白沙細樂的音樂特征及其發展

周毅瓊 李沐羲

〔關鍵詞〕云南麗江納西族白沙細樂；起源；傳承；當代發展

隨著社會的變革和進步，民族文化復興成為現代社會的重要熱點，少數民族的文化傳統也被人們所重視。在中國西部的云南麗江，就有一種極具歷史底蘊的少數民族音樂文化——白沙細樂。近年來，經過對白沙細樂不斷的挖掘整理，給人們帶來無窮的驚喜與感悟。

本文通過對云南麗江納西族白沙細樂的起源、傳承、發展等進行分析，深入了解其作為地方民族音樂文化的意義及持久的影響力。在發掘白沙細樂精髓所在的基礎上，評估白沙細樂在當代的發展前景，探索其未來的傳承路徑，以激發新的突破，更好地適應時代發展的要求，實現納西文化的更新和發展，促進納西文化傳承。

一、白沙細樂的起源與傳承

（一）簡介

白沙細樂是云南麗江地區納西族特有的一種民族音樂，又名“別時謝禮”，是一種深植于納西文化中集歌、舞、樂為一體的大型歌舞形式。白沙細樂在云南納西族極為豐富的民族音樂文化中是一個十分獨特的存在，其傳承至今，雖歷經歲月的洗禮，卻仍保存著十分完整的體式、規制，以及由歌曲、舞曲和器樂曲牌組成的成熟的套曲，被譽為“音樂的活化石”。

目前，包括白沙細樂在內的納西古樂已被聯合國教科文組織授予“全人類珍貴的文化遺產”，白沙細樂更是在2011年被列入第三批國家級非物質文化遺產名錄，非遺編號Ⅱ。

（二）起源

盡管白沙細樂作為麗江地區納西族獨有的音樂形式，但其卻與云南當地的民族音樂風格迥異，具有顯著的外來特征。對于白沙細樂的起源，由于年代久遠，缺乏相關資料，一度顯得撲朔迷離。但據民間相傳，大致有三種說法：

其一是忽必烈南征時留給納西族的饋贈。納西族民間傳說，南宋寶祐元年（1253 年），元世祖忽必烈征伐云南，大軍經過麗江時，當地納西族在首領阿良的率領下主動歸順，忽必烈極為高興，授予阿良“茶罕章管軍民官”的職位。后來，忽必烈攻破大理揮師北還之際，為感謝阿良的支持，將大量禮物，包括隨軍的半隊樂工和部分樂譜賜予阿良，作為臨別時的答謝之禮，故白沙細樂又名“別時謝禮”。從現存史料看，忽必烈封賞納西貴族這件事基本屬實，且被明確記錄在明代納西宗譜牒《木氏宦譜》上，只是未曾載明所贈禮物是什么。不過麗江曾留駐少量蒙古士兵，所以至今仍有不少當地人自稱蒙古后裔，甚至還有一個村子的名字用當地話講就叫“蒙古人居住的村子”。此外，當地人演奏白沙細樂時都要穿上類似蒙古袍的演出服，而其他納西族歌舞均沒有這種習俗。還有就是白沙細樂中有一種叫“蘇古篤”的吹管樂器， 其形制與蒙古族樂器“火不思”如出一轍，而麗江乃至整個云南均無此樂器。以上這些無不表明麗江白沙細樂與蒙古族有著千絲萬縷的聯系。清乾隆八年（1743 年）編撰的《麗江府志略》也說：“夷人各種，皆有歌曲跳躍歌舞，樂工稱‘細樂。箏、笛、琵琶諸器與漢制同。其調亦有《叨叨令》《一封書》《寄生草》等名，相傳為元人遺音。”這是目前已知最早的有關白沙細樂起源的記載。

其二是龍女公主的傳說。相傳，木天王的女兒龍女公主嫁給了西番國的王子。后來，木天王想發兵吞并西番，龍女知道后便寫信告知了自己的丈夫，結果被父親木天王發現，被囚禁在玉龍亭里。公主死后，當地人因感念她的恩德而創作了白沙細樂。白沙細樂里一些有名的曲目像《公主哭》《一封書》《赤腳舞》《阿麗哩格吉拍》等都表現了這個故事，其情調十分凄楚，常令聽者悲從中來、潸然淚下。

其三是昆曲入滇說。云南學者黃鎮方先生從白沙細樂的曲牌名稱、音樂形態和演奏特點進行了深入的考證研究，發現白沙細樂與昆曲有許多共同之處。如白沙細樂中的《南北曲》《叨叨令》《寄生草》《一枝花》等曲牌，昆曲中也有，很多唱腔和旋律都一樣或近似，另外從音樂的結構上看白沙細樂的組套法與昆曲的曲牌聯套也很相似，再綜合其他多種史料，可以判斷白沙細樂不僅有“元人遺音”，還在發展過程中融入了部分昆曲的成分。

無論哪種說法，目前的研究都清楚地表明，白沙細樂作為云南麗江納西族獨有的一種民族音樂，其起源于元代，且屬于從中原傳入云南的外來音樂文化無疑。

（三）傳承

隨著云南地區民族融合與時代變換，近代以來白沙細樂已逐漸邊緣化，演變成當地喪葬專用的音樂表演形式，到20世紀中葉，更是由于社會動蕩而幾近消失湮沒。1949年后，國家開始大力挖掘整理民間藝術，1956年，云南省文化局的工作人員偶然聽說麗江當地有一種叫做“別時謝禮”的民間音樂歌舞，通過多番查找，才找到當時已經改行的白沙細樂傳人和錫典，揭開了白沙細樂這一音樂活化石的神秘面紗。

和錫典是白沙細樂宗師級的人物，曾經是麗江當地遠近聞名的歌手，但當年找到他時他已改行行醫，很久未從事白沙細樂的演出了。據他1962年回憶，他是他們家族中第五代“別時謝禮”傳人，當年長輩傳樂沒有樂譜，全靠口傳心授，到他手上還留有《篤》《一封書》《三思渠》《美麗的白云》《公主哭》《赤腳舞》《弓箭舞》《幕布》等八個樂章。

1960年，和錫典以納西族著名歌手的身份受邀到北京參加全國三次文代會，這極大地促進了白沙細樂在當代的發展。之后，和錫典的關門弟子和茂根進一步將白沙細樂發揚光大。改革開放后，和茂根的兒子和凜毅子承父業，挑起了推廣傳播白沙細樂的大梁。白沙細樂作為一種珍貴的人類音樂遺產，隨著和凜毅和他的樂隊多次受邀赴歐洲多個國家交流演出而開始在世界上聲名鵲起，和凜毅本人也由于在推廣傳承“白沙細樂”上的顯著成績先后榮獲“國家級傳承人”“中國非遺年度人物”“國際民間文化交流大使”“云南民族大學客座專家”等榮譽。

二、白沙細樂的主要樂器及樂隊編制

（一）主要樂器

白沙細樂的樂器組合主要分為吹管、彈撥和拉弦三種類型。吹管樂器有豎笛、橫笛、波伯。其中橫笛是主奏樂器，而波伯則是白沙細樂特有的一種竹制樂器，由竹管和蘆哨組成，竹管長約20公分，管上開有6到7個音孔。蘆哨由蘆葦制成，插在管口，演奏時含哨而吹，發出音響。由于波伯在吹奏時同一音孔會因為嘴唇松緊和滑動發出高低不同的音，具有很大的伸縮性，因此其音色顯得極為哀怨纏綿。

白沙細樂的彈撥樂器主要有箏、曲項琵琶、蘇古篤等。其中蘇古篤發音近似蒙古族樂器“火不思”，當地又稱“胡撥”，意即胡人使用的撥片樂器，外形與現在普遍流行于新疆、蒙古等北方少數民族中的彈撥樂器“火不思”近似，在整個云南唯有麗江白沙細樂獨有。現代的蘇古篤琴體一般采用核桃木或紅椿木制作，琴板中上部開有出音孔，下部蒙以蟒皮或羊皮，琴頭設四個弦軸，絲弦從琴頭上的弦孔中穿出，通過琴馬系在共鳴箱下面的縛弦上。蘇古篤音量不大，音色較為柔和低沉，演奏時會較多使用揉弦技巧，產生大量的下滑音，使曲調顯得牽腸百轉，極為委婉動人。除演奏旋律外，蘇古篤也常常用于和聲以及節奏伴奏。

白沙細樂的拉弦樂器只有二簧這一種，其形狀類似漢族胡琴，演奏方式也差不多。

以上這三組樂器，尤其是波伯和蘇古篤是整個白沙細樂樂隊的靈魂所在。

（二）樂隊編制

白沙細樂發展到近代，其大多數使用場景都集中在喪葬儀式上，因此樂隊人數并不固定，一般根據具體情況安排人員，通常不會超過10個人，較常見的兩種編制是8人組和4人組。

三、白沙細樂的體裁、種類、曲式及主要藝術特征

（一）體裁

白沙細樂的表演者包括由多種樂器組成的樂隊以及歌手和舞者。表演內容主要是套曲，包括舞曲、歌曲和器樂曲。表演方式為器樂合奏、伴奏與歌舞組合，因此其體裁屬于典型的歌舞組曲。

（二）種類

相傳白沙細樂共有10調，現在留存下來的只有8調，合計八個樂章，即：《篤》《一封書》《三思吉》《阿麗哩格吉拍》《美命吾》《跺磋》《抗磋》《幕布》等，其中《跺蹉》《抗蹉》《阿麗哩格吉拍》是舞曲，《三思吉》《幕布》是歌曲，《篤》《美命吾》《一封書》則是器樂曲牌。白沙細樂的調式以羽調式為主，包括五聲性的七聲音階、六聲音階，個別部分運用五聲音階，如《三思吉》。

（三）曲式

白沙細樂主要以歌和舞構成，曲式進行一般分為四部分，包括：前奏部分（包括序曲和前奏）、正曲（包括三段調）、結尾曲以及附加尾曲（韻苑調）。曲式節奏極富變化，彈性十足，具有典型的納西族民歌音樂特色。

白沙細樂表演時，通常都是由器樂先演奏《篤》，以韻苑調來彈奏結尾曲和附加尾曲。《篤》的曲牌寓意寬泛，既有正直、善良之意，同時也是整個演出儀式中的“標桿”。

白沙細樂的曲式結構較為靈活，各章節之間有一種內在的有機聯系，它可以連續演奏7 個樂章來完成一部完整的大型套曲，又可以每個樂章單獨演奏，形成獨立的樂曲。

（四）主要風格和藝術特征

白沙細樂的音樂中既有清越流麗的曲調，也有節奏緩慢、風格婉轉的曲調，總體來說比較柔和溫婉，適合表現憂傷哀怨、悱惻纏綿的情感，如《一封書》。

白沙細樂的樂器組合中，吹管樂器波伯和彈撥樂器蘇古篤起著重要作用，是整個樂隊表演的靈魂所在。波伯音色清脆柔和，適合演繹旋律，通常主導著整個曲調的進行，以凸顯內在的神韻。蘇古篤的音色則富有顆粒感，律動性強，對節奏和歌詞的變化起著重要的作用。兩種樂器有機組合，協調進行，可以豐富樂隊的節奏與和聲表現，使整個樂隊的演奏更加充實且和諧有序。

總之，從音樂的形態上看，白沙細樂是一種具有獨特音樂性質和藝術特征的地方民族音樂，其溫婉優柔的意趣與以昆曲為代表的南曲一脈相承，同時又具有一些北方草原的音樂風格。

四、白沙細樂在當代的發展及重要意義

（一）現狀

隨著經濟的發展，麗江成了旅游熱點，白沙細樂也逐漸被大眾所了解，受到全國各地音樂愛好者的喜愛和追捧，成了許多旅行者到麗江必聽的音樂形式。

現在，在當地政府和民間的共同推動下，白沙細樂這種古老的音樂形式正煥發新春。通過廣泛的多渠道的宣傳推廣，白沙細樂不僅走出麗江，而且走出了國門，受到了越來越多的贊譽，成為麗江當地的重要文化符號。

（二）發展對策

對于白沙細樂在當代的發展，可通過以下多種方式去進行。首先在傳播上，要大力借助現代傳播手段，將云南麗江白沙細樂在社會上更加廣泛地傳播開來，以擴大影響力。其次在運營上，要鼓勵更多人學習這種傳統文化，可以通過開展網絡和現場教學的方式培養更多的專業人才和愛好者。最后在發展過程中，要注意在保持它傳統音樂素質的同時，也要與時俱進引入新的表現和編制形式，以進一步完善它的藝術表現力。

（三）重要意義

作為一種具有悠久歷史的古典傳統音樂，白沙細樂在歷史上的傳承主要靠口傳心授，這種以情感對情感、個性對個性的傳承方式極具特色化、人性化，最大程度保留了納西族古典音樂“纏綿悱惻、哀傷動人”的音樂風格，并使之一代一代傳承下來。因此，這種傳承模式本身就有著相當豐富的審美和研究價值。進一步挖掘、豐富和光大白沙細樂中所蘊藉的古典美，可以幫助更多的人深刻了解和體會中國民族音樂的多樣性，使傳統音樂文化受到更多關注和認同。因此，采取多種方式進一步推動白沙細樂在當代的發展有著重大的文化意義。

結論

云南麗江白沙細樂以其獨特的旋律、敘述形式、流行的節奏、豐富的文化內涵，為納西族文化打下了深深的烙印，并成為當地最重要的文化遺產，只有秉持愛護之心和可持續發展的觀念，才能使這種我國民族音樂文化的寶貴遺產被更好地傳承下去。現在，隨著時代的發展，白沙細樂正在以全新的形式煥發勃勃生機，受到國內外媒體的高度重視，其形象甚至出現在海外的大屏幕上，成為促進納西文化流傳發展的重要媒介，未來必將為中國民族文化走向世界做出貢獻。

參考文獻

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本文系自貢市哲學社會科學重點研究基地民族民間音樂舞蹈研究中心項目（項目編號：MYYB2021-14）研究成果。

作者簡介

周毅瓊，成都大學－中國東盟藝術學院音樂與舞蹈學院副教授，研究方向為音樂表演；李沐羲，成都大學－中國東盟藝術學院音樂與舞蹈學院碩士研究生，研究方向為聲樂演唱。

責任編輯 任麗姝