從音樂到語文

宋媛媛

關鍵詞：歌曲 詩歌 語文

一、摘抄本中的“歌聲”引發的思考

班級中每周交一次摘抄本，其中有個同學很喜歡摘抄歌詞。一段時間下來，我發現他所摘錄的歌詞，或深沉，或安靜，或明媚，或憂傷，的確都有著讓人難以抗拒的魅力，而且點評也很用心。例如，在《煙花易冷》的歌詞下，他點評：“優雅從容，內斂克制，安靜卻有力量。時空處處都有你的影子，讓人想起‘十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。”

他的摘抄本像是一種索引。通過他的摘抄，我了解到許多我之前從不曾聽聞的歌曲，例如奧特曼的中文主題曲《奇跡再現》，雖旋律似有耳聞，但是從不曾留意，更不曾關注過歌詞。因為他的摘抄，我去網上聽了此歌，發現陽光積極的文字伴隨燃力十足的樂曲，反映的是對人間正義的堅信與堅守、嫉惡如仇、除暴安良的樸素愿望。也隱約明白為何那么多的成年人也喜歡這首歌、喜歡奧特曼，絕非游戲之態，而是其中寄托了他們維護正義、守護世界的單純而美好的夢想。這一定程度上與對武俠文學的喜愛無異！

《毛詩序》有言：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。情發于聲，聲成文謂之音……”音樂似乎天然地與語文有著密不可分的聯系。

另外，《論語·陽貨篇》有記載：“孺悲欲見孔子，孔子辭以疾。將命者出戶，取瑟而歌，使之聞之。”據此，忽然明白原來人和人之間除了執手相見，還另有一種婉轉而鄭重的交流方式，那就是“歌”。這種“歌”將那些言說不盡的千絲萬縷全落在抑揚婉轉的歌聲中，穿過空間，也穿過了時間。

古人情至深處而言之、嘆之、歌之、舞之、蹈之。隨著讀圖、讀屏時代的到來，影視文化在社會文化場域中扮演著越來越重要的角色。但是，歌曲的娛樂化標簽導致我們常常將歌曲排斥在語文的視野之外。提起歌曲欣賞，似乎就慣性地將其視作只是音樂課范疇。其實，歌曲中歌詞的本質類似于詩歌，亦是語文不可或缺的內容。

再如，備受文藝青年喜歡的民謠歌手周云蓬所演唱的《九月》就是直接來自于海子的詩《九月》。另外，縱觀漢語言文學的發展史，我們會發現我們的漢語言文學，例如詩、詞、曲、賦的形成與發展一直與“音樂”緊密相連。而在如今語文的學習中，除了吟誦，我們似乎很少關注“流行歌曲”在語文學科中的重要作用。但是吟誦課，縱然擁有古典的雅致，但是曲調的特點，似乎又很難在今天的青年學生中引起廣泛的共鳴。另外，既然吟誦是古人的流行曲調，詩詞是古人的流行歌詞，那么對于當下流行的歌曲，為什么不能發掘其中的語文元素呢？

二、語文學科視野下的流行歌曲

我們常說：“生活的外延有多大，語文的外延就有多廣。”語文理應關注當代文化，而歌曲作為當代文化的重要精神景觀，是語文學科的應有之義。并且，語文作為以語言文字運用為主要特點的課程，具有工具性與人文性相統一的重要屬性。這與歌曲的表情達意、感化人心的作用不謀而合。

北師大肖川教授就曾在《歌唱是心靈的陽光》一文中直言“歌唱”在語文教學中的重要性，并說：“在中小學開發校本課程，歌詞的賞析就是一個很好的選題。歌詞……它可以陶冶情性，可以培養趣味，可以讓人感受到語言的魅力。”

當下的很多歌曲雖然泥沙俱下，但是不乏歌詞、曲調俱佳的作品。歌詞，其實就類似于一首首精巧的現代新詩。好的歌詞，不僅僅能給大家帶來感官上的沖擊力、震撼力，給讀者、聽眾帶來豐富的想象力，而且與古典詩詞亦是一脈相承的。

例如，《煙花易冷》這首歌，詞作者是著名的詞作家方文山：

繁華聲，遁入空門，折煞了世人。夢偏冷，輾轉一生，情債又幾本。如你默認，生死枯等。枯等一圈，又一圈的，年輪。浮屠塔，斷了幾層，斷了誰的魂。痛直奔，一盞殘燈，傾塌的山門。容我再等，歷史轉身。等酒香醇，等你彈，一曲古箏。雨紛紛，舊故里草木深。我聽聞。你始終一個人。斑駁的城門，盤踞著老樹根。石板上回蕩的是，再等……

歌詞表達的是古典詩詞中常見的“至死不渝”的愛情主題。歌詞非常善于通過多感官結合的方式促進讀者的空間想象，營造出一種悠遠而寧靜的環境，讓人穿越時空置身于細雨蒙蒙、布滿青苔的幽暗小巷。正如，那位同學所點評的那般：“安靜卻有力量”。

此歌詞與中國的古典詩歌一脈相承，不僅蘊含了眾多古典意象，又融合了東坡的《江城子·記夢》與溫庭筠《望江南·梳洗罷》的相思、守望的主題與情境，甚至與戴望舒《雨巷》的空間感亦有幾分相似。內心萬千情思訴諸筆端凝結成一個個方塊字，而帶給讀者與聽眾的觸動卻是綿延無止境的。

同一首歌曲，常常會有不同的演繹者。而學生對不同演繹者的選擇其實就是自己走進歌曲、理解歌曲的一種反映。曾經在學習李白的《將進酒》時，為同學們提供了民謠歌手燕池與中科院陳涌海教授的兩個完全不同風格的版本。一個嗓音空靈悠遠卻帶著排遣不去的孤獨寂寞，一個奔放粗獷帶著酒過三巡的酣暢淋漓，對于這兩個完全不同處理方式的喜好，其實就蘊含著學生對這首詩歌、甚至對李白其人、其文的理解。

無論是搖滾版陳涌海教授還是民謠歌手燕池，他們的演繹其實已經漸漸超越了千年前李白的表達。此“超越”意指掙脫了前人李白的拘泥，更多的是在基于自己的生命經驗，演繹的是獨屬于自己的“將進酒”。我相信李白很難“搖滾”，也大概率不會“民謠”。與古人不一樣的現代演繹，恰恰在鮮明的對比中讓學生扎扎實實地感受“唐詩宋詞與現代的流行歌曲畢竟還是不同時代的產物，因而表現了不同時代的語言和內容特征，并接受不同時代標準的審視與評判”。

既然古詩詞是彼時的流行音樂，可以口耳傳頌，那么當下的眾多優秀歌曲也應該可以成為我們語文課鮮活的學習資料。盡管當下流行歌曲的娛樂性質以及同質化傾向在一定程度上削弱了詩歌的嚴肅性與深刻性。但是，不得不說，依然有很多優秀的歌曲正在用一種消費語境中的特定話語方式延續漢語言文學的詩歌傳統，不僅一定程度上改變了詩歌的小眾化、個人化的刻板印象，豐富了語文的課堂，而且流行歌曲在中學生群體中的接受與傳播為中學生的遣詞造句、表情達意帶來巨大的精神喚醒力。

三、流行歌曲在語文學科中的運用

（1）歌曲進課堂：教學資源的有益補充

隨著多媒體手段在課堂的日益普及，語文課堂的形式日益多元豐富，聲光電都可以成為語文課堂的有效手段。歌曲既可以迅速地調動課堂氣氛又可以幫助理解課文、升華課堂。例如，在學習李白的《將進酒》時，可以播放中科院陳涌海教授的搖滾版《將進酒》。在陳教授的滄桑渾厚的嗓音中感受李白的孤獨、悲憤與狂放。歌曲生動的演繹形式不僅能夠幫助同學們加深對文章的記憶，以唱促背，更能夠促進對李白其人其文的理解。

課堂中的流行歌曲不僅僅有助于課文文本的深入研究，更是課堂內容的延伸。在學習蘇軾的《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》時，可以播放古風同名歌曲《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》，在回環往復、憂傷婉轉的曲調中感受蘇軾對亡妻揮之不去、深入骨髓的思念與哀傷。同時，對比閱讀古今兩首詞，概括異同的同時，更重要的是學習今人的歌詞創作：

多情人又立風雪中，瘦骨一竿兩世重，問我平生，或在葳蕤燈火中，無情人兜頭赴大夢，夢里故人幾相逢，前塵明動，綽綽風姿千萬種。

在古今詞作對比中鼓勵同學自由創作，因而，一位同學模仿創作了一首絕句：

一身衰朽深夜中，淪落天涯幾萬重。病骨支離白發疏，明眸倩影何時逢。

另有一位同學模仿歌詞創作了一首現代新詩，備受好評：

一個人的深夜，

月光將我的空空蕩蕩照得明明白白。

蝕骨的失眠鋪天蓋地，

天涯兩地，輪回難懂。

你好久不來我的夢里。

那些清冷的風與單調的蟲鳴，

冰冷得猶如那尊石碑。

沒有答案就索性繼續冷著，

沒有指引就索性繼續站著，

沒有一點頭緒就索性繼續僵著，

除了緘默，我手無寸鐵……

遺憾并不昭明，但天地安靜，

一些說不清的悲憫影影綽綽，

一些道不明的憂傷忽隱忽現，

暴風雨沒有澆滅的哀愁，大雪也束手無策。

多么慶幸，在這樣的夢里醒著，

我已準備好了紙和筆，

準備好了丹青與畫筆，

我要在醒來之前，

畫下你所有的容顏。

歌曲，自古以來就是“文字”與“曲調”兩相融合的產物。作為語文老師，雖然不通音律，但是“曲調”的直抵人心有時盡在不言中。歌曲，不僅為學生沉浸式體驗課文營造理想意境，也在調動學生感官中刺激生成新的語感，助力學生迅速理解、體會文字背后的復雜委曲的情感。

在語文課堂中引進流行歌曲，從最簡單的“倚聲”到“鑒賞”再到“自度新曲”，不得不說，流行歌曲拓寬了課堂的音域與視域，也正在成為接續漢語詩歌傳統的一種全新的、不容小覷的存在。新詩雖自胡適提倡已逾百年，但是詩歌的“失語”與“邊緣化”有目共睹。私以為，以流行歌曲接續文化斷裂，接續詩歌傳統也未可知。

（2）歌詞人文：作文素材的有效拓展

豐富的歌曲實則是一座巨大的作文素材庫。雖然現如今流行歌曲蕪雜紛繁，但是依然有許多名家的經典之作，例如黃霑、方文山、林夕等人的作品，還有許多名家詩歌被直接譜曲演唱，例如海子的《九月》，木心的《從前慢》，他們的遣詞造句都值得我們學習、品味，都可以成為我們作文的鮮活素材。

例如，在關于“群體與個人”的作文中，有同學引用到五月天《你不是真正的快樂》中的歌詞，寫到：

“群”作為一項社交的基本單位，往往被賦予了和諧一致的景愿。然而在這統一的滿園春色背后，卻往往埋藏著個體迷失的隱患。這種迷失伴生著多層次的對個體的消耗，它并不只是字面上的物理狀態，而是一種個體價值的流失，更是不折不扣的精神危機。正如五月天《你不是真正的快樂》中所言：“你合群的一起笑了／當生存是規則／不是你的選擇／于是你含著眼淚飄飄蕩蕩跌跌撞撞的走著／你不是真正的快樂／你的笑只是你穿的保護色。”合群的你“并不是真正的快樂”。

而且，有同學不僅直接引用了五月天歌曲《倔強》做文章標題，還在第一段直接引用其中的歌詞：

五月天以近乎嘶吼的嗓音吶喊著：“當我和世界不一樣／那就讓我不一樣／堅持對我來說就是以剛克剛／我如果對自己妥協／如果對自己說謊／即使別人原諒／我也不能原諒／最美的愿望一定最瘋狂／我就是我自己的神／在我活的地方。”

單刀直入的歌詞直擊人的心臟，讓人痛徹心扉的同時，也讓我們徹悟到身處群中容易迷失自我。這時，便不妨遠離群體去流浪。流浪漢雖不屬于任何一個群體，但他屬于他自己，那個真實的自己，那么就堅實的做那個倔強的獨一無二的“個”吧。

是選擇做獨具個性的自己還是選擇做合群的一個？這些歌詞已經給出了答案。

再如，在“城市與鄉村”的寫作中，有同學受到許巍《旅行》的歌詞啟發，辯證地看待“城市”與“鄉村”，提出“城市”與“鄉村”是不能割裂的一體兩面，是每個人成長過程中都不可避免的需要面對相融、相鑒的兩種文化場域。該同學引用歌詞，寫道：

“陣陣晚風吹動著松濤，吹響這風鈴聲如天籟，站在這城市的寂靜處，讓一切喧囂走遠。”鄉村以其中靜致遠的專有屬性成為人類精神世界中重要的文化場域。這里是無數人的心靈棲息之所。但是在我們的成長過程中，常常不可避免的離開鄉村來到城市。在城市與鄉村之中，我們沒有必要情難自已憂郁彷徨。城與鄉從不矛盾。此刻，我就站在城市的寂靜之處，眺望鄉村的藍天白云。

這些歌曲都是中學生非常喜歡的、耳熟能詳的歌曲。它們在陶冶同學們情操的同時，正在拓展學生的視野，豐富學生的作文素材，啟迪思辨智慧。

（3）詩性邏輯：詩意表達的有趣啟發

2016年，美國歌手鮑勃·迪倫獲頒諾貝爾文學獎，以表彰其“在偉大的歌曲傳統中開創了新的詩性表達”。歌詞的積累對學生的幫助并不局限于簡單的知識型的引用，還有詩性表達的啟發。

例如，曾經讓同學們思考歌詞中“我愛你”都有哪些不同的表達，同學們給出了很多答案：

張學友：很想帶你去吹吹風。

李宗盛：春風再美也比不上你的笑，沒見過你的人不會明了。

周杰倫：天青色等煙雨，而我在等你。

品冠：你是我這一生等了半世未拆的禮物。

周華健：你是我一生不停的腳步。

楊宗緯：一長一短一撇一捺都是你。

柳爽：如果有時間，你會來看一看我吧，看大雪如何衰老的，我的眼睛如何融化。

我們會清晰地發現，“我愛你”卻可以有很多種不同的詩意呈現，“我愛你”在不同的作品中呈現出多元而詩意的表達，搖曳生姿。這其中寄寓著隱秘而堅實的內在：從古代到現代，從詩詞曲賦到如今流行歌曲的歌詞，詩性邏輯其實是潛藏其中一脈相承的。

這種“詩性邏輯”是如何實現的？（盡管糾纏于典故、字詞句的解釋，容易讓文字的整體意境支離破碎，甚至碎尸萬段，但是有時候細研文本在所難免）除了詩詞中常見的眾多修辭手法之外，流行歌曲的歌詞還隱寓著一些現代新詩的獨特表達，例如對慣常語言規范的反叛、對日常的和無“詩意”的場景的關注和重新發現。而這些獨特表達對現代文的寫作將是一種巨大的鼓舞與推動。

流行歌曲的“通俗”是其重要特征。但是，“通俗”并不代表“爛俗”，并不能因此抹殺“流行歌曲”的眾多閃光點，更不應該忽視“流行歌曲”中眾多明媚的“詩性邏輯”。許多流行歌曲的歌詞，正在以不落窠臼的現代方式接續中國的詩歌傳統。

例如，在“城市與鄉村”的寫作中，有同學在城鄉二者間，更欣賞鄉村以其寧靜致遠的專有屬性成為人類精神家園。她在這篇題為《那些花兒》的文章結尾寫道：

夕陽中，歸鳥遠去，我站在高高的山丘俯視我的村莊，看著小河從遠處的石縫間緩緩的經過我的院子，砂礫淘洗得干干凈凈，那些花兒明媚的盛放。我和麥田靜靜的等著，等著無邊的月色輕輕柔柔的落下來，等著自由的風兒穿過密密層層的枝丫擁抱我。

在小作者的筆下，鄉村不再是籠統、含混的概念。小作者駕輕就熟地將鄉村落筆于歸鳥、山丘、小河、砂礫、花兒、麥田等日常意象中。眾多普普通通的鄉村“俗物”，卻在不經意的排列組合中別具一番意蘊，令人神往。盡管文章整體是一篇議論文，但是文章結尾卻以詩一般的語言為我們描繪出猶如世外桃源一般的田園風光，將看似冰冷的理性說理升華得溫暖柔情。

詩意不來自世界，而來自詩人的注視。歌曲的細膩敏感可以濡染聽眾的詩性思維。以如此詩性思維打量生活，以一顆同樣細膩敏感的心靈觀察生活，文字自會形成涓涓流淌的風韻。

四、語文學科視野下流行歌曲選擇的標準

不能將流行歌曲簡單粗暴地認定為“靡靡之音”，更不能將中學生對流行歌曲的熱愛，粗暴地判定為“沉迷”。從中學生的心理與流行歌曲的特點人手分析不啻于一種正本清源。中學生，身處十七八歲的青春期，正是如花的年歲，升學的壓力、懵懂的情愫、成長的煩惱，都是此時此刻的他們不得不面對的生活母題。物質世界和心靈深處那些勾連錯綜的難言之隱的情緒需要借助流行歌曲傾瀉而出。通過觀察中學生所喜愛的流行歌曲，不僅可以為我們重新審視語文學科與現實的關系提供新的觀察入口和美學路徑，更對觀照中學生整個群體的生存境遇以及精神狀態有重要的現實意義。那么在語文學科的視野下，教師有必要為學生精挑細選流行歌曲。

1.兼具濃郁詩情與思辨哲理

歌曲中的歌詞與詩歌頗為相近，都注重抒情性與凝練性。現代流行歌曲中的歌詞既一定程度上接續了詩歌傳統，也以一種消費語境中的獨特方式推廣普及了詩歌的大眾化。語文學科視野中所聚焦的歌曲首先應具有濃郁的詩情與審美價值，能夠以文字為聽眾或讀者帶來美的聯想與享受。但是，不能僅僅止步于美的聯想與享受，這不免流于“娛樂”性的消遣。更要蘊含思維層面的思辨哲理，讓學生在聽完之后能夠獲得思維上綿綿無絕期的啟發。例如，前文所提到的五月天的《你不是真正的快樂》：

這世界笑了／于是你合群的一起笑了／當生存是規則／不是你的選擇／于是你含著眼淚飄飄蕩蕩跌跌撞撞的走著／你不是真正的快樂／你的笑只是你穿的保護……

是選擇做獨具個性卻孤獨的自己還是選擇合群的一個？究竟該如何選擇，這也許是很多人曾面臨的問題。歌詞生動寫出了我們成長過程中曾遭遇的掙扎、猶豫、茫然。何人不曾遭遇這樣的至暗時刻，歌詞所反映的掙扎已經超越了一己之悲歡，而是一個個真實而鮮活的你、我都會遇到的人生困惑。這樣的歌曲不僅貼合青春期中學生的成長歷程，寫出了他們的心聲，還以獨特的聲人人心的方式幫助他們在思維的交鋒中梳理了困惑，走出至暗時刻。

2.兼具審美共性與社會意義

歌曲應有打動學生、走進學生心靈的音樂生命力，具備年輕學生所喜愛的旋律與歌詞，否則歌曲難以成為語文的“助教資源”。但是僅僅具備“音樂生命力”是不夠的，還必須契合語文學科的要求，具有審美趣味與社會意義。語文學科視野下所選擇的歌曲既要能淋漓盡致地抒發個人化的內傾性、沉潛性的情感，讓聽眾在其中獲得心靈共鳴，更要能關注時代，參與當代文化，在時代的同頻共振中找到立足之地，即社會意義。這不僅關乎個人性靈情操的陶冶，還呼應立德樹人的社會訴求。例如，王菲為電影《我和我的父輩》演唱的主題曲《如愿》，不僅旋律悠揚動聽，歌詞扣人心弦，而且深情款款、含情脈脈地訴說著中國人特有的家國情懷、赤子之心，令聽者不覺潸然淚下。再如，在學習人教版選擇性必修中冊的夏衍先生的《包身工》這篇課文時，筆者在課文的最后選擇與同學們分享《國際歌》這樣集悲憤與力量于一身的雄渾之歌，在這樣的歌聲中，讓學生進一步體會到作者對底層勞工的同情，體會作者“靈魂的震動”。這樣的歌曲更是一種引子，一種啟迪，旨在啟發學生順著旋律、歌詞關注歷史、關注時代、關注社會，在聽、說、讀、寫的共同參與中多維度理解課文。

北師大的肖川教授曾經說：“我相信，一個熱愛歌唱的人，內心不會孤寂；一個熱愛歌唱的人，會陶養出細膩而豐富的情感；一個熱愛歌唱的人，不會有太多負面的情感。我提出的學校文化的12字真經‘笑聲瑯瑯，書聲瑯瑯，歌聲瑯瑯，它帶著生命的溫度。”

文章的最后，擱筆之際，忽然想起《圣經》中“巴別塔”的故事。面對高聳入云的巴別塔，上帝震怒，為了干擾建設而變亂了他們的口音，使他們的語言彼此不通。來路蒼茫，在廣闊深遠的文明中，“歌曲”絕不僅僅是我們親近母語、對話祖先的載體，更是我們跨越種族的共同話語，是我們精神共時體存在的對話場所。而如果孕育文明的校園里“笑聲瑯瑯，書聲瑯瑯，歌聲瑯瑯”，真真地讓人覺著世間的所有美好都環環相扣。歌曲，是此時此刻的我們都不能忽視的精神景觀，值得我們給予更多的語文性的關注。