新思維對樂曲的旋律，節奏進行創編。讓學生在探討過程中充分發揮創新思維和想象力，培養學生的創造力。在對古箏技法和樂曲的教授上可以采用導生制的教學模式，以學促學，把課堂中簡單的部分交給學生。

2.循循善誘，循序漸進

創編教學是在學生掌握基本的樂理知識和作曲技術的基礎上對音樂進行創作改編的學習。因此，在教學過程中，一定要注意由淺入深、由易到難的教學原則，時刻關注學生的接受水平，因材施教，做到符合學生認知規律，逐步進行積累。[3]比如在對古箏樂曲的某一片段進行創編時，先要讓學生熟悉這個旋律，通過反復的聆聽，分析旋律的起伏，節奏的時值，節奏型的選取原因。在正式創編之前，帶領學生回顧什么樣的旋律能代表怎樣的情緒和情景。樂曲的特點是什么樣子的，是憂傷的還是歡快的，這段旋律選取怎樣的速度進行演奏。根據學生已掌握的節奏型和音樂結構形式，如常見的同頭換尾，模進等創作手法設置相應的要求。通過模仿的方式從一個節奏、一小節、一個樂句著手，層層深入，切不可一開始設置超出學生理解范圍或者沒有接觸過的技法讓學生隨意創編。

3.情景式教學，營造教學氛圍

每節課教師要設置一個學習主題，這個主題要與本節課的教學內容息息相關。通過為學生創設與主題相關的教學情景，營造教學氛圍，增強學生的情感體驗。[4]學習古箏創編的過程絕不僅僅是使學生掌握相關的創編技巧，也要使學生在創編過程中充分地感受中華傳統文化的博大精深，體會民族音樂的獨特魅力。讓學生在創編的過程中體會每首樂曲的情感內涵和它背后所承載的文化背景，產生情感的共鳴。

（三）古箏創編教學的方法和實施

古箏的創編屬于音樂創編的一種，但也與音樂課的創編有所不同。音樂課中創編活動大多是西方的作曲方式，而古箏屬于中國的傳統音樂藝術，以五聲音階為基礎，因此在創編時，要考慮它的民族性。了解民族音樂的創編手法和基本技巧。創編分為創作和改編樂曲，即運用創造性思維來進行創編活動，這不僅提高了學生學習古箏的趣味，同時也是對學生創造性思維和想象力的有效培養。進行創編需要具備基本的作曲技法知識和應用能力，同時古箏教學也是一門實踐課程，創編出的樂曲最終會以彈奏的方式進行呈現，因此學生也要掌握一些基本的彈奏。在教學過程中采用教師講授和導生制相結合的教學組織形式，先選擇在小學接觸過古箏的學生進行教學，由這些學生作為小組長，即“導生”。每個導生負責把自己學過的內容教給一組的學生。先教授基本的技法學習，在技法學習的過程中逐步加入一些耳熟能詳的小樂曲，貫穿著進行分析樂曲的調式調性，節奏和表達的情感內容。在彈奏模塊先用一種指法進行演奏，如全部用“托”指法。同時復習小學階段學習過的創編樂曲的方法，對彈奏的樂曲選擇一個片段進行節奏或旋律的改編，激發學生的想象力和創造力，培養他們的創編能力，鼓勵他們大膽表達他們內心的情緒情感。在教學過程中可以選取優秀的改編作品進行分享，學習過古箏的同學當場就可以進行彈奏。之后教師進行示范彈奏，然后小組探討是否有改進的地方，共同塑造一首作品，最后進行演出展示，讓學生體驗到創造的愉悅。

總結

創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。在這個飛速發展的社會，國家需要創新型人才，民族需要創新型人才，作為我國流傳千年的中國傳統音樂也需要新鮮的血液推動流傳和發展。中小學是國家青年一代的培養基地，中小學生是祖國的未來和民族的希望，作為教師一定要將素質教育融入每一個教學模塊中去。讓更多的學生學會民族音樂的創編，在更多的兒童心中種下一顆創造的種子，積極培養學生的創新思維和創造能力?，F今越來越多的學者提出弘揚中國民族音樂，對民族音樂文化進行傳承和保護，初中音樂第二課堂就是一個很好的實施場所。對于中國民族文化，在保護傳承的基礎上，創新和發展才是一種文化傳承最有效的方式。從中國的傳統樂器古箏教學入手，在基本教學的基礎上研究創編教學，也是對如何真正在中小學進行傳承和發展中國傳統文化的積極的探索和嘗試。

參考文獻：

[1]梁蘭蘭.初中音樂教學活動中的第二課堂研究[J].藝術教育，2021（11）：64-67.

[2]教育部.義務教育音樂課程標準（2011 版）[M].北京：北京師范大學出版

[3]吳玉輝.民族樂器在第二課堂中的教學探究[J].藝術評鑒，2021（01）：90-93.

[4]孫雨琦.樂思至美 煥發新聲——新課標下小學音樂課堂教學中“音樂創編”的實踐與探究[J].藝術教育，2021（07）：72-75.

作者單位：揚州大學音樂學院