中國古詩詞歌曲研究焦點述評(2011-2022)

丁寧

摘要：本文是筆者在搜集、整理2011年至2022年間公開發表于學術性期刊，有關“中國古詩詞歌曲”研究文論的基礎上完成，主要通過以下三個方面呈現中國古詩詞歌曲研究之學術焦點：古詩詞歌曲界定、分類；古詩詞歌曲個案研究；傳承問題研究，并在此基礎上指出目前學術研究尚存之不足，并從中探尋今后可奮進之學術目標。

關鍵詞：中國古詩詞歌曲研究現狀學術焦點述評

近年來，隨著國家層面對于“傳統文化”的重視，中國古詩詞歌曲的研究再次成為學術研究的一個“熱點話題”。本文即為筆者在搜集整理2011-2022年間公開發表于學術性期刊有關“中國古詩詞歌曲”研究文論的基礎上完成，以期從中總結近年以來中國古詩詞歌曲研究的學術焦點，并以此為基礎，展開述評，從中找尋尚存之不足以及奮進之學術目標。 就文論數量而言，據不完全統計，自2011年至2022年，有關“中國古詩詞歌曲”研究的文論數量總體呈遞增趨勢，由最初的寥寥幾篇文論發展至每年有幾十篇至上百篇。盡管研究的廣度與深度有待進一步挖掘，但足以看出學界對于中國古詩詞歌曲的關注度有所提升。就收集的文論而言，其學術焦點主要集中于以下三個方面：古詩詞歌曲界定、分類：古詩詞歌曲個案研究；傳承問題研究，本文即通過上述三個方面展開論述分析。

一、古詩詞歌曲界定、分類

王蘇芬教授曾對“古曲”有過這樣的界定，“古曲，就是用古代的詩詞譜成的歌曲①”，盡管該定義是依據字面之意而做的口頭表述，但已然為中國古詩詞歌曲研究所公認，如，黃瓊瑤認為：“古詩詞歌曲是以古詩詞為歌詞配曲而成的歌曲②”：張宜霞雖并未直接闡述古詩詞歌曲之定義，但從其文中足以了解其對于這一定義的認同，“《甄嬡傳》中的古詩詞歌曲③”，即為運用古詩詞創作而成的歌曲：黃雪則認為：“古詩詞歌曲是指用我國經典詩詞作為歌詞，由音樂家譜成歌曲，并搭配藝術性較強的鋼琴伴奏或樂隊伴奏，在音樂會（室內樂）上演唱的聲樂作品④”：徐釗毅認為：“中國古詩詞歌曲是傳統的中國文化與音樂有機結合的一種音樂體裁⑤”：再如，辛蕾認為：“古詩詞歌曲是將古典詩詞同音樂元素巧妙結合在一起而形成的一種藝術形式⑥”：朱默涵認為：“古詩詞歌曲是體現中國傳統文化的重要表現形式，它是中國古代詩詞與歌曲的結合⑦”；楊惠喬認為：“中國古詩詞歌曲是將古典詩詞與音樂元素巧妙結合在一起的一種音樂形式⑧”：楊力耕亦認為：“中國古典詩詞歌曲是中國古代詩詞文學與經典音樂結合的產物⑨”，等等，由此我們不難看出，關于“中國古詩詞歌曲”的界定問題，均已表明古詩詞研究領域對于這一界定的認可。

在中國古詩詞歌曲的分類問題上，王蘇芬教授曾在其編著的《中國古詩詞歌曲集》一書中，將古詩詞歌曲分為八類：“姜白石歌曲、魏氏樂譜、太古傳宗、九宮大成、納書楹曲譜、琴歌、明清雜曲、傅雪漪創作的歌曲⑩”，此番分類的標準即是以傅雪漪先生所傳“古曲”之標準而為之。在所搜集的文論中，各學者雖各抒己見，但其觀點卻是大同小異，只是在此基礎上，將近代以來受西方作曲技法影響而創作的古詩詞藝術歌曲納入其中，并依據“時間”范疇作了進一步的細化。如，楊力耕在其文中將中國古詩詞歌曲分類四類：“古人原詞原譜的古詩詞歌曲、近代音樂家譜曲的古詩詞歌曲、現代音樂家譜曲的古詩詞歌曲、現代音樂家根據古人原詞原譜改編的古詩詞歌曲⑾”，從上述二者分類之比較而言，楊力耕的觀點即在王蘇芬分類的基礎上，將近代以來，依據西方作曲技法創作而成的“古詩詞藝術歌曲”納入古詩詞歌曲的范疇，類似觀點不在少數，如，黃瓊瑤即將其分為六類：“古詞古曲、古詞新曲、古曲新詞、古曲新唱、改詞編曲和新詞新曲六類⑿”，我們可以看到，他的觀點更是將古詩詞歌曲的分類做了進一步外延，將以“新詩歌”為基礎的創作亦納入其中：再如，袁迪認為：“中國古詩詞歌曲分為古詞古曲、古詞新曲、古曲新詞、改詞編曲、新詞新曲五種形式⒀”；李倩文則認為，中國古詩詞歌曲分為兩類：“（一）古人原詞原譜流傳下來的古曲：（二）近現代作曲家創作的古詩詞歌曲⒁”，等等。

通過對上述文獻的關照，我們可以清晰地看到，學界對于這一問題的闡述，雖然已經表明了中國古詩詞歌曲這一范疇的發展與擴充，但是，我們不能忽視的是，傅雪漪先生所傳譜的“中國古詩詞歌曲”，以及王蘇芬教授在其編著中所闡述的分類問題，是在傅雪漪先生譯譜、整理、改編的基礎上而型塑的觀點，并非只是對以中國古詩詞為歌詞譜曲而成的歌曲這一范疇的界定。雖然上述觀點與傅雪漪先生的初衷以及王蘇芬教授所傳承是否相悖有待商榷，但上述文論亦是在此基礎上將近代以來，受西方作曲技法影響創作而成的“古詩詞藝術歌曲”納入其中，盡管兩者均是以中國古詩詞為依托而產生的歌曲，但其在本質上卻與傅雪漪先生所傳以及王蘇芬教授所呼吁的古詩詞歌曲產生了本與質的區別。也正是由于這種定義與范疇的擴大，進而引發了中國古詩詞歌曲研究之現狀：一方面，在古詩詞歌曲的分類問題上，現今越來越多的學者將古詩詞藝術歌曲納入研究視野，另一方面，近年來中國古詩詞歌曲的研究個案，多屬于古詩詞藝術歌曲一類，從而導致了對于原詞原譜的古曲研究的缺失。

二、古詩詞歌曲個案研究

近十幾年來所發表的研究文論，絕大部分聚焦于古詩詞藝術歌曲個案的研究，且較集中于《長相思》《楓橋夜泊》《陽關三疊》《我住長江頭》《大江東去》《登鸛雀樓》《靜夜思》《關雎》《春曉》《滿江紅》《越人歌》《如夢令》《釵頭鳳》《青玉案-元夕》等作品，限于篇幅，在該部分將擇其中所涉文論最多的三個個案展開分析，并對其相關內容展開評述。

首先是個案《楓橋夜泊》，該作品是作曲家黎英海創作的古詩詞藝術歌曲。在近年來所有古詩詞歌曲個案研究的文論中，對于該作品的研究文論要數最多，據不完全統計，期刊發表已有30余篇，所涉內容多包涵詩詞分析、創作分析、演唱分析等內容。

在詩詞分析方面，文中所述內容多為詩詞創作背景及詞意表達兩個方面，如，胡建華《古典詩詞藝術歌曲演唱的審美創新一<楓橋夜泊>淺談》一文，在文章的第二部分“《楓橋夜泊》的作品分析⒂”即做了詞意以及創作背景方面的闡述：再如，丁珺在其文中闡述該作品的語言審美特征時，即以標題為“選取自詩詞佳作，意境深遠”和“語言凝練，具有很深的文學功底⒃”兩個部分，分別分析了創作背景及詞意；余艷麗文中所述的“案頭工作”中亦對該方面內容進行了闡述。

在創作技法方面，多涉及調式調性、曲式、節拍、力度、鋼琴伴奏等方面，王靜在其文中即對該作品進行了“創作技法”的分析，但其論述內容卻鮮有涉及技法問題，而是集中闡釋了人聲旋律部分與鋼琴伴奏部分的調式調性及強度變化方面的內容⒄；余艷麗在闡述“旋律特點”時，亦是簡要說明了調式調性、節奏節拍等方面，“《楓橋夜泊》的旋律運用了傳統的五聲音階調式，歌曲為E宮系統，升C羽調式，四四拍，慢板⒅”，而并未詳細指明其旋律特點究竟為何；梁奇一文在闡述其“旋律特點”時，更是僅列有標題，缺乏具體內容；曾廣海一文，對該作品的每一句展開分析，并對其“旋律特點”作了總結：“‘泛調性，二度、四度、五度的構思，‘魚咬尾的音樂發展手法⒆”；王雨妍一文提出了“調性擴張手法”，強調的是黎英海先生在調式交替上運用了“綜合調性七聲音階”的理論方法⒇。

在演唱分析方面，所涉文論觀點相同或相近，多集中闡述要在理解詩詞意境的基礎上進行演繹、氣息與音色、“咬字吐字”的把握、力度控制等內容。如：嚴雨琦在論述“演唱把握”時，即認為：“（一）準確把握情感與力度；（二）精準處理咬字吐字；（三）理解音色與共鳴；（四）注意控制速度與節奏（21）”，其中，除“精準處理咬字吐字”一點外，其余三個方面均是要求演唱者要在真正理解詩詞意境的基礎上進行把握：如，平詩琦認為：“在演唱《楓橋夜泊》時，首先須如同朗誦詩歌一般，其次在演唱中要做到作品內在要求‘靜的意境感受和藝術特征，演唱者在演唱過程尤其要注意音量的控制（22）”；如，梁奇一文，在闡述演唱技巧時認為要集中注意“咬字歸韻，氣息、音色，力度控制（23）”三個方面的內容。就該部分文論而言，所涉文論多是“點到為止”，缺乏細致入微且觀點獨特的分析，亦存有概念不清、內容缺失的情況。

第二是個案《長相知》，該作品是由作曲家石夫改編而成。在所涉及的文論中，其內容多以“演唱”為基調，所探討的內容皆為“如何更好地演繹作品”，即便是涉及創造方面的分析，其初衷亦是以“演唱”為基調。如，崔丹在分析其“音樂美”時，雖未指出其音樂何以為“美”，但卻從演唱者的角度闡述了如何演唱的問題：“長相知歌詞雖短，但用情很深，演唱者在演唱時需要用心體會，在聲音的運用上應當柔情富有真情實感，演唱《長相知》時應當反復揣摩，以情溶聲（24）”；如張丹認為，要做到“全面分析作品”，演唱者“需要演唱者借助想象、聯想等，構建起一個真實的情境，并主動回憶個人是否有過相同或相似的經歷，最終獲得感同身受的演唱效果（25）”；再如，胡淼在分析其“演唱特點”時，亦是以如何更好地演繹該作品為目的，在“氣息的運用”方面，強調“要在氣息的支持中找到支撐點，用富有擴張力的高音讓女主人公的情緒得到大爆發（26）”，等等。上述所舉雖僅為其中之個例，但縱觀《長相知》的研究文論，并未見有從其他角度展開論述的文論，即便是分析“昆曲唱腔（27）”在《長相知》的運用問題上，亦是為了凸顯如何更好地演繹該作品，如胡曉晨在強調在《長相知》的演唱中可以運用到昆曲的潤腔，通過“帶腔、罕腔、擻腔、橄欖腔（28）”進行具體樂句的演唱分析。此類文論盡管從“作品演繹”的角度講并無不妥，但亦能夠從中發現關于該作品的研究尚有可深入發掘之處。

第三是個案《關雎》，該作品由當代作曲家趙季平創作而成。該部分文論主要論述了音樂創作及演唱兩個方面的內容。在音樂創作方面，主要涉及曲式結構、節奏節拍、調式調性等方面，如，楊楊在進行《關雎》版本研究時，即分析了該作品的“旋律特點、調式調性特點、詞曲結合的特點（29） ”，其中，在旋律特點部分，指出：“在《關雎》中，趙季平借鑒了西方音樂的表達技巧，他把中國傳統民族音樂的精髓融入到歌曲中。采用了結構工整的曲式結構，以再現三段式（A+B+A）的形式為主，4/4拍的旋律更加靈動，韻味更加濃厚（30）”，上述三個方面作者以“作品的創作手法”進行概括，從論述內容看，以“創作特點”為標題，更為貼切；如，邱諍男亦在文中指出：“《關雎》的調性為民族七聲清樂D羽調式，后轉七聲雅樂D羽調式。曲式結構為‘A- B-A的三段式結構，前后兩段完全相同，中段為全曲的高潮部分（31）”；再如，袁丹認為：“趙季平先生的《關雎》版本曲調婉轉悠揚，張弛有度。全曲節奏四四拍，典型中國民族傳統七聲調式，D羽調，單三部曲式（32）”。在演唱方面，與其他個案的研究相同，主要論述了詩詞意境情感的表達、咬字吐字、音色的把控等方面，如，劉翹翹、董兵即通過“音色，吐字、行腔、歸韻，情感表達（33）”幾方面對《關雎》的演唱展開分析：袁丹則依據“咬字與情感表達”兩個方面進行了闡述；冷雪梅從文字語言和肢體語言出發，強調了“語言敘述的重要性（34）”等。

綜上所述，就具體個案研究的文論而言，主要存有以下不足：文章闡述觀點相近或相似，缺乏深入研究，且缺乏獨特性；文章質量有待商榷，缺乏細致入微的分析，且有概念不清、內容缺失的情況；文章觀點缺乏前沿性，多呈現“人云亦云”的狀況。而對于古詩詞歌曲個案的研究，可結合跨學科研究理念進行深入研究，如：從文學與音樂學的跨學科角度，研究其詩詞格律與音樂創作共同展現的意境美，從聲韻學、語音學與音樂學的跨學科角度，研究其詩詞格律如何與音樂演繹更加完美地契合。

三、傳承問題研究

曾有學者指出：中國音樂學院“是我國唯一冠以‘古典詩詞歌曲研究的學術機構，也是唯一開設了古典詩詞歌曲專業的音樂院校（35）”，亦是“迄今為止唯一一所具有專門的古詩詞研究機構的高等學府（36）”，由此可見，對于中國古詩詞歌曲的研究而言，無論是從文化傳承與發展的角度，還是從非物質文化遺產@傳承的角度講，都無法忽視與規避對于傳承這一問題的探討。在近十幾年所公開發表的學術期刊文論中，中國古詩詞歌曲“傳承與教學”問題的探討可謂是又一學術熱點。如，饒澤榮認為，古詩詞歌曲的教學應該走進高校，需要“組成教學團隊，加強理論研究，建立教材體系，調整課程設置，創新教學方法（38）”；路統潔的觀點與饒澤榮相近，他提出幾個方面：“（一）成立古詩詞歌曲教學團隊：（二）編寫有針對性的古詩詞歌曲教材；（三）理論研究與實踐教學結合，定期舉辦古詩詞專場音樂會：（四）創新教學理念，將專業化教學與普及教育相結合；（五）加強與外界的交流學習，汲取百家之長（39）”等：中國音樂學院的楊曙光教授則認為需要在創新中保護、傳播和發展中國古詩詞歌曲，一方面要進行“學院的教學傳播”，另一方面則是要通過“重新演繹中國古典詩詞藝術歌曲”進行創新發展（40）：陳立興則認為要想傳承和發展古詩詞歌曲，則需要做到“在聲樂教學中傳承經典，從歌曲創作中尋求發展（41）”：趙柯認為當下傳承、傳播中國古代詩詞歌曲可行且有效的方式有二，“一是強調要在國家文化藝術政策的引領和扶持下，進行專項的教學培訓；二是號召古代詩詞歌曲的研究者和演唱者利用自媒體平臺進行社群傳播（42）”。

通過上述觀點的舉要，我們可以清晰地看到，目前學界仍有一批學者致力于發展、傳承中國古詩詞歌曲的思考，這是可喜的一面。但我們仍不容忽視的是，中國古詩詞歌曲在傳承過程中的難處一“古譜難尋、古曲難唱”，這一問題，不僅表明了中國古詩詞歌曲在理論研究上的缺失，也表明了在理論實踐層面的不足。老一輩學者中，楊蔭瀏、傅雪漪兩位先生曾致力于古譜的發掘與傳譯工作，老一輩歌唱家姜嘉鏘、李元華、王蘇芬致力于古曲的傳唱，現如今，雖有眾多關于中國古詩詞歌曲的文論，但多流于表面，少有深層次關于古譜挖掘、古曲傳唱的研究，這是中國古詩詞歌曲傳承與發展的理論難處和演唱實踐研究方面的缺失。當今社會，“流行音樂”“快餐文化”充斥，使得中國古詩詞歌曲的發展與傳承呈不均衡發展趨勢。今時只有音樂研究的專業群體關注古詩詞歌曲中原詞原譜范疇古曲的挖掘與傳承，而更多的研究與發展重點則是放在了的古詞新唱的創作與演繹上。如“經典詠流傳”節目中雖然涌現了很多詩詞歌曲，但是主要以古詞新曲、改詞新曲為主：雖然對于中國的傳統詩詞文化進行了推廣與傳播，但是對于音樂范疇的“古代遺音”卻極少涉獵。符合現代音樂審美的作曲技法和編曲技術雖然能使一部分群體關注到詩詞歌曲的魅力，但又有多少人能在“急功近利”中停下腳步靜靜地欣賞原汁原昧的古曲呢？這是古詩詞歌曲傳承與發展所要面臨的傳播困境。此外，回顧近十幾年所發表的文論，絕大部分文論集中于個案分析，且內容僅限于演唱技巧的討論，盡管思考如何更好地“二度創作”亦是中國古詩詞歌曲傳承與發展的有效途徑之一，但其在缺乏理論支撐，缺乏受眾群體的前提下，亦很難實現中國古詩詞歌曲的傳承與發展。可見，中國古詩詞歌曲的傳承形勢依然嚴峻。

四、結語

通過對所涉文論的搜集、整理與閱讀發現：目前，學界仍有一大批學者致力于中國古詩詞歌曲的研究與傳承，且文論數量呈逐年遞增的趨勢，這說明，學界對中國古詩詞歌曲的關注度正逐步提升；就現今研究現狀而言，研究對象多集中于“古詩新曲”，對古譜的發掘、整理、傳譯與演繹研究方面較少，從這側面說明了中國古詩詞歌曲研究中的不足與缺失：在涉及相同研究對象的文論中，學術觀點相近、相似或相同，缺乏創新性與獨特性，這說明中國古詩詞歌曲研究存在理論研究層面深度的不足：文論質量層次不一，存有概念混亂、內容缺失、題文不符的情況，甚至文中關鍵詞存有錯別字的現象，這說明文章作者對于理論研究的重視度不夠：中國古詩詞歌曲的研究仍有進一步深入的學術空間，如上文所言，可結合跨學科研究理念，從文學與音樂學的跨學科角度，研究其詩詞格律與音樂創作共同展現的意境美，從聲韻學、語音學與音樂學的跨學科角度，研究其詩詞格律如何與音樂演繹更加完美地契合等。上述五點既是筆者在閱讀了相關文論之后的直接體會與感受，亦是在古詩詞歌曲教學與傳承實踐中所面臨的問題一理論研究深度重視度不夠，甚至是缺失。盡管本文研究范疇時間內的文論現狀不足以說明中國古典詩詞歌曲研究的所有問題，但其文論中所呈現的面貌也確是當下現狀。姜嘉鏹先生曾經說過：“目前中國的聲樂停留在發聲的階段，沒有進入到文化的層面（43）”，如何使得“中國古詩詞歌曲”的演唱能夠真正進入“文化”層面，這便是今后為之奮進與踐行的“文化”使命。

注釋：

①中央電視臺科教頻道：“音樂告訴你”，王蘇芬主講，2005年。

②黃瓊瑤．論古詩詞歌曲的分類及歷史轍跡[J].大舞臺，2012（12）

③張宜霞.古詩詞歌曲在民族聲樂教學中的價值探討——以電視劇<甄疀傳>為例[J]北方音樂，2014（16）

④黃雪論中國古詩詞歌曲之審美特征[J].大眾文藝，2014（4）.

⑤徐釗毅．中國古詩詞歌曲在唱歌訓練中的應用價值[J].大舞臺，2014（3）.

⑥辛蕾.中國古詩鬩歌曲的演唱技法分析[J].大舞臺，2015（3）．

⑦朱默涵．古琴藝術在古詩詞歌曲演唱教學中的應用[J].音樂生活，2016（4）

⑧楊惠喬.古詩詞歌曲在演唱訓練中的應用價值——以黃自<花非花>古詩詞歌曲為例[J].當代音樂，2017（3）

⑨楊力耕．中國古典詩詞歌曲的內涵及演唱研究[J]中國音樂，2017（4）

⑩王蘇芬．中國古典詩詞歌曲集[M].北京：學苑出版社，2013：204

⑾楊力耕．中國古典詩詞歌曲的內涵及演唱研究[J].中周音樂，2017（4）

⑿黃瓊瑤．論古詩詞歌曲的分類及歷史轍跡[J].大舞臺，2012（12）

⒀袁迪.中國古詩詞歌曲演唱意韻[J].當代音樂，2015（3）

⒁李倩文.古詩詞歌曲“古與今”之比較[J].大眾文藝，2018（3）.

⒂胡建華.古典詩詞藝術歌曲演唱的審美創新——<楓橋夜泊>淺談[J]音樂創作，2012（9）

⒃丁珺.從美學的角度看古詩詞藝術歌曲<楓橋夜泊>的藝術特征[J].齊魯師范學院學報，2013（1）

⒄王靜．<楓橋夜泊>的創作技法和演唱分析[J].長春理工大學學報，2012（7）

⒅余艷麗.淺論古詩詞藝術歌曲的演唱特征——以<楓橋夜泊>為例[J].品牌，2014（12）（上）

⒆曾廣海.黎英海<楓橋夜泊>藝術特色探析[J].當代音樂，2015（11）

⒇詳見王雨妍.藝術歌曲<楓橋夜泊>的創新性[J].當代音樂，2022（3）.

（21）嚴雨琦.古詩詞歌曲<楓橋夜泊>的藝術特色及演唱淺析[J].北方音樂，2020（3）.

（22）平詩琦.淺析古詩詞藝術歌曲<楓橋夜泊>的藝術特征與演唱技巧[J].黃河之聲，2018（3）

（23）梁奇．淺析古詩詞歌曲<楓橋夜泊>的藝術特征[J].音樂創作，2015（9）.

（24）崔丹．淺談歌曲<長相知>的藝術特色與演唱技巧[J].．音樂時空，2013（10）

（25）張丹．古詩詞藝術歌曲<長相知>創作和演唱分析[J].北方音樂，2018（24）

（26）胡淼.淺析中國古詩詞歌曲的演唱特點——以<長相知>為例[J].北方音樂，2019（24）

（27）詳見吳婷婷.昆曲唱腔在古詩詞藝術歌曲中的運用——以歌曲<長相知>為例[J].2017（8）

（28）詳見胡曉晨.基于吟誦與戲腔視角探古曲<長相知>的演唱處理[J].黃河之聲，2021（3）．

（29）（30）楊楊.歌曲<關雎>的創作手法與演唱特點[J].．戲劇之家，2018（18）

（31）邱凈男.淺談古詩詞藝術歌曲<關雎>的音樂美感[J].．黃河之聲，2018（23）

（32）袁丹．和美之曲——<關雎>音樂演唱分析研究[J].黃河之聲，2020（16）

（33）劉翹翹，董兵.古詩詞藝術歌曲的審美及演唱初探——以歌曲<關雎>為例[J].黃河之聲．2020（11

（34）洋見玲雪梅.古詩詞藝術歌曲<關雎>中語言敘述的重要性[J].戲劇之家，2021（35）

（35）饒澤榮.國學在音樂教育中的傳承——中國古詩詞歌曲教學探究[J]音樂探索，2011（3）

（36）路統潔.古詩詞歌曲在音樂院校的傳承與應用[J].四川戲劇，2016（11）．

（37）楊力耕.中國古典詩詞歌曲的內涵及演唱研究[J].中國音樂，2017（4）

（38）饒澤榮.國學在音樂教育中的傳承——中國古詩詞歌曲教學探究[J].音樂探索，2011（3）

（39）路統潔.古詩詞歌曲在音樂院校的傳承與應用[J]．四川戲劇，2016（11）.

（40）楊曙光，在創新中保護、傳播和發展——淺談用現代聲樂意識重新演繹中國古典詩詞藝術歌曲[J]．中國音樂，2016（4）.

（41）陳立興.古詩詞藝術歌曲的傳承與發展[J].當代音樂，2017（2）．

（42）詳見趙柯.古代詩詞歌曲的當代傳承渠道及傳播方式探究——以國家藝術基金“古代詩詞歌曲演唱人才培養項目班”的教學為例[J]．中國音樂，2019（5）.

（43）吳斌，姜嘉鏹，王蘇芬，汪國真，王玉珍，張巨河，徐敦廣．《中國古詩詞歌曲的傳承與發展》